【图文】“百物曲”呈现交织的世界百态
只要能抽得出时间
有展览我总想去看看
尤其是艺术之类的
近期在上海外滩美术馆就呈现了54位艺术家的作品
“百物曲”
其中展现出了交织的世界百态景象
“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子
探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义
作为一种艺术形式
歌剧尝试融合多种美学
不论神话的创造
事件的撰写
或乐曲的编排
新技术的应用
皆与其密不可分
当我走进展览馆
对于“百物曲”的最初印象是来自于策展方宣传中的词语
“后殖民、后现代、工业化”等
和我一样
来看这个展览的观者或多或少被以下这几个议题所吸引
比如神话、传说、虚构、音乐
及艺术图像、新技术的创造、人类化身等
然而等我开始观看这些作品时
却只有一个词语来形容了
那就是“一头雾水”
好在策展方安排了导览人员作专题介绍
方才粗浅了解这一场人、动物、自然、灵、文化共同出演的戏曲
展览自美术馆的各楼层纵向延伸
导览员带领观众
在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索
在整场展览的入口处
第一件展品便开启了观者对于古老仪式、异质文化的思考
悬挂着的是萨满巫师的“兽皮”服饰
一旁用影像作品展现了萨满巫师“跳大神”作法的场景
宗教是由第一批反思巫术无效性的哲学家所创造出来的
巫术仪式象征着人们试图控制自然的野心、及与自然对话的企图
但另一方面也提醒着我们
巫术一直是渺小的人类用以寻求在自然界中的存在感与慰藉的方式
社会众相中亦有妄图控制他人的力量
但这一企图又是否实现过
还是同自然中的人类一样无力呢
这件《高雅文明》作品
人们往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面
然而事实上
现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透
彼此汲取灵感
展览所欲呈现的观点
在于审视人与动物、自然等紧密相连的原始文化
何以在现代机构中再次显现
同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中
如何产生变异以及想象新的可能性
雕塑装置与录像形式的作品《精神之道》
描述柬埔寨族群生活的精神之道
领土标记是一种体现方式
以视频为背景呈现的11组由藤、竹编制成的动物雕塑
也让人印象深刻
油然而生的原始森林氛围
我们不妨换一个角度来进行解读
当人类带上动物面具
从动物的视角看待问题
体会动物的反抗与苦痛
将会是一种怎样的体验
而带上面具的过程也是一种表演形式的视角转换
在这个作品中展示的不仅是人与动物、原始与现代
还有强与弱、阴与阳的对立
引导着观者学会换位思考的审视方式
《细腻而恐怖》
墙上有一幅充满内脏、血污、汁水、性、生命……这些概念的画面
伴随着这个画面一道冲击着观者的大脑
当把现实毫无滤镜、毫毛毕现地展现在你面前时
是否会因为它过于真实而感到恐惧
艺术家希望借对污秽的细腻描写
鼓励人们关注被认为是丑陋的那些物事
重新发现现实之美
有一丝恐怖
我想来自于强弱、生死、顺逆之间的剧烈对比
大多数看到这幅画的观众
转身后都要回头再看一下
展览还有很多值得回味与有意思的作品
你可以看到揭示荒诞政治的表演
可以看到跨越文化、种族的爱情与沟通
可以看到诡异萌、诡异美的纸糊装置
理工男也可以思考人工智能、云计算对世界平衡的影响
而我想说的是
正如展览提示我们所注意的霸权、殖民、暴力等议题一样
作品本身被创造之后
围绕着对它的解释权是否也有强权空间的存在？
观者的个人体验也应该能够在美术馆的有限空间内
编织出千人千面的“万灵之曲”
如同博物馆及展览的发展
经历了漫长而错综的历史
歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式
其通过控制每个细节和片段来主导观众体验的形式
正如我们当代制度化社会的隐喻
展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为
透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统
讨论殖民时代早已消亡的当下
一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演
而观“百物曲”
多少让人们试图体悟生命哲学的内含所在
(以上图文出自“牛粪拍手” 章国英）