如何把这种正确合理的呼吸运用到演奏中呢？
1.充分理解乐曲内涵，合理划分乐句
演奏一首新的乐曲之前，不要急于弹奏，弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。
2.呼吸要与音乐情感变化同步
呼吸在演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变，自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。因此，在演奏时，要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等，通过我们的呼吸找出它的韵味。运用呼吸和落指动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音。
3.呼吸在配合演奏技巧中的运用
弹琴的人要有三个肺，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”。双臂呼吸特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
在演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的旋律时，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，演奏出的音也就有力而扎实。
另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，落指前的呼吸则要深而缓慢；如果是一个急促的快板，在落指前的一刹那要急吸一口气。
赞 (0)