很可惜，小青不是令我满意的大女主

《白蛇2：青蛇劫起》这次玩很大。

创造修罗城宇宙，打造了一个包罗各朝各代、容纳多种风格的全新世界观。

抛弃白蛇传说原有故事框架，讲述小青一路打怪升级解救姐姐的故事。

这两处革新相较第一部《白蛇：缘起》，堪称大刀阔斧。

加之技术升级，成效也显而易见。

但是这些优点反而比第一部更能暴露出追光的弱点。

当画面、设定都愈加繁复的同时，文本缺乏层次和深度，很容易让人期待了许久之后冒出一句：

就这？

看完电影，我甚至想跟技术团队说一声：“没有必要。”

因为《白蛇：缘起》一直被吐槽人物硅胶质感严重，这一部人物的面部进行了升级：

小青的脸显得更加真实可感。

可是，小青作为主角，成长路径上的纵深感依旧很肤浅。

修罗城的设定看似高能：

画风上有都市废土混搭中国元素；

世界观中融入了许多佛教元素；

整个世界构成了对丛林法则的明喻……

然而，前半段为观众铺开这个庞大的奇观世界之后，电影的后半段几乎与之完全脱节，完全沦为背景板似的存在，没有与人物产生更深层次的纠缠。

而这一切都导致了情感流于空洞。

《白蛇：缘起》将爱情缘起讲得缠绵悱恻。可是到了《青蛇劫起》，一个介乎友情与爱情之间的故事，居然被塑造成了生化危机式的灾难励志片。

画面再绚烂，设定再炫酷，终究都是错付了。

（本文有严重剧透，介意勿入）

01

大女主≠男的不行

小青早该成为主角了。

从现代眼光看，小青是比白素贞更适合做女主角的“蛇”选。

《白蛇传》这个古老的神话能引得众人纷纷改编，前段时间还被改成了首部粤剧电影上映，究其原因，这个故事放在现代语境下可能性太多。

小青是近年来随着女权思潮兴起而愈发收到关注和喜爱的人物。

她身上有太多供女性主义者挖掘的空间。

在流传甚广的各个版本中，小青都承担了一部分观众视角。

看到白素贞为爱受苦，许仙却一再犹疑，各个版本的小青总是要啐上一口，大骂许仙这个负心汉，狠狠为观众出一口恶气。

看到法海打着冠冕堂皇的名号欺压从未做过坏事的蛇妖，拆散一对苦命鸳鸯，小青更是义愤填膺，愤怒值爆表。

粤剧电影《白蛇传·情》的截图

哪一次金山寺恶斗，小青不是撸起袖子就往上冲，这架势活脱脱一个大宋魏璎珞。

怼天怼地，说干就干，简直是天生的爽文女主。

不像白素贞，总是一忍再忍，一退再退，实在无路可退了才肯发威，等到她反击，黄菜都凉了。

所以，小青成为主角，是迟早的事。

但是，小青成为“大女主”，却不是件容易的事。

小青在原故事中的角色，始终是女主角身边的“忠仆”。她的存在一直都是《白蛇传》中的调味剂，时而为主角们牵线搭桥，时而替观众们出口恶气。

但作为“自我”的青蛇，却始终不在场。

徐克拍《青蛇》时，首先奠定了青蛇的“自我”：

她跟着姐姐来这一遭，不仅要当个小跟班，更多的是好奇，想要弄懂把姐姐迷得神魂颠倒的“情”究竟为何物。

有了强烈的自我意识，一个“忠仆”才能成为舞台上的主角。

自我意识，会转化为“我为什么而活”的疑问。

在《青蛇劫起》里，小青的答案是，为了救出姐姐。

这个念头在金山寺一战后成为小青的执念，因为执念过强，所以她落入了修罗城。

在修罗城这个弱肉强食的环境中，她借助他人的帮助存活下来，武力值逐渐变得强大。这些都没问题，问题出在她的精神成长上。

这期间，她经历了几次精神转变的过程。

一开始，小青是带着怨念来到修罗城的。她觉得姐姐的错误在于爱上了一个软弱的、不能保护自己的人。

用现在话说就是，女人的悲剧就在于嫁了个没用的男人。

后来她遇到了司马官人，一个左拥右抱的山大王。

她成为司马的左右手，却在关键时刻被抛弃，就此悟出一个道理：

不管有用没用，只要是男人都不靠谱。

此时的小青万念俱灰，准备自杀，却被一个长相酷似姐姐的蒙面人激发了求生欲：

强的弱的都没用，只有自己强大才是真！

于是本片中的小青完成了女性意识从苏醒到爆发的全过程。

这个套路是不是很眼熟？

通篇都离不开两个字，男人。

而整部电影想表达的女性意识无非是：

男的都不行，女人只能靠自己。

而且这句话是有因果关系的，因为男人都不行，所以女人才得靠自己。

都2021年了，一个敢于怼天怼地的烈女子之所以能够找到自我，究其原因还是因为男性对她做的一系列事情。

这种将性别对立起来的因果关系，真的已经过时了。

且看三十年前徐克版的青蛇，在旁观了姐姐的爱情伦理悲剧后，悟出的道理是：

人都不靠谱。

这和“男人都不靠谱”有着天壤之别。

前者是对普遍人性的诘问。

而后者，只是为了迎合大众心理故意制造的偏见。

02

世界观≠奇观展示

本片打造了一个颇为复杂的世界观。

小青误入的修罗城，有人，有妖，有牛头马面。

修罗城的立城之本是弱肉强食，隔三差五就会有“劫”起，且间隔时间越来越短。

每次“劫”起，就会有很多人妖鬼怪魂飞魄散。

而这座城本来也是“活”的，里面的东西都在不断消亡，直至整个城市消失。

修罗城里的世界观为影片带来了丰富的视觉盛宴，很显然，这个世界的塑造参考了佛教的元素。

但可惜的是，这样的世界观除了给小青带来一次又一次的物理危机，并未在价值观上擦出火花。

影片虽然借鉴了很多佛家用语，但是毫无深究之意。

比如“无池”，跳进去便一切皆空。

围绕“无池”这个重要地标，来来回回就表达了“小青不愿放下对姐姐的执念”这一层意思。

表面套上看似深刻的佛教，其实跟古早偶像剧里的忘情水有区别吗？

再说执念。

“执念”和“爱”是不能划等号的。

但在本片中，观众看不到二者的区别，甚至影片有意将二者混为一谈。

这带来的是影片在主题上的模糊不清。

修罗城的存在，是因为有许多心有不甘、怀揣执念的人聚集于此，他们阴魂不散，相当于处于“生”和“死”之间，无法解脱。

而法海作为执（佛）法之人，要为这些人超度，消灭这座修罗城，也就让他们放下执念，忘掉前尘往事，重新上路。

按照这个设定，我以为故事要讲的是小青如何放下执念，意识到人生不仅有逝去的姐姐，还有自己的未来，以及其他爱自己的人。

与其执着于无法改变的过去，不如怜取自己以及眼前人。

我甚至看到了小青把姐姐留下的丝带解了下来，系到蒙面人手上。

解下执念之物送给眼前人，相信大多数观众都以为这是小青放下执念，人物的精神世界再次升华的契机。

结果，并没有。

那么导演究竟要表达什么主题呢？

执念究竟是好是坏，究竟应该坚持还是放下呢？

“执念”和“爱”的关系又如何呢？

继续看下去，小青经过数十次试炼，终于在最后一次打败了法海。

从剧情上，观众根本无法判断这个前几百年都无法打败的大boss，是怎么在最后一次被小青打败的。

影片既没有交代打败大boss的关隘何在，也没有交代小青的功力是借助何种方式逐渐增长的。

从画面上看，最后大战时法海多了一瞥白胡子，我们有理由相信，小青比法海年轻，可能是活生生把法海给熬死的。

那么，这个重要情节令我更加疑惑：

难道导演想说，人只要抱着执念不放，就一定能得到心中所想吗？

但是佛法中的“执念”，并非执着地爱或恨那么简单。这个佛教概念中有过犹不及的意味，一旦过于执着于某种“情”，就有可能害人害己。

显然，本片根本没有探讨这一面。

电影中，支撑小青的“执念”，与小青对姐姐的爱，似乎是一回事。

究竟是“执念”还是“爱”，好像怎么都行，总之都是小青升级打怪的燃料而已，你别深究。

另外，在设定中，逃出修罗城，应该意味着“放下”。

可小青逃出去的目的，以及逃出去之后的心理，仍然是找姐姐。

这就让人混乱了：

所以主创费老鼻子劲创造了一个处处是佛教元素的世界，最后主角的成长竟然跟这个世界的设定毫无关系？

哦，也不能说毫无关系。

只是简单的对立关系：

你让我放下我偏不放下，你让我超度我偏不超度。

你打不过我，我成了这个世界里武力值最强的人。

所以我成长了。

那些被具象了的、光怪陆离的执念、色相、缘、劫，乃至法海，本质上居然跟僵尸无异。

闹了半天，这些所谓的东方元素都只是装点门面的东西而已。

看上去很东方，很神秘，就够了。

03

姐妹情深≠无脑“姬”情

无论如何，《青蛇劫起》都还有最后一张底牌——情。

青白二蛇的姐妹情深是第二部的缘起。

客观来说，蒙面人是小白这个情节设定确实足够煽情。

毕竟，谁能在看到“你为她拼了小命的人也在为你拼命”这样的故事之后不为之所动呢？

更何况，姐妹情谊早就成为政治正确。

《青蛇劫起》这部电影能够拍出来，本来就是乘了女性主义的东风。

姐妹情成为重中之重，理所当然。

但我希望日后每一位拍姐妹情的导演都能拿出一点诚意。

何为诚意？

就是第一部中步步递进，层层升温的人妖恋。

第一部好就好在，它给一个人尽皆知但又沦为套路的爱情建造了牢固的地基。

合情、合理，而且足够细腻，足以让人共情。

理论上，我不怀疑白蛇与青蛇的感情，毕竟一起修炼了几百年。

但这不是主创们偷懒的理由，不能因为要煽情就强行改变人物的行为逻辑。

广大网友一致发出天问：

白蛇的执念怎么会是小青呢？？？

就算同属本系列的《白蛇：缘起》中，白素贞依旧是一个为了爱情不要命的人物。

就算你要写白素贞被许仙伤透了心顿悟只有世上只有妹妹好，也好歹给点心理转折吧。

结果，什么都没有。

片中的小青就像一个单相思的少女，一次次为姐姐撞南墙撞得遍体鳞伤。

可是观众都知道白蛇到死都在念着许仙和孩子，传统的故事里根本没有多少空间讲述青白二蛇的情感。

如今，把青蛇刻画得如此忠贞不二，编剧们也知道，如果白蛇不给点回应，这姐妹情是没法讲下去了。

于是大笔一挥，天降神兵——

白蛇为青蛇自愿堕入修罗城。

姐妹情深，皆大欢喜。

妹妹还顺便和化成男儿身的姐姐搞了一段小暧昧

至于青蛇为什么肯为了白蛇不要命，以及白蛇为什么次次轮回转世都是在找青蛇，而不是找许仙。

你们自己想去。

总之她们就是生生世世彼此找寻，终于在修罗城相遇相守了。

别问，问就是姐妹情谊大过天。

说句不好听的，也就是蹭着女性主义思潮的热度，这种毫无根基的姐妹情还能被吹捧一阵。

要是按这个逻辑写爱情，肯定不是这个待遇。

无非是爱情片早已祛魅，观众要看的是扎扎实实的感情戏码，是为什么两个人能从互不相识到一往情深。

观众为之感动的不是感情的结果，而是产生这种感情的原因和过程——

执念从何而来，因何而来。

只是姐妹情尚未成为聚光灯聚焦的中心，仅仅以主角身份亮个相，就能引得观众集体高潮。

只是，近年来国产剧创造出的“大女主”一词已经快要滑向贬义，“女性群像”也从前几年万众期待的类型变成了“烂片预警”的标志。

想靠蹭女权讲好一个关于女性的故事，没那么容易了。

就像早些年一些国漫还能靠颇有东方色彩的画风吸引不少观众，但是如今，越来越多的观众选择兼看故事内核。

技术进步显著，意识进步缓慢。

可真叫人惆怅。