佛像的魅力：让人无法忽略的文化之美
佛教在中国传播的历史颇为悠久，各地精美新发见的造像亦层出不穷。
或慈眉善目，或怒目威严。
而现今我们看到的佛像，其实是经过不断演化同化，才有现今如此规模庞大品类繁多的类别。
就让小编，带大家大致了解领略下佛像的魅力吧。
古印度佛像的演变传播？
佛教作为外来宗教，佛像对吸引信徒便起了巨大作用——
作为佛教经典与仪轨载体和崇拜主要对象。
而事实上创制佛像比原始佛教晚了数个世纪；
古印度作为佛教发源地，其佛像造型的四次变革直接影响了世界佛像，更喻示了佛教思想几次关键的发展与变更。
在公元前2世纪左右巽加王朝时期，佛像作为佛传故事的主人公，并非以人格形象出现，而是以象征物或空缺来替代。
这时期也被称为佛教美术的“无佛像时代”，具有象征意义的图像是佛像最初的形式。
佛塔、圣树、圣坛、狮子、白象、足印、莲花、华盖……大多是延续孔雀王朝的表现特征。
此时的佛教还没有造像传统，且这些象征图像与中国传统图像具有相似寓意，因而随佛教传播出现在沿海城市的墓葬祠堂中。
也为之后印度佛像入华与神仙佛陀信仰提供了思想前提。
随着佛教故事的丰富，有限的象征物对佛传事迹内容刻画越来越局促。
于公元1世纪左右的贵霜王朝，佛陀形象首次成为画面中心。以小型叙事场景为主要表现的浮雕佛像，被称为“叙事佛像”。
其诞生不仅意味佛陀人格形象的创制，更代表着佛像重大的第二次变革：佛教美术到了开始探索自我造像传统的阶段。
由于佛教最初并无造像传统，在多宗教与偶像崇拜并存的古印度，佛像初创阶段大量模仿借鉴了当地宗教造像形式。
不同的借鉴对象，也使古印度三大造像中心各有不同的风格：
腱陀罗叙事浮雕中，大量希腊、罗马式样的人物形象与佛像一起呈现，佛陀本人也表现为与希腊神祇相似的特征。
秣菟罗则出现了大量类似同时期耆那教主神，大雄形象的结跏趺坐佛像。
阿玛拉瓦蒂的浮雕则与当地信仰的转轮圣王一脉相承。
佛像在佛教故事中登场后，佛陀生涯表现显得轻松许多，各种叙事场景使佛像样式得到很多创造。
此时的造型仍以叙事为主，礼拜的对象仍是佛塔。
东汉时期，佛陀形象开始影响中国，佛教思想逐步扩散，从滇缅道传入并影响了长江流域墓葬艺术。
再经丝路东布，于北朝在北方获得空前发展。
随着汉译佛经的出现，在没有样本的前提下，人们根据印度图像叙事的特征，自行创造了大量经变画，丰富了佛理的传播方式。
这种新创的图像继续向东传播至朝鲜和日本。
在浮雕逐步流行并初具规模的同时，真人大小的圆雕石刻佛像也开始创制。
佛塔崇拜失去了主体地位，真人大小的单体佛像崇拜成为重要的佛事活动，佛教徒热衷开窟造寺、造像独立供奉。
浮雕向圆雕转型，标志着佛塔崇拜让位于佛陀偶像崇拜的重大转变，佛陀不再与故事情节相关，成为单独设立供奉的偶像。
第三次变革由此开启。
此前佛传故事里的历史佛陀形象被完全颠覆，取而代之的是，一个具有人格特征却被赋予了三十二相、八十种好的神祇形象。
佛像的标准和规范在制作中逐渐确立。
神化佛陀特征的逐步确立，正是佛教思想从小乘到大乘的重要表现。
大乘佛教的思想扩充了佛教思想对时空观念的理解，佛像谱系因此获得类型与形式上的扩充。
在公元4世纪笈多时代到达鼎盛，时佛教艺术的全盛时期，被称为印度美术的“黄金时代”。
此时佛像制作规范已趋于成熟，形成了全印度通行的秣菟罗湿衣派和萨尔纳特裸体派两种佛像样式。我国将湿衣派的佛像特征称为“曹衣出水”。
笈多佛像展现了雕刻艺术的精美与佛教义理的深邃完美结合，但也无形中限制了造像创新的可能，为波罗时代的重要转型埋下了伏笔。
笈多的黄金时代仅维持了两个多世纪，8世纪中叶波罗王朝时期印度教复兴势力席卷整个印度，佛教迅速式微濒临衰亡。
佛教被同化为印度教的分支，思想与教义被迫变革，佛陀成为印度教三大主神之一的毗湿奴第九个化身。
至此，佛像实现了第四次变革。
佛教急速印度化和密教化，使佛教美术混杂了大量印度教元素，呈现出神秘繁杂的密教艺术特征。
佛像样式与印度教神像趋同，造像通常装饰华丽、造型怪诞；造像也趋于小型化和金铜质地。
密宗佛像虽在印度式微，但依赖印度教势力影响我国并得到了新的发展。
分别经海路和尼泊尔传入我国内陆与西藏地区，且未经任何改造，延袭了印度传统造像尊格特征与思想体系，严格遵循密教经典《造像度量经》。
而坛城宇宙思想的形成，使佛教崇拜对象转向宇宙生命，由此佛陀偶像崇拜转向了神秘抽象的宇宙佛陀信仰。
由神至人的造型？
东汉末年，佛教传入中国，佛教作为宣传教义的工具也一并进入中土。
最初人们对于佛教了解不深，只是被人们视为神仙，因此佛像风格与神像一致，强健庄重，神秘威严。
魏晋时期进入封建社会新阶段，佛像作为统治百姓工具的宣传品随之改变。
随着十六国时期佛经大量翻译与佛教思想成熟，早期佛像与神仙图像混杂的局面终被打破，从此走向独立发展的道路。
佛教盛行于南北朝，北魏时佛事大兴，到达中国雕塑艺术理想美的高峰。
此时的佛像并未显露出慈爱关怀的神情，而是一种超脱与淡漠。
人们礼佛从神佛不分转向来礼佛即拜皇帝的构想，佛像成了君权神权统一的象征。
至北朝孝文帝时，社会改革迎来了汉文化运动，审美随之转变；
与此同时南朝魏晋玄学与佛化融合在一起，形成了崇尚清淡的社会风气，北魏佛像形成了瘦骨清相的特点，已明显是汉人特征。
佛像发展到隋唐已充分与人性结合，达到理想与现实的完美统一，既高高在上又亲临人间。
唐朝自由开放的政策，使人有了一定地位，作为统治者的工具也与时共进，有了人情味和亲切感、慈悲与关怀，丰润圆满的形象取代了清瘦。
到宋朝则直接世俗化再无神圣感，只余呆板的规范化造像。
其风格手法完全脱离了外来模式，是现实人物原型的直接反映，人与佛的距离拉近，实则是统治者与百姓的距离。
尔后，明清时期，佛教因过于世俗化走向衰落，佛像艺术逐渐成为把玩的物件。
潜藏的视觉符号？
而佛像中有着许多独有的特征，诸如背光、莲花、飞天，是其潜藏的视觉符号。
佛和菩萨都是超越凡人的神化形象，其一便是佛体能发出光焰，所以常在佛像中能看到光环、光焰。
背光随着时代变迁与佛教文化发展而不断改变，在传入中土时首先在龟兹石窟中出现，初传汉地主为莲花瓣形状。
而隋时莲花纹与忍冬纹结合装饰在背光中，到初唐发展为蔓草缠枝纹，形成了著名的“唐卷草”；
盛唐后石榴花开始大量出现，至中唐时期，则出现了吐蕃风格：波折纹、勾云纹、齿形纹等丰富装饰图案，对后世背光装饰图案影响深远。
背光随佛像产生于贵霜王朝，是佛教区别于其他宗教特有的视觉符号。
传至国内由简至繁，单一转向组合。
莲花被学者认为源自古印度宗教思想，佛教徒赋予了其特殊而神圣的意义。
佛陀亦被称为“人中莲花”，示之不染世间烦恼；而莲花出淤泥而不染更是佛教超凡脱俗的象征，有光明、平安、吉祥的寓意寄托。
在佛教被尊为“圣花”。
飞天是佛教中乾闼婆与紧那罗的化身，是印度神话的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众生之一。
飞天能歌善舞是佛、菩萨降临的瑞兆，在佛教文化视觉中枢最具特色的人物形象，不仅为佛教增添了活力更成为佛教文化特有的视觉符号。
虽源于印度，但在中国汉地吸收了印度佛教天人、中国道教羽人、西域飞天、中原飞天的造型风格，并受到儒家文化与汉民族文化影响，形成了独特的飞天符号化转变。
佛像作为佛教的象征，随着佛教文化在世界各地都经历着曲折的发展。
而其悠久的历史使之成为了中国文化的重要组成部分。
在欣赏佛像之余，我们更应反思过去对佛像的破坏与忽视，重新开始重视这些流传千年的美。
而今天随着现代文明的发展，佛像也愈加丰富和现代化，人们不再当作工具更多是欣赏其中隐藏的文化之美。
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