美国朱利安德多克的蓝色印象世界

美国朱利安德多克的蓝色印象世界

朱利安德多克(Julian Onderdonk)倾向于多用蓝色，这个应当是他心理的主体色彩，因此，他在画一幅风景画时，会选择更多有蓝色花（鸢尾花或其它蓝色的花）的场景，或者更多的是用主观颜色，而不是自然中的固有色。

印象派对于色彩的运用本来就是相当主观的，比如我们知道的梵高，就是倾向于多用黄色，纯粹的黄，直接从软管挤出来的柠檬黄，淡黄，中黄等等，他对于黄色的迷恋，应当是对于土地，对于阳光，甚至对于东方的热爱，黄色容易焕发他燃烧的激情，比如他画夜色，蓝色自然会成为主调，但是他在蓝色中渗入黄色的条纹，这个体现在他的《星夜》中，而他的《咖啡馆》，也是黄色与蓝色充满对比。生命时间同样不长的朱利安德多克（活了四十岁） 则选择了蓝色作为主打之色，是否源自梵高著名的作品《鸢尾花》的启示不得而知，但他是知道这幅作品的，他的这种蓝色色调，充满冷艳，深蔚，沉郁，如海洋与天空一般的境界，虽然事实上他是画着田园，我们观赏过程中可能会瞬间幻化成海与星空，海浪与星光，转而幻化成蓝色的花，艺术的幻觉，其实是绘者心理色彩语言的多义性铸成。

我们从朱利安德多克的主观色彩中，感觉他并不是让我们观看现实的田园场景，而是有一种联想，一种心理的体验。尽管他有主打的色调，但他并不死守这一法则，同样有温馨的桃色，绿色，紫色与其它颜色出现在其画面，这些色彩容易过渡自然，有时他会画一着红色衣的人而点醒画面，不至于太寒寂，多少有一点的暖意，仿佛像画雪景的画者，加一点暖色，画面就有了温暖的境界。画家选择运用主要色调是有艺术个性的，也是一个套路。

我们的心理向往深蔚与宽广与静穆时，观赏朱利安德多克 的作品，是必然的选择。