红配绿，美还是丑？

本文转载自公众号：庞门正道（ID：Artman_Design）

特别说明：

那啥，如果认真学习的同学，可能会看到眼熟。

是的，这一篇就是上周的干货，但是由于有一张图上面的字写错了，为了教学的严谨，决定修改后重新发一次，不然会误导了一些同学。

为了表达诚意，多做了一个案例。另外上周的投稿也已经评选完了。谢谢大家的热情参与。

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上两周，

写了一篇《配色丑？因为你不会对比！》

后台炸了，众多门友各种威逼利诱我赶紧写下一篇！

这个事情已经被监控拍下来了，

自己看视频！

（快点写，快点写！案发现场还原）

好了好了，这不来了么！

今天我们来说下互补色。

对很多新手来说，可能会搞不清楚对比色和互补色这两个概念，不知道它们到底有什么区别。

但是更多的问题可能是，看别人的互补色用起来那叫一个高大上，到了自己手里怎么就变成了花里胡哨，或者土俗土俗的，是不是有种想砸电脑的感觉？

OK，看完今天的文章，相信肯定能帮助你随心所欲的驾驭互补色。先来看看什么是互补色。

在上期对比色的教程中，我们说到，距离越远的两个色彩，它的反差就越强。很显然，在一个圆环上相距180度就是最远的，此时对应的两个色彩，我们把它们叫对互补色。

所以，互补色其实是属于对比色的一种，是最强烈的对比色。因为两个色彩之间的差异性太大，放在一起看起来很冲，很多时候又把它叫做撞色。

弄清楚互补色的概念后，我们再来看看互补色有什么特点。

上期我们讲到，对比色具有3大特点：

这三项特点互补色也同样具有，而且更加强烈。

互补色不但能给人突出醒目，强烈有力的感觉，还能起到振奋人心的作用。所以我们看到很多运动类的设计都会用到互补色。例如美国NBA的球队LOGO设计，大多是互补的配色方式。

虽然从色环上来看，互补色可以有很多组，但实际上我们在用色的过程中，最常用的互补色有3组，分别是红和绿、紫和黄、蓝和橙。

我们来看看每组配色都有什么特点。

 红绿互补 

说起红配绿，估计能让不少人望而却步，所谓红配绿赛狗屁！这对组合简直就是土气的代名词。

由于红色和绿色在色相上缺乏共性，放在一起会造成极强的视觉反差，衬得红色更红，绿色更绿，搭在一起容易有格格不入、扎眼的感觉。

红配绿要取得好的视觉效果，则需要使用一些调和手段，可以在明度、饱和度上中和两种色彩的突兀，使其形成和谐统一的对比。

同样是红配绿，这样就好多了：

在平面设计中，红绿互补配色不但醒目，而且冲击力十足。适当的降低饱和度后，有种复古的感觉。

 蓝橙互补 

蓝橙是一组经典的冷暖互补色，能很好的平衡画面，以及拉开层次感，表现出特殊的视觉对比与平衡效果，因此，这是一组应用最为广泛的互补色。

在界面设计中，用蓝橙互补色可以很好的营造出画面的层次感。

 黄紫互补 

紫色的明度在所有彩色中是最低的。它给人一种沉闷、神秘的感觉。在紫色中加黄色形成互补色，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅而有高级感。

在房地产，汽车、手表等高端消费品行业，经常可以看到紫金的配色。

在体育方面，湖人和科比几乎成为紫金配色的代言人。

虽然互补色活力四射，明亮抢眼，但是实际在使用的过程中，却那没么容易掌握。搭配好了就是色彩大神，用坏了就是花里胡哨，整个页面垮掉。

如何化解互补色之间的冲突感，是将互补色用好的关键所在。下面我给大家分享几条小技巧，教大家如何将互补色用得恰到好处。

 改变比例 

由互补色之间反差极大，在使用互补配色时，我们需要特别注意比例问题。以服饰穿搭为例，如果不是超模的身材，一般是驾驭不了50：50的撞色穿搭的。

大多数情况下，我们会选择一种颜色作为主色调，大面积使用，然后再用小面积的互补色去提升画面。也就是我在对比色的教程中讲的“大协调，小对比”原则。具体的比例可以选择2：8或者3：7，如图：

下面的海报就是采用了这样的比例搭配：

我们也可以用更加保守一点的配色方法，在小面积中加入对比色，画面的主要部分是无彩的协调色。

这样整个画面既有鲜明的对比，同时也不会显得很冲。我们一般在界面设计中，是这样应用的：

海报设计也可以用类似的配色方法，在色彩比例上当然可以微调：

当两种互补色之间的比例是50：50时，由于色彩反差大，此时冲突感是最强烈的，最好有其它办法来协调一下。比如降低画面的明度或者饱和度等，这就是下面我要讲的第二点了。

改变纯度

纯度是指色彩的饱和度，纯度越高色彩越鲜艳，也越刺眼。纯度越低看起来更温和，也更浑浊。

在应用互补色的时候，我们可以考虑降低一方，或者两方的纯度，来减弱它的冲突。

例如下图，通过降低紫色的纯度，让画面看起来更加沉稳有力。

下图中，红色和绿色的纯度都比较低，不但让画面色彩更加协调，也营造出了一种复古氛围。

下图则通过降低蓝色部分的纯度，让鞋子的橙色部分更加突出醒目。

 改变明度 

明度是指色彩的深和浅，不同的颜色所具有的明度也是不一样的。明度越高的颜色越明亮轻快，明度越低的颜色越深沉厚重。

在应用互补色的时候，我们改变色彩的明度就可以削减它们的冲撞感，多一份轻松与清新，不那么刻意。

例如下图，通过提高背景上红色与绿色的明度，很好的弱化了红绿之间的冲突，让整个画面显得轻松活泼，少女感十足。

下面的广告中，通过提升背景上绿色的明度，让西瓜瓤的红色看起来更加鲜艳可口。

下面的广告则是压暗了蓝色部分的明度，让画面更具商务金融气质，橙色的数字看起来特别突出醒目。

 中性色调和 

所谓中性色，就是指黑白灰这些无彩色。互补色鲜艳热烈，而中性色则刚好相反，它们毫无情绪感，中庸冷静。在对比色中加入中性色可以很好的调和画面的平衡感。

中性色：

用黑白灰来调和互补色的方式，被大量的应用在各类设计中。在服饰穿搭上，无论是时尚T台，还是日常着装，都能看到这样的配色方式。

家居装饰设计就更不用说了，高级灰的理念深入人心。中性色 互补色的配色方式无处不在。

如果我们想要跳跃的颜色沉稳就用黑色，如果想要作品透亮就用白色，如果想要保持中性态度，可以用灰色。本身黑白灰的变化也很多，所以这种调和后的结果非常多变。

许多好看的纹理设计也用到了这种配色方式。

通过中性色的调和，既保持了互补色所带来的丰富的层次感，也避免了互补色之间强烈的冲突。

画面主体是互补色，背景和文字用中性色：

如果主体是无彩的中性色，则背景可以用互补色来提升画面视觉冲击力。

理论部分就讲到这，好不好用还得看实操！

OK，那就动手吧！

下面我们通过两个不同的案例，看看互补色是如何应用的。

 案例一 

先来个小案例热热身。

第1步，

当然是先抠一张素材图。

第2步，

我们观察一下素材图，发现她身上的亮点在于内搭的橙色T恤，把它的色彩提取出来，我们反推出它的互补色蓝色。

小tips：人物身上的橙色的饱和度偏低，所以我们选它的互补色蓝色的时候，也可以适当将饱和度降低一点，这样整体看起来比较协调。

第3步，

将蓝色作为背景色平铺在后面，与人物形成鲜明的对比。

第4步，

将文案排版好，在文案上添加一点橙色来呼应一下人物。

OK，一个女装广告就完工了！

是不是So easy的感觉？

好了，继续下一个。

 案例二 

接着我们通过一个改稿的案例，来看看互补色是怎么应用的。

先来看看原图：

原图只能说中规中矩，配色排版都没有什么大问题。画面略显沉闷，而且画面中空白太多，画面主体不够突出，看着没什么点击欲。

好了，看下怎么改。

因为原图不够清晰，所以我另找了一双角度类似的鞋子，先抠出来：

第1步：

原图的构图方式不够饱满，画面主体并没有被充分的展示出来。所以我们调整一下产品的角度，让它在画面中比例更高一些。

第2步：

我们看到鞋子上有一片蓝色比较突出，可以把它提取出来，作为画面的主色调放到背景上。并给鞋子添加阴影效果，让它看起来更逼真。

第3步：

给背景添加纹理，丰富一下画面层次感。然后我们选取背景蓝色的互补橙色，作为点缀色放到装饰的条形带元素中。通过互补色的对比，整个画面一下就变得更有活力。

添加上文案，这样整个画面的大体结构就完成了。

如果我们希望画面的视觉冲击力更强一些，那么我们可以试试加大互补色的对比面积，制造更强烈的冲突。

最后，

添加装饰和文字，让画面细节更加丰富。

ok，完工。

最后来一张对比图：

通过互补色的应用，我们成功拯救了一张死气沉沉的电商海报！

 案例三 

虽说红配绿赛狗屁，但是！配色从来就没有绝对的美和丑，只要处理得当，红配绿一样非常好看。

OK，通过具体的案例来看怎么操作。

第1步，

当然还是先抠一张素材图。

第2步，

观察下口红的颜色，发现它刚好自带了红色和绿色，把它们吸出来用在页面上，奠定画面的色彩基调。这里要注意的是，可以适当降低两种色彩的饱和度，这样看起来会更协调。

第3步，

给圆形添加一个边框素材，增加细节感，处理好商品与边框的遮挡关系。调整好颜色和商品背后的光影，让画面看起来更真实。

PS：边框素材可以自己做，也可以去网上搜“中国风 边框”。

第4步，

将文案排版好，字体选用具有人文气息的岩田仿宋，这样整个画面的内容就差不多了。

第5步，

接着给画面增加光影等细节，在产品图的背景用红色的小植物点缀一下，丰富画面的层次感。

OK，完工！

红配绿土吗？不仅不土，还十分潮！