这清代玉器才是价值连城的真货！

　　清代玉器的雕琢技艺是集绘画艺术、工艺美术、雕刻艺术等多种技艺为一身的技艺方式。阳线、阴线、俏色、镂雕等交错运用，传统文化与外来文化并存兼收，历朝历代的精华技艺施展于玉器之上，装饰性极强，这种创新的思想更加展现了高超的艺术造诣。

　　明清时期玉器造型的主要特点是：与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空 前 绝 后。 张先生清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均花费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。

　　清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶 层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。

　　乾隆时期的玉器材质优良、工艺精湛、器形丰富、作品众多，都是前 所 未 有的，甚至还有一些外来的玉器，如痕都斯坦玉和莫卧儿玉也深受乾隆喜爱，玉器在乾隆时期从选料到工艺到创新都得到了很好的发展。

　　当时的清宫养心殿有造办处负责的玉作、金玉作、如意馆，这几个都是以琢玉为主的作坊，宫廷的管理制度和细致的档案记载，给我们重现了因实施严密而有效的管理制度，加上得到当权者亲力亲为的支持和指导，又有着充足的优质玉材和技艺精湛的工匠保证，因而有基础和条件在发展制玉业方面作出了重要的贡献，在清代玉器发展史上写下浓墨重彩的一笔。

　　玉器真正的高峰时期是在乾隆时期，这个是在经历了康雍沉淀的基础上，国力到了极其富裕的阶段，再加上乾隆对玉器的痴迷也是前 无 古 人后无来者的状态下，相当于举国之力，大力推进玉雕的发展和收藏，在他一人的倾力推动下，清代中期的玉器制造进入了清代玉器的高潮期，这一时期的制玉行业，将中国古代玉器的生产推向了顶峰。这个时期的玉器制作题材之广泛、数量之巨大、以及工艺之高超都是前 所 未 有的，前两天的福禄寿玉雕就是代表着这一个时期的玉雕标志作品。

　　清代玉器在乾隆时期为分水岭，前期的王朝比较重视玉器的材料，所以优质白玉、羊脂玉的开采的量比较广泛，雕刻工艺精美，雕刻造型以防古的神兽、瑞禽、山水、花鸟玉山为主，采用浮雕，浮雕图案的边缘琢成锋利边线，看起来晶莹剔透，触摸起来倒是有点扎手，玉器兼有美观玉实用的功能，轮廓线规则，棱角多为锋锐状，良好的抛光工艺丝毫看不见琢痕，亮光犹如破壁像书房用反光。