当代名家名作---王家训作品 / 开普饭

王家训

1958年生于江苏东台，号水夫、野石，斋名听风阁、敬三亭。现为中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事，浙江省国际美术交流协会理事。作品参加第八、九、十届全国美展、奥林匹克美术大会、全球水墨画大展等展事，入选国家艺术基金2016年度个人美术创作项目。

当今中国画坛众多的人物画家中，王家训是较为突出的一位，他独辟蹊径，孜孜探求，创作了大量优秀作品，其鲜明的写意人物画受到广泛关注。

王家训的写意人物画多以古意人物及其生活状态为主，无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳传统神韵，十分注意形式语言的个性融会贯通，强调画面与现代感相对应，在灵动的线条和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换。在努力追求“抽象具象”之间，强调“以意造形”，注重以主观的认识来表现物象气质、气势、神韵等等，并努力追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆。作品不仅经营位置讲求虚实互补，而且造型注重形神兼备，重视笔墨线条的书写性，画面简约空灵，韵味十足。

他在人物画领域用心开拓、勤于耕耘。他的成功，在于突出的才情、激情、理念和过人的勤奋。看他的作品，能够感受到他的真诚，不是游戏、不是发泄，他更像是一位苦行的思想者。王家训的艺术是坚持继承和发展这个传统的范例，从他的画里，可以感受到他真诚信守并得惠于中的艺术信条。

生活的源头活水，永不会干涸。谁能觅得丰富的甘泉，还要看他的慧性和诚心。在王家训的创作中始终保持着热爱生活、贴近生活，并以积极的态度保持对生活积极的价值判断。所以，他的画总是有鲜活生动的、丰富的形象、意境和情趣。摒弃浮躁和轻薄，远离张狂和浮躁，更多的流露出浓浓的文人气息。

对人生真谛的深刻思索和把握是要通过有特色的、生动的、富有个性的艺术表达来体现。因此，艺术视角的新颖独到和技艺的精益求精几乎是决定性的。对于一位中国画家来说，就是扎实的造型基本功和高超的笔墨功夫。在造型方面王家训有十足的底气和优势，这得益于早年下的苦功，而在笔墨的运用上，正是积几十年的锤炼功深。不仅是表现力的娴熟如意，更难得的是挥写风格的纵横恣肆，或厚重混沦、身沉力猛；或恬淡轻柔、吉光片羽。在运笔用墨中达到变化无羁，若不经意的状态。

中国画主张缘物寄情，以神取形，“笔不周而意周，笔不工而心恭。”在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，而使作品产生动人心魄的意境。

王家训的国画就是有感而发，为情而作的。其创作状态，物我两忘，激情喷发不可遏，故其作品气韵生动，神采斐然。他追求的是更为个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。王家训的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神。

其创作的童子系列作品，不是以巨大的幅式，盲目地冲击你的视觉。它们都是澄明亲切的风景和清雅闲适的孩童，各具风韵，却又充满了和谐感。将他们在设定的前提下组织为“绘画情节”，以强调其中的主观精神作用。并在巧妙的“布局”中，对意象的空间与景象进行了形式的处理，如笔墨线条的差异，色彩冷暖黑白的对比，以及把线的节奏转换成面的变化与韵律，并通过色彩、块面的结构方式产生“明艳不可方物”的美感和令人亲切的和谐感。而王家训创造的人物形象细腻而不拘谨，粗犷而不粗糙，神形兼备，天真自然，尽得风流。笔精墨妙之余，还分明道出了生命与自然同存同构各得其乐的精神意味。

他不因袭前人，而是在立足时代的前提下，不断求新求变、锐意进取。其笔墨不温不火，不事雕饰却已获得了很强的艺术表现力。为了从文化和精神的层面上去提炼人物的气质，长期研读史书，不断增加对历史和传统的理解，这使他从更深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中，竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，从而推陈出新、自具风裁，令人过目难忘。