【摄影讲评】如何用M档调参数 第1532讲？

在讲参数之前，先跟大家普及一下镜头，我们常见的有超广角镜头（多用来拍摄风景），定焦大光圈镜头（多用来拍摄人像），中长焦镜头（多用来拍摄远处的物体）。

我们相机有四个非常重要的参数，控制着我们的曝光，分别是光圈、快门、感光度和曝光补偿。

一、在M档的情况下

1、其它参数不变，光圈越大，画面越亮。

2、其它参数不变，快门速度越快，画面越暗。

3、其它参数不变，ISO越高，画面越亮，但是画质也会越差，所以光线充足情况下，一般用低ISO拍摄。

快门速度影响我们的曝光时间，比如我们常见的星空拍摄，车轨，水流拍摄，都需要用到慢门和三脚架，曝光时间一般在15S左右。

拍摄并不是无脑的大光圈，以保证足够的进光量和虚化效果，这是根据拍摄的实际情况来选择的 。大光圈浅景深可以突出主题，是摄影师常用的表现手法。但是小光圈大景深同样有其使用价值。在需要表现环境衬托主体或者表现画面丰富的细节，例如风光摄影时，大景深小光圈才是真正的选择。

二、常用场景拍摄参数设置

1、星空拍摄参数设置

大光圈+15s左右的快门速度+3200左右ISO（不固定，根据具体情况适当调整）

2、车轨拍摄参数设置

小光圈+15s左右的快门速度+100左右ISO（不固定，根据具体情况适当调整）

3、月亮拍摄参数设置

一般需要用到长焦，比如70-200mm这样的镜头，拍出来的镜头很大，很清晰，参数一般是用m档，小光圈+高速快门+低ISO（不固定，根据具体情况适当调整）

4、人物拍摄参数设置

在光线充足的情况下，一般使用大光圈+最低的ISO，快门速度要大于1/焦距，就比如我们用50mm定焦拍摄，快门速度要快于1/50s，这样也是为了防止手抖，导致拍摄不清楚，也是我们所说的安全快门速度。

安全快门速度：一般安全快门的计算方法是焦距的倒数,也就是1/焦距。比如你用200mm的镜头,那么安全快门就是1/200。不过其实一般我们说安全快门是只要能保证1/250秒用什么镜头都不怕,而基本的安全快门是1/50。

人物最佳拍摄时机是在日出和日落前后，光线柔和，拍出来肤色很好看。

关于剪影的拍摄，实际就是天空曝光正常，剪影部分曝光不足，所以我们一般情况下只要天空曝光正常，后期让阴暗部更暗就可以了。

5、总结

（1）室外人像：1/100s ISO100 F1.2-2.8

（2）室内人像：1/80s ISO1500 F2.8以下

（3）宝宝/宠物拍摄：1/200以上 ISO100-800 F1.4-5.6

（4）静物/美食拍摄：1/80s-1/200s ISO100-400 F1.2-4

（5）追星/演唱会拍摄：大于1/1000s ISO100-800 F2.8-5.6

（6）夜景拍摄： 10s-20s ISO100 F10-22

在摄影的过程中，我们总是需要汲取更多的摄影知识，才能让自己的摄影水平更上一层楼，今天小编分享给大家10个大师级的摄影技巧，一定要学哦~

将拍摄对象抽象化

在画面中获取中性物体或抽象物体，会给图像带来额外的因素。观众通过这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西，它给图像增加了一些戏剧性。

Steve McCurry

巧用几何形状

寻找形状、图案的对称性，捕捉几何、线条和曲线，尝试根据这些形状组合图像。在框架内部获得独特符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关联，能够具有一定的节奏。

Harry Lieber

Ahmad Alsaif

Yongjun Qin

平衡画面构图

可以通过混合灯光、阴影、物理元素、人物、对比色等来实现图片的平衡，此外，移动对焦点也可以很好地平衡图像。

Tom Lingxiao

Raymó

Piet Flour

Anna Hurtig

巧妙裁剪画面

在拍摄的时候，要想好后期该怎样处理画幅的大小，让主体能够更加的吸引观者。

Alina Turgeon

Laurentlesax

Ragin

Elena Karagyozova

要有明确的观点

这里说的观点指的是指，在拍摄的时候我们所选择的角度和我们所思考的画面中该出现的东西。

在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄，这将产生很好的效果；还要尝试从高处或深处拍摄，这将产生有趣的角度和视觉。

Adrian Sommeling

Vladimir Zivancevic - krug

Shlomi Nissim

Rahmat Mulyono

一定要简洁

尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。明智地选择你的主题并勾勒出他们，将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁起来，让图片在观众眼前脱颖而出。

MarcusBjörkman

Rimantas Bikulcius

Piotrek Lakowski

Peter Svoboda

画面的纵深感

尝试通过关注于前景，为前景赋予大量空间，并用强大的主题填充它们，使人的心灵分离层次，从而诱导背景深度。

自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用，同时创建这些有纵深感的画面，使得观看者可以在更广的角度看到它们。

Jeanie Lazenby

Lazy Vlad

Syaifullah Maulana

Marc Adamus

摆脱束缚

遵循三分法、黄金螺旋、倾斜线等法则，或许取得很好的成果。但是人们不必在按下快门的同时过多考虑这些，虽然在实践中裁剪后会有所帮助，但是在一段时间的练习之后，所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。

Johannes van Donge

Chris Miles

留白也是一种语言

留白是将主体周围的空间空出，该空间可以与主体完全对比，使得视觉更容易被观看者掌握。

Harry Lieber

Christos Dimitriou

FrançoisCONSTANT

Zarko Aleksic

打破规则是摄影的铁律

首先学习规则，然后学会有效地破坏规则，试图打破上述所有规则，使你的照片独一无二。要使得你拍摄的内容与上述所有规则形成鲜明对比，并且仍然发现它具有视觉吸引力。

Balazs Pataki

Usman Arafat

Jacob Jovelou

Koen Pieters

摄影师渲染一个嘉整理的 热门色调手机调色教程， 教你 用1部手机搞定这些照片色调。

平时在微博发照片时被问到最多的问题就是“用的什么滤镜啊？”

其实大部分图不止加个滤镜那么简单，很难一两句说清楚，所以这期我做了一个合集，教大家最近比较流行的蓝调、暗调、粉紫色调、胶片色调的手机后期操作。

这次讲到的修图APP有 VSCO、一闪、Snepseed。我先来介绍一下这 三个APP。

VSCO

优点： 免费下载、滤镜种类多、可批量修图。 缺点： 对细节的处理一般。我日常调色用的最多就是VSCO了，各种风格滤镜都有，可以复制粘贴预设，日常发朋友圈首选。我的很多照片都是在VSCO里大体调色，然后再到Snapseed里调整一下细节。

一闪

优点：免费下载，可给照片和视频调色，我很喜欢一闪的胶片滤镜。

缺点：不能批量修图，不能查看照片历史操作，对细节调整一般一闪的水印在设置里可以去掉。我超喜欢一闪里的胶片滤镜，数码照片用这个滤镜仿胶片可以达到“以假乱真”的效果。另外，拿一闪来做动图也很不错。

Snapseed

优点： 免费下载，对细节的处理非常好，可以调整局部，有曲线和蒙版功能。 缺点：滤镜太少功能看起来花里胡哨的，对新手不是很友好。我一般用Snapseed来调整细节，“局部”功能很好用。

这种色调特别适合背景干净、光线充足的照片或者夕阳、天空的照片。当然，并不是所有照片都适合调成粉紫色。

调色的大体思路就是通过调整色调和红、蓝曲线来营造粉紫色氛围，再使用RGB曲线和调整图片使照片变得明亮。

方法一

使用 “白平衡” 功能， “着色”+10，使照片变紫一些。(参数仅供参考，要根据每张照片来加减。)

在 曲线 中调整RGB、红、蓝曲线，绿色曲线不动，具体操作如下。在曲线功能里先点 左下角圆形图标，再依次选择上面的曲线进行调整。

曲线看着比较难，实际上很简单，多尝试几次就能掌握了。

曲线上的白色小圆点就是具体操作，用手指拖动即可， 大家可 以建立很多个点； 初始化的曲线，会有左下角和右上角两个点。

这幅图的 红、蓝曲线 调整的几乎一样，这两个曲线的组合是调出粉紫色调的关键。

然后再根据照片情况，使用 调整图片 进一步提亮画面。(参数仅供参考，以下参数是根据我这张图调整的。)

这样就调色完了，是不是很简单，只用了三个功能！

例图欣赏

方法二 如果上一篇的曲线没有理解也没有关系，还有更简单的调色方法那就是用 VSCO。 还是那句话，调色不难，关键在于什么样的照片适合调 粉紫色调。

首先导入VSCO分析一下原图， 不要急着加滤镜！ 原图有些暗，紫调需要 把图片调的明亮一些， 并且有些褪色的感觉。

然后增加曝光， 提高整体明亮度。

增加褪色， 让照片颜色变淡。

增加阴影， 提高暗部明亮度。

经过上面三步的调整已经有了我想要的感觉，接下来就是把整体色调往粉紫色调，我们通过 滤镜、色调、饱和度 来达到效果。

经过上面三步，照片整体有些灰蒙蒙的感觉了，但却让人感觉画质不是很好，我们需要加一些对比度来弥补。

选择 V4滤镜， 刚选这个滤镜可能感觉效果已经差不多了。但不要被这个效果迷惑了，我们不需要这么粉的颜色，这会感觉很假，后期感很浓。

把滤镜强度 根据照片情况调到4-6，这个滤镜会让照片变暗。我们要的是清新明亮的效果，所以滤镜强度不能太高，我们通过 色调和饱和度来对画面增加粉紫色。

经过上面的调整，这张照片应该有一点点感觉了，下面就要往上面加颜色了。

颜色不需要很浓，主要用 色调和饱和度， 如果觉得不够还可以在 HSL里增加紫色。 加色调，让照片带有一些紫色。

增加饱和度， 提高整体颜色。

如果觉得不够，你可以 在HSL中 增加紫色饱和度和亮度。最后还可以根据自已喜好加一些 锐度， 让照片更清晰更通透。

蓝调照片适合颜色不那么艳丽的照片，画面中不能有太多种太鲜艳颜色；最好白色比较多，整体看着比较干净的原图带点蓝色更好，比如大海、天空、白色的花或浅色的花等，这些调成蓝调比较简单。

上面这张例图，原图就很蓝了，所以后期很简单就是渲染一下氛围。

我常用的 蓝调滤镜有A8、H5、 J2。 下面直接放参数吧，还是那句话要根据每张照片来调，参数只是参考，提供一个思路。

让照片“变蓝”核心思路就是 减色温， 让照片偏冷色调，再 增加饱和度 加强整体氛围。

这些图都用的上面一样的参数，或者前期拍的时候 把色温手动调为3500-4000， 这样原图就带一些蓝色，相机都可以，有些手机自带这个功能，没有的话也可以通过些软件来达到。

上一组的照片都比较好调，那些冰都是潜力股， 减些色温加些饱和 就出效果了。

其实冬天河里或湖里结得冰都可以那么调，接下来详细的教一下 如何把不带蓝色的原图照片调成蓝调。

蓝调照片 适合 整体干净一些的照片， 比如上面这张图白色的花，后期就很方便调色，就像你用蓝色的笔在白色的纸上写字，要比在其他颜色的纸上写字效果要好。

还是常规步骤， A8滤镜，调色温，加饱和。

A8 真的很好用，加了滤镜后已经有了一些淡淡的蓝色。

再 减一些色温 让整体色调偏冷（变蓝）。

因为这张图里没什么杂色，所以 直接增加饱和度让蓝色更蓝， 如果画面中还有其他颜色，可以在 HSL中增加蓝色饱和度。

照片右下角太黑了， 加一些阴影 提亮一下，为了不让画面中央的花过曝，再加一些高光。

再加一些 褪色， 调整一下整体。

锐化 可以提高边缘清晰度，让画面看起来更加通透。

最后可以在 色调分离 高光中 加一些洋红， 因为之前的调整都是让照片变蓝，但整体都太蓝会有些奇怪，所以用洋红来弥补一下。

加黄色阴影色调，可有可无，因为减色温的反向是让画面变暖(偏黄)，减了太多色温，往回找一下。

如果你们觉得照片还不够蓝， 可以在分离色调加蓝色。

带有情绪感的暗调照片最近很流行，这类照片适合在 在阴天或者太阳刚落山的时候拍。

在前期拍的时候最好能拍的有些暗。大体思路就是 调暗整体明亮度、增加对比度、降低饱和度。

对比图

方法一

整体太亮， 第一步要降低整体明亮度。 绿色太鲜艳太明亮， 要降低绿色明亮度和饱和度。

首先使用 RGB曲线 和 绿色曲线， 分别 降低整体明亮度 和 绿色明亮度。

使用 魅力光晕 再次渲染效果。

然后再使用调整图片 根据照片情况微调。 上面两步调完后，我的照片看着有些太暗了，这时候也不用再对曲线做调整了，用下面这个功能能快一些。

重要的不是参数，而是大体思路， 主要通过曲线和魅力光晕达到效果。

方法二

暗调也可以不用曲线调出来，因为 暗调的大体思路就是使画面中的颜色变淡变暗， 通过 曝光、对比度、HSL 也可以达到效果。

对比图

拍这组照片是因为当时阴天，所以想拍一些不一样的。这组照片最重要的是在HSL中调整 绿色色 相、饱和度、明 亮度。 因为原图的 绿色太显眼，氛围不够。

首先导入照片，选择 FP8滤镜， 这个滤镜会让画面整体颜色变深变暗。

增加 对比度， 再次渲染暗部亮部范围。

增加 高光， 令画面亮部区域变暗。

由于滤镜和增加对比度的原因，画面整体颜色有些暗，所以 增加褪 色 来让整体颜色变淡一些。

增加暗角 也是一种让画面变暗的方法，因为我这是一张图截成了正方形，在画面中央，而暗角是令画面四周变暗。

VSCO是在原图（没截过的图）上加， 所以我加了12的暗角才出效果。

加锐化 让画面更清晰更通透。

经过上面的调整，画面的整体明亮度已经调整的差不多了，下面是我这张照片最重要的步骤， 调整HSL。

因为我这张照片选的叶子不是那种嫩绿色 ，原图是透过光照的，颜色看着比较浅。 但其实这个叶子颜色是比较深的，这个很关键，如果你拍一个颜色很浅的叶子，后期想要达到暗调的效果就比较难了。

首先在 HSL绿色中加色度， 因为把绿色往青色方面偏。 叶子上有些发黄小图可能让绿色往青色方面偏，看起来更舒服， 再减去饱和度和亮度， 让绿色变淡变暗。

因为把绿色往青色方面偏，青色和蓝色靠的很近，所以也要 在蓝色中减去色相、饱和度、明亮度， 不让蓝色潜移默化的影响画面。

叶子上有些发黄，小图可能看不太清，但我在调色时觉得这个花瓣不够白，所以在 黄色中减去了很多饱和度， 一定要多多观察画面。

最后，可以在Snapseed 中用 “局部”功能提亮花瓣， 使花瓣更通透。

胶片色调适合光线充足，色彩丰富的照片，重要的不是用什么滤镜，而是什么样的照片适合胶片色调。

我比较喜欢 柯达卷， 所以都是 偏黄 的色调。胶片色调就是一种偏色，我习惯往黄和绿方向调整。

这次用到的APP是 一闪， 照片和视频都可以调色。

这次用的是 红木滤镜， 柯达和富士 的滤镜我都经常用。根据不同照片选择，除此之外还有 富士山、珠穆朗玛峰、切尔西， 我有时也会用。

一闪的滤镜真的很强大， 唯一缺点就是不能批量处理， 发布照片后也不能看历史操作。加个滤镜效果就差不多了，但要想模仿得更像还要微调一下。

胶片照出来的照片 对比度偏高 一些，所以要 加一些对比度。 但不能加太多不然暗部区域就太黑了，胶片照出来的 色彩丰富， 所以要 加一些饱和度

接下来就是最重要的，之前说过我调胶片是偏黄偏绿，所以要 加一些色温， 让照片偏黄偏暖， 再减一些色调， 让照片带一些绿色调。剩下的颗粒和灰尘根据自己喜欢加就行。

最终成片

一、3个挑相机的原则

1、买你买得起最贵的相机（预算）

相机这个东西一分价钱一分货，贵有贵的理由。你买了越贵的相机，你要学好拍照的决心一定会很高。

2、不同价格的相机会影响画质

不同价格的相机最大的影响就是画质，而不是照片好不好看。

3、明确自己的拍摄场景

买相机要看使用的场景，就比如旅行就考虑的是轻便。如果你要拍摄vlog，那么相机的视频功能是首要考虑的。

二、相机推荐

1、佳能800D（参考价：4299 专业级 价格低）

相机介绍：半画幅 45点对焦 1080P视频 翻转触摸屏 WI-FI功能

推荐理由：它是入门级单反里比较专业的，比200D多了很多对焦点，价格也比较亲民。

2、佳能200D（参考价：3999 机身轻 颜值高）

相机介绍：半画幅 9点对焦 翻转触摸屏 WI-FI功能

推荐理由：颜值高，价格低，新手入门首选。200D2比它多了眼部对焦和4K，但是对于新手来说并不值得，所以比较推荐200D。

3、佳能M50（参考价：4299 可换镜头）

相机介绍：有美颜功能 4K视频 翻转屏幕自拍 WI-FI功能

推荐理由：有美颜功能，还可以自拍，对女生来说是一个不错的选择

4、佳能G7X2（参考价：3899 美颜防抖）

相机介绍：防抖性强 31点对焦 1080P视频 触摸翻转屏 自带闪光灯 焦段24-100mm

推荐理由：机身小，方便携带，防抖功能适合拍摄vlog、视频，美颜功能适合自拍较多，美妆博主等。

5、理光GR2（参考价：4999 拍照功能）

相机介绍：自带滤镜 内置闪光灯 4K视频拍摄 WI-FI功能

推荐理由：扫街，拍人，拍风景，都可以胜任。画质非常好，拍出来的颜色很好看，非常轻便。缺点是定焦镜头不可更换，对焦慢。

6、索尼A6300（参考价：6499 视频功能）

相机介绍：可更换镜头 支持4K拍摄 WI-FI功能

推荐理由：虽然已经出了A6500，但是性价比还是这么高，适合拍摄视频。

7、尼康D7500(参考价：4999 4K视频）

相机介绍：半画幅 51点对焦 4K视频拍摄 翻转触摸屏 WI-FI功能

推荐理由：比起同等级的80D，对焦点比较多。支持4K拍摄，适合新手摄影师。

8、佳能80D(参考价：5800 高速连拍）

相机介绍：半画幅 45点对焦 1080P视频 翻转触摸屏 WI-FI功能 1秒内连拍7张

推荐理由：性价比高的中端单反相机

9、尼康Z6（参考价：13199 拍照功能）

相机介绍：像素高 五轴防抖 4K视频 翻转触控屏幕 WI-FI功能

推荐理由：专业摄影师使用

10、佳能5D4（参考价：15999 高端专业）

相机介绍：像素3040 全画幅相机 61点对焦 支持4K视频 WI-FI功能 1秒内连拍7张

推荐理由：专业摄影师大部分用的这台相机，适用于各种拍摄，但是有点重。

11、佳能6D2（参考价：8399 拍照功能）

相机介绍：全画幅相机 45点对焦 1080P视频 WI-FI功能 翻转触摸屏 续航能力超强

推荐理由：性价比很高的全画幅相机，在全画幅相机里价格比较低，适合摄影师但预算不多的。

12、索尼A7M3(参考价：12699 高端专业）

相机介绍：全画幅相机 五轴防抖 支持4K拍摄 425个对焦点 1秒连拍10张

推荐理由：这台是2018年度最佳相机，适合专业摄影师的拍摄，跟同等级相机比重量较轻。