诗歌意境漫谈（一）

诗歌意境漫谈一、意境溯源

意境是我国文艺批评和文艺欣赏中常用的术语，也是艺术创作和诗歌创作所追求的最高审美目标。诗词作品艺术性的高下，在很大程度上决定于意境的高下。所以，美学家李泽厚认为，“意境是诗歌的生命”。

意境是个古典的概念，可追溯到先秦哲学。在先秦哲学里，阐述意境时，讲的是意象。意指人的思想，象指物的表象。表述意和象的物质媒介是言，即语言。《周易。系辞》说：“圣人立象以尽意”，“系辞焉以尽其言”。即圣人创制物的表象和记录语言的文辞，就是为了完全表达人的思想。《老子》认为，“大音希声，大象无形”。庄子说“天地有大美而不言”。“言者所以在意，得意而忘言”（《外物》）认为语言有表达思想的功用。但人们对客观有所认识，往往是内心体会，无需诉之语言。这些探讨，为后来形成意境观念，打下了哲学思想基础。

南朝时佛教兴盛。佛家语中的意，指心所进行的思想活动；所谓境指心所攀援的外物；境界指人的自我意识所达到的佛家觉悟的境地。境，境界，都不指客观物象和环境，而是指人的主观对客观的感受、体会、认识。

到唐代，意境开始作为文论术语。托名为盛唐诗人王昌龄所撰的《诗格》提出：诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。这是对意境的最早论述。

物境：主要指山水自然物态，“了然境象，故得形似”。这是物的境界。

情境：主要指诗歌艺术形象亲身体验的真实感情。“长于意，而处于身，然后驰思，深得其情。”这是情的境界。

意境：主要指诗歌艺术形象所表现出来的内心感受、体会、认识。“亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。得其真，即“得意”。这是意的境界。

到了中唐，意与境结合的意境说有了重大进展。释皎然《诗式》提出“取境”说，指出意取境的两种情况，一是由境而来，一是由思而来。诗人权德舆评许君诗歌说：“凡所赋诗，皆意与境会”，明确提出意与境结合的主张。刘禹锡说：“诗者，其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能；境生于象外，故精而寡和。”明确把“象外”作为意境所形成的艺术形象特征和效能。

晚唐司空图结合意境谈诗歌风格，提出“思与境谐”。“象外之象，景外之景，岂容易可谈哉？”并提出“味外之旨，”“韵外之致”。他的《二十四诗品》，更是描绘了由各种意境所构成的各种风格，贯串了意在言外的象外旨趣，“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”，“离形得似”，都要求通过神似的艺术形象，展现意境与风格。

宋明清时期，意境说进一步发展。欧阳修《六一诗话》说：“诗家虽率意，而造语亦难，若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”姜夔《白石道人诗说》要求诗歌“意中有景，景中有意”，认为诗篇“善中之善者”，是“句中有余味，篇中有余意”。指出作诗“始于意格，成于句字。句意欲深，欲远，句调欲清，欲古，欲和，是为作者”

王国维将意境说推向一个新阶段。他说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界。”认为境界不仅是景与情的结合，而且应是从亲身所见所闻中得到真切感受。他说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”并说：“其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”王国维之境界说，已成为评论一切文学艺术的重要标准。