范曾字画的鉴赏与收藏

　　1995年春拍到2003年春拍,各大拍卖行共上拍范曾的作品235件,成 交195件,成 交率高达90%。还有1件作品《丽人行》在香港拍出1200多万元。总之,近几年范曾的绘画市场人气指数骤涨,价格不断攀升,这是不争的客观事实。

　　真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。

　　有牛人的背书，有自己独特的产品，有了品牌影响力，当然就会形成畅销，但是，搞企业的都知道，产品畅销有时候也头疼，因为会造成供不应求的现象，生产效率、产能必须提高。所以，范曾先生也有办法解决，在他宽敞的画室当中，可以一墙排开很多张宣纸，进行集中创作，这样生产效率自然就大幅度提升了。不过，这事虽然被藏家质疑是搞流水线，但没有关系，因为范曾先生毕竟不是开工厂，大家对簿公堂自然是范曾先生笑到最 后，这事反而又成了范曾品牌的曝光率的推手，一度上了热点新闻榜。品牌、产品、生产这些问题都解决了，生意能不好么?

　　范曾认为,古典精神是一种内在的智慧,它不着一笔,尽得风 流。所以,中国绘画崇尚“内美”。深沉、静谧、简洁、清雅、纯粹、含蓄,这是中国的高 贵古典文化精神,正因为如此,它才有了无限丰富的内涵,令人们在百转千回,回味无穷,从遥远的古代直至现今。这也正是范曾最为佩服的八大山人的绘画精神:绚烂源于平淡,丰富来自简约。

　　“以诗为魂，以书为骨”是范曾为中国画所提出之八字箴言。“中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅耳。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;苟笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。按西方之形式构成说，中国笔墨为最 具形式构成之特质、最 具独立审美价值之艺术语言。魂附骨存、骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。舍笔墨而谈中国画，无异于舍语言而论中国诗。”

　　范曾书法自评好吹嘘，应该并不是他自己的本意，是为宣传需要的设计。因为当年范曾书法绘画在成名之路上，是需要宣传的，既然宣传，就不能常态化，就要出奇，所以让范曾在镜头前有吹吹绘画，牛牛书法的言语，恰好可以取得书法宣传的关注效果，因此范曾论书法，谈绘画，言语过于大吹，就宣传需要的设计，未必是范曾的真品性。就如当年凤姐一封求婚信的吹牛本质类似，并不是为了求成金质男，而是为了搏人眼球，达到宣传效应的目的。

　　“皓首墨夫，苍髯巨匠”，一代书画巨匠范曾享誉全国，他举手投足散发的文学修养、当代无可撼动的艺术地位、难能可贵的书画作品以及追求极 致的巨匠精神，如同春风般沐浴着世人浮躁不安的风气，赢得世人的尊敬与崇拜。