古诗100首写作技巧
白水清风
古诗中的描写技巧
描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。主要有以下八种方法：
（一）动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。
1.《山居秋暝》
王维（唐）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。
此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。
文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊！
又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
（二）点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
2.《江雪》
柳宗元（唐）
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。
这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为平视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者平和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。
文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。
（三）诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。
3.《春游湖》
徐俯（北宋）
双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。
天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的？地面上两岸的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢？这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。
此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远近结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。
这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢？诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。
又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。
（四）虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。
4.《晓出净慈寺送林子方》
杨万里（南宋）
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。
诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气；后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。
（五）抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
5.《闺怨》
王昌龄（唐）
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。
这首诗本意写少妇的忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前席”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。
（六）起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。
6.《艳歌行》
乐府民歌（汉）
翩翩堂前燕，冬藏夏来见。
兄弟两三人，流宕在他县。
故衣谁当补，新衣谁当绽。
赖得贤主人，览取为吾绽。
夫婿从门来，斜柯西北眄。
语卿且勿眄，水清石自见。
石见何累累，远行不如归！
大堂前的燕子冬天缓缓飞去，夏天又疾疾地飞来，它们都有一定的时间。而我们兄弟两三人却久出不归，长期流落他乡。天长日久，衣衫破烂，旧衣要补无人补，新衣当缝无人缝。有幸遇上这家的女主人，她很是贤惠，原意为这些流浪汉缝补旧衣。没有想到女主人的丈夫回家来了。他不与妻子欢叙，也不与客人打招呼，而是侧身倚门，瞟眼斜视。在这矛盾聚焦的节骨眼，还是流浪汉先说话了：请您不要斜眼看，我们和你家女主人之间的关系，早晚会有真相大白的一天，不必多心。尽管水清石见，一切清白，流浪汉远行在外，还是不如回家的好啊！
此诗围绕一个戏剧性的场面写流浪汉的凄苦，情节紧张，矛盾集中，以小见大，这对表现主题有十分显著的艺术效果，同时也显示了乐府作者观察生活、把握生活、再现生活的卓越才能。诗拟流浪汉口气，声口肖似，语句活泼，以谐驭庄，既表现了严肃的主题，又颇富谐趣之美。全篇以“翩翩堂前燕，冬藏夏来见”开头，比兴而起，巧妙地引发诗兴，过渡到诗的本体，结尾又用比收，轻松自然，浑然天成。
文中“夫婿从门来，斜柯西北眄”，丈夫从外地回来，看到了妻子为流浪汉缝补衣服的情景，不免心有所疑，但又不明底里，不好发作，所以他不与妻子欢叙，也不与客人打招呼，而是侧身倚门，瞟眼斜视。作者通过对这一瞬间表现特写镜头的描写，把三对矛盾、三个方面人物的内心世界，即:夫妻之间，夫与流浪汉之间，流浪汉与女主人之间，此时各生想法，各具心态，各有难言之隐描绘得栩栩如生。
又如汉乐府民歌《孔雀东南飞》一文，以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴开头，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，在构思上也有统摄全文，引起故事的作用。
（七）细节描写。抓住生活中细致而又具体的典型情景，加以生动细致描绘和刻画的方法。
7.《行宫》
元稹（唐）
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
在荒凉冷寞的古行宫里，宫中的红花无声无息地盛开，此时正是一年最美好的季节。环顾左右，当年入宫的红颜少女，如今早已是白发苍颜了，她们闲坐无聊，一个个数说着玄宗昔时的繁华盛世。
此诗在塑造意境上主要用三种方法：一是细节描写，诗人选取“闲坐说玄宗”的细节组成全篇，写宫女既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。看似轻笔带过，实则厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨!二是以少总多，二十个字，把地点、时间、人物、动作全部表现出来，构成了一幅非常生动的画面，表现了非常深刻的内容。三是以乐景写哀，诗人所要表现的是凄凉衰怨的心情，但却着意描写红艳的宫花，红花美景和凄寂的心境相映衬，突出了宫女被禁闭的的哀怨情绪。
又如唐代诗人李端《听筝》：“鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦”。“时时误拂弦”的细节，把“欲得周郎顾”的微妙心理情态表现得入木三分。
（八）白描。抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，干净利落地勾画出事物的形状、光暗、特征等，以表现作者的感受。
8.《商山早行》
温庭筠（唐）
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
清早起来架着马车铃声响叮当，出门人在外思念家乡越想越悲伤。残月当空路边茅草店里的雄鸣还在鸣唱，踏着晨霜赶早人的脚印留在木板桥上。枯败的槲叶随风飘扬落满了荒山的野路；淡白的枳花照亮了驿站的泥墙。因思故乡我昨夜梦见了杜陵的美好景色，一群群凫雁正嬉戏在明净的池塘。
这首诗紧扣“早行”，通过鲜明的艺术形象，用平常的语言，表达了诗人羁旅中的无限愁思和人生的失意。诗中有听觉、有视觉、有悲情、有思念，画面不断跳动，主题饱满含蓄。文中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜，两句纯用名词组合，不用形容词等加以修饰点缀，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月就收拾行装，起身上路，顶着寒霜，脚印印在木板桥上都有声有色地表现出来了，可谓音韵铿锵，意象具足，有听觉、有视觉，干净利索地勾勒出了早行的环境，诗人的思乡之情表达得淋漓尽致。
又如唐代诗人聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子锄山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”用白描手法，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的对比画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。
古诗中的抒情方式
抒情就是表达作者强烈爱憎、好恶、喜怒、忧乐等主观感情的一种写作方法，有直接抒情和间接抒情之分。直接抒情又叫直抒胸臆，间接抒情有借景抒情、托物言志、借古讽今、借物寓理等。
（一）直接抒情。就是直接对有关人物和事件表达作者的爱憎态度和思想感情。
12.《从军行》
杨炯（唐）
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
报警的烽火照亮了西京长安，卫国战士的心情久久不能平静。将帅领了兵符牙璋，告别京城，奔赴抗敌前线；强有力的骑兵包围了敌人的驻所龙城。漫天大雪，纷纷飘下，军旗上的图案已黯淡模糊，看不清了；北风呼啸，战鼓雷鸣，各种声响混杂，回荡在边地沙场之上。面对此情此景，我宁愿去当一个下级军官冲锋陷阵，也比一个白首穷经的书生强得多啊！
这首诗歌采取跳跃式的结构，从一个典型场面跳到另一个典型场面，如第三句写辞京，第四句写包围敌人，第五六句写战斗场面。这种跳跃顺序自然，不仅每一个跨度之间给人留下丰富的想象余地，而且使诗歌的节奏明快，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下，一往无前的气势。
文中“心中自不平”，“宁为百夫长，胜作一书生”三句直接抒发了诗人参军杀敌报国的愿望。
又如杜甫《曲江对酒》中“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣”，直接抒发了诗人欲进不能、欲退不得的矛盾心情。
（二）借景抒情。借对某一景物的描写来抒发自己的热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等情感。
13.《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白（唐）
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。
阳春三月烟花如海，老朋友已扬帆启程离开西边的黄鹤楼去游历扬州。我站在楼上，凝望着一叶孤舟渐渐地消失在碧空的尽头，只见浩浩荡荡的长江向天际奔流而去。
这首诗在借景抒情上特点有二：一是意境阔大。诗人用绚烂的阳春三月景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表达了诗人的离别之情。二是情真意切。全诗没有一字说惜别，没有一字一言伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄而深远。特别是“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船只挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。作者巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起，真正做到了含吐不露而余味无穷。
又如唐朝诗人李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”诗人借“花自落”、“鸟空啼”，抒发了对时代的感慨，透出了伤感、凄凉之情。
（三）托物言志。借对某一事物的描写，表达自己的感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
14.《早雁》
杜牧（唐）
金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
秋天的北方边地，胡人拉满了弓弦惊散了雁群，哀哀地飞向云天外。月明之夜孤雁掠过宫中孤耸的仙掌，哀鸣声传到昏暗的长门宫前。要知道胡人的骑兵射手还纷纷布满金河一带，怎么又随着和煦春风返回自己的故乡呢？请莫嫌弃潇湘一带人烟稀少，那里的水边长满了菰米绿苔，可作食料免受饥寒之苦。
此诗借描写遭射四散惊飞、孤单漂泊、有家不能归的大雁形象，表达了作者对朝廷无力无意拯救边塞侵扰的不满情绪。诗人采用比兴象征手法，表面上句句写雁，实际上句句写时事，句句写人，风格婉曲细腻，清丽含蓄。文中“惊飞四散哀”、“孤影过”、“数声来”构成了一幅清冷孤寂的孤雁南征图。特别是“惊飞四散哀”五个字，从情景、动作到声音，写出一时间连续发生的动作，是非常真切凝练的动态描写。“孤影过”、“数声来”，一绘影、一写声，在情景的描写、气氛的烘染方面，细腻而传神。
又如初唐名臣虞世南的《蝉》：“垂绩饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人借对蝉声远传的独特感受，道出了立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播的真理。
（四）借古讽今。借描写古代历史事件、人物遭遇等来喻今、伤今、讽今。
15.《台城》
刘禹锡（唐）
台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
居住在台城的六代君王在位期间都竞争着比谁更豪华，而陈后主斥巨金修筑结绮、临春两座凌空高楼，达到了奢华的顶峰。可惜好景不长，往日亭台楼阁一派繁华的景象，如今已到处是野草。造成这种衰败景象的原因是陈后主不理朝政，整天沉迷于《玉树后庭花》这种靡靡之音中。
此诗首句总写台城，综合六代，是一幅鸟瞰图；次句突出两座凌空高楼；三句今昔对比；结句陈述原因，改用听觉形象，在千门万户成野草的凄凉情景中，仿佛隐约可闻《玉树后庭花》的乐曲回荡在空际。诗人以台城六朝帝王起居临政的地方为题，批判了六朝统治者纵情作乐的荒淫生活，寄托了吊古伤今的无限感慨。整篇诗不作抽象的议论，而是把议论和具体形象结合在一起，让严肃的历史教训化作接目摇心的具体形象，使诗句具有无限情韵，发人深思，引人遐想。
又如宋代女诗人李清照《绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”通过赞颂楚霸王项羽的英雄气慨，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为。
（五）借物寓理：借助对一事物或某一现象的描写来说明某一道理，或表达某一哲理。
16.《观书有感》
朱熹（南宋）
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
半亩大的池塘像明镜打开一样，天上的光和云影倒映在水中闪烁荡漾。要问这池塘怎么这样清澈？原来是有活水源源不断从源头流来！
这首诗表面上看写的是一派田园风光，读后令人感到清新而明快。可一看题目却是观书感想，顿觉这美的意境已升华，与读书融合了。原来，通篇借“方塘”见意，将书比作“半亩方塘”，将“天光云影”比作书中的内容，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识，不断求新求异，不断获取新知。文中第一句是比喻，第二句是拟人，三四句是设问。整篇以暗喻的方法借物寓理，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受和悟出的哲理。
又如北宋大诗人苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”借对庐山形象的描写，表达了观察问题时应客观全面的哲学道理，蕴含了当局者迷，旁观者清的学问。
衬托
衬托是指从侧面用笔，通过对类似的或反面的事物进行描述、铺排，使被“托”的主要事物意思更加鲜明突出，从而达到强烈表达效果的表现手法。衬托可分为正衬和反衬两种。
正衬是运用同类相近或相似的事物从正面来陪衬，即以正衬正，以反衬反，以美衬美，以丑衬丑，以喜衬喜，以悲衬悲。反衬是以相反或相对的人物或事物从反面来衬托，即以动衬静，以静衬动，以苦衬乐，以乐衬苦，以丑衬美，以美衬丑。
（一）美景衬欢情
17.《新城道中》
苏轼（北宋）
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。
岭树晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。
野桃含笑竹篱短，溪流自摇沙水清。
西崦人家应最乐，煮葵烧笋饷春耕。
多情的东风知道我要到山里去，吹断了屋檐的雨滴声，送来了一个雨后新晴的好天气；群山顶上停留着绒帽般的白云似在列队欢迎，树梢上升起一轮朝阳仿佛挂着一个圆而亮的大铜锣。一路上，矮矮的竹篱后面，盛开的山桃花探头探脑，红扑扑的脸儿满含笑意；清清的溪流边上，柳树摆着轻盈的枝条，自由自在的翩翩起舞。忽见西面山间几缕炊烟袅袅上升，那里的农妇有的正在烧饭做菜，有的已经提着饭篮走下山来。山下平原上，早有人吆喝着牛儿，趁雨过天晴，忙着春耕了。
此诗以一路上富有特色的景物组成了一幅令人向往的“山乡早春图”。三四句描写远景，用比喻手法，山峰戴着洁白的絮帽，树枝挂着明亮的铜锣，把晴天云朵和初升太阳写得形象生动而富有神采。五六句描写近景，用拟人手法，山桃花倚篱而笑，杨柳枝无风自摇，自然景物被赋予人的神态举止，真是妩媚极了。新奇的比喻，巧妙的拟人，不仅描绘出了山野花木之美，而且正面衬托出诗人山行之乐。内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。优美的山野风光，无忧无虑的劳动生活，世间最快乐的，恐怕无过于此了！
又如唐代诗人孟郊《登科后》：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”以一路上的美景表现出了诗人进士及第欢快、得意的心情。
（二）衰景衬愁情
18.枫桥夜泊
张继（唐）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
月亮已落下，耳边不时传来几声乌鸦的啼叫，抬头仰望天空就好象一层薄薄的秋霜，朦朦胧胧。秋天的江边只有火红的江枫，明灭的渔火相伴。我孤卧客船面对愁绪难以入睡，夜半时分，从苏州城西寒山寺传来凄冷的钟声，幽静得令人更加难耐。
这首诗前两句意象密集，以落月、啼鸟、满天霜、江枫、渔火、不眠人造成一种意韵浓郁的审美情境；后两句意象疏宕，以城、寺、船、钟声造成一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻鸟啼钟鸣，如此明灭对照，无声与有声相衬，景皆为情中之景，声皆为情中之声，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧而隽永。以衰景衬愁情，更见其愁深。
又如唐代诗人刘方平的《春怨》：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”以日落春晚，寂寞空庭，梨花满地的愁景，衬托渲染出宫女泪花满面的悲情。
（三）景物衬景物
19.《赋得暮雨送李胄》
韦应物（唐）
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
长江笼罩在濛濛细雨里，这时从建业城传来了晚钟的声响。一艘艘帆船拖着沉重的风篷，缓缓驶来；灰暗的天色中，归鸟似乎也飞得很慢很慢。长江入海处变得灰蒙蒙的看不见了，浦口边的树木，远远望去已经饱含着丰润的雨水。今天为你送行，离情依依，感伤无限，不觉得眼泪就象雨丝一样纷纷掉落衣襟上。
此诗除首句提到“微雨”以外，其余都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片远处都看不真切，江边的树也显得十分滋润。运用这种以景衬景的烘托手法，我们感到，在船帆上，在鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。
“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟，海门深不见，浦树远含滋”四句，形成了一幅生动传情的画面。从景物状态看，有动有静，动中有静，静中有动，帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面立体感十分强烈。
又如唐代诗人杜甫《旅夜书怀》中：“星垂平野阔，月涌大江流。”以星光在远天垂挂来衬托，便愈见出平野的茫无际涯；用月光似奔涌倾泻来衬托，就愈见出磊江的浩瀚渺茫。
（四）人物衬人物
20.《陌上桑》（节选）
乐府民歌（汉）
日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
太阳从东方升起，照到我们秦家的楼房。秦家有位美丽的少女，自家取名叫罗敷。罗敷很会养蚕采桑，有一天她到城南边侧去采桑。用青丝做篮子上的络绳，用桂树枝做篮子上的提柄。头上梳着倭堕髻，耳朵戴着明月珠；浅黄色花纹的丝绸做成下裙，紫色的绫子做成上身短袄。过路的人看见罗敷，放下担子捋着胡子，流露出赞叹的神气；年轻人看见罗敷，脱下帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引；种田的农人更糟，看得失了神，活也不干了；回家还故意找碴子，摔盆砸碗。只因为看了罗敷，嫌自己的老婆长得没有罗敷漂亮。
《陌上桑》诗歌全文的意思是：通过描写和叙述采桑女罗敷的美丽容貌、严辞拒绝太守诱惑以及罗敷夫婿的故事，赞美罗敷的美丽、坚贞与智慧。文中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗人描写行者、耕者、锄者为罗敷美貌倾倒的形态，通过她的美丽在人们心弦上激起的强烈反响，把罗敷的美写到了极点，给读者留下了无穷的想象。这样通过人物侧面衬托的写法，比借助比喻等手法正面进行描写显得更加富有情趣,比某些一览无余的肖像描写更富于艺术魅力。
又如唐朝诗人杜甫《蜀相》中“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，以刘备频繁问计来从侧面衬托出孔明的聪明才智。
（五）动静反衬
21.《鹿柴》
王维（唐）
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空寂的山谷中看不见一个人影，只能听到有人讲话的声音。落日的余辉反射入幽暗的深林，把斑斑驳驳的树影也倒映在青苔之上。
此诗前两句从音响着眼，以说话的声音衬托出山的静寂；后两句从光线着墨，以落日的余辉衬托出山林的幽暗。全诗有画意，有音乐，做到了诗、画、乐的和谐统一。其妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。空谷传音，更见其空，人语过后，愈添空寂。
又如北宋诗人苏舜钦《夏意》：“别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。”以阒静之中时歇时现的呖呖莺声，反衬出小院的幽深宁谧。
（六）乐哀反衬
22.《小雅·采薇》节选
无名氏（先秦）
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载饥载渴，
我心伤悲，莫知我衰。
记得出门是春天，杨柳树叶随风飞。现在回来已入冬，雨雪交加寒气吹。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满心伤感满腔悲，我的衰痛谁体会。
诗人以春天的美景反衬战士被迫出征时的凄苦悲愁心情，以冬天风雪交加的哀景反衬战士归途时以苦为乐的喜悦心情。乐哀反衬，把一个出门在外的游人返乡路上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情表达得淋漓尽致。正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其衰乐”也。
又如唐代诗人高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不说君。”送别的景象是凄凉的，但前途是光明的，到处都有朋友来接待你，这是“以哀景写乐”，是一种“朋友遍天下”的欢乐。
（七）今昔反衬
23.《越中览古》
李白（唐）
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
越王勾践领军消灭了敌人，雪洗了耻辱，凯旋而归，战士们都穿着锦衣回到了家。回国以后越王不理朝政，整天沉溺于宫殿中那如花似玉的美女身边，不久就国破家亡了。现在人们在王城故址上所能看到的，只有几只鹧鸪鸟在空中飞来飞去。
诗人以越王卧薪尝胆凯旋归来，复仇义士得到官爵赏赐，艳丽如花的宫女布满春殿，衬托“只今唯有鹧鸪飞”的凄凉之景，今昔对照，以强烈的反差表现了姑苏台今日的荒凉，抒发了作者吊古之情，伤今之感。一般的七绝，转折点都安排在第三句，而此诗的前三句却一气直下，直到最后第四句才突然转到反面，这就显得格外有力量有神采了。
又如宋代诗人陆游《关山月》中“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。”以马死弓断反衬朱门歌舞，无情地批判了南宋朝廷对金人实行投降政策的愚蠢。
（八）数量反衬
24.《亥岁感事》
曹松（唐）
泽国江山入战图，生民何计乐樵苏？
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯！
全国山河都笼罩在烟火连天的战争之中，黎明百姓颠沛流离没有办法安居乐业。大家不要说什么封侯的事了，一个将领功成名就是靠无数人的生命换来的啊！
此诗前三句只用意三分，词意委婉，最后一句则词约意丰，掷地有声，字字千钩。诗中“一”与“万”、“成”与“枯”反衬，令人触目惊心，“骨”字生动形象，入木三分。全诗诅咒了祸害人民的战争，对那些凭战功取得高官厚禄的人表示鄙夷，对千千万万被绑上战车效命战场的死者寄予无限的同情。
又如南宋诗人鲍照《代堂上歌行》中“万曲不关心，一曲动情多”，以“万曲”反衬“一曲”，赞美了乐曲的优美无比，能激起听众强烈的共鸣
古诗中的渲染技巧
渲染就是指对事物进行正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
（一）气氛的渲染
25.《木兰诗》（节选）
北朝民歌
爷娘闻女来，出郭相扶将；
阿姊闻妹来，当户理红妆；
小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
开我东阁门，坐我西阁床，
脱我战时袍，著我旧时裳，
当窗理云鬓，对镜贴花黄。
出门看伙伴，伙伴皆惊忙：
同行十二年，不知木兰是女郎。
父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍磨刀杀猪宰羊准备招待。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床沿，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，当着窗子整理象乌云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好美丽的花黄。出门去见一同出征的伙伴，伙伴们都很吃惊，都说我们同行十二年，竟然不知道木兰是女孩子。
此诗写木兰还乡与亲人团聚，先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，极力渲染家中的欢乐气氛；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，表现其归来后情不自禁的喜悦；最后以木兰恢复女儿装束与伙伴相见的喜剧场面作为故事的结局和全诗的高潮。文中着墨较多的是生活场景和儿女情态的描写，以众多的铺陈排比描述渲染其行为情态，神气跃然，极富生活气息。这样不仅加浓了归家时的热闹气氛，而且使全诗生动活泼，音调和谐，饶有情致。
又如杜甫《草堂》中“旧犬喜我归，低徊入衣裾；邻舍喜我归，沽酒携葫芦；大官喜我来，遣骑问所须；城郭喜我来，宾客隘村墟。”对重返故居时的热闹景象大肆宣染，把当时的喜悦心情表达得淋漓尽致。
（二）神态的渲染
26.《江南可采莲》
乐府民歌（汉）
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南。
鱼戏莲叶北。
一群青年男女在江边采莲，茂盛的莲叶在江中生长，有些游鱼在莲叶间穿梭往还。那些鱼儿一会儿游向东，一会儿游向西，一会儿游向南，一会儿游向北，真是无拘无束，怡然自得。
这首诗采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景，格调清新健康。诗中没有一字写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。本来“江南可采莲鱼，鱼戏莲叶间”，就可以把鱼在莲叶间嬉戏的情状显示出来了，然而作者偏偏来了个“东西南北”，极尽渲染之能事，进一步把人们水上采莲的画面和采莲时欢愉的情绪活灵活现地显示在人们的眼前。
又如唐朝诗人白居易《琵琶行》中：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩……”极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙。
（三）环境的渲染
27.《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》
柳宗元（唐）
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越纹身地，犹是音书滞一乡。
我登上柳州城上的高楼，一片旷野的荒原映入眼帘，我的愁绪像茫茫的海天一样，无边无际。阵阵狂风吹来，猛烈地打在荷塘水面，莲叶在风中不停地摇荡；滔滔暴雨倾盆，斜打着爬满薜荔的土墙，令人心寒胆颤。远远望去岭上树木重重，遮住了我的视线；我的愁肠万结百转，就像眼前这弯弯曲曲的江流一样。大家都被贬谪到了百越纹身的荒蛮之地，如今依然音书不通，各自滞留一方，多么凄凉啊！
诗人通过登高所见所思，表现出作者与四州刺史休戚相关的真挚友谊，虽天各一方，而相思之苦，却无法自抑。
文中“惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”，层层渲染，赋中有比，象中含兴，情景交融，有很强的感染力。“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”是近景，以赋的手法，写风雨交加的景象。“惊风乱飐芙蓉水”，写风，写水中景象。水塘里长满荷花，景象很美。但这荷花是在“惊风乱飐”之下。“惊风”写风力的狂猛，肆意吹荡，毫无节制，已经失去常态了。“乱”字是承“惊”字来的，进一步写出了风的残暴无情。“密雨斜侵薜荔墙”，写雨，写陆上景象。墙上爬满了香草，也是很美的。但这些香草正处于“密雨斜侵”之下。“密雨”，说明雨很急很猛。“斜”字是承上句“风”字而来，因为风大所以雨斜。一个“侵”字，写出了暴雨向薜荔墙冲击、进攻的情势。这两句诗寄寓了作者很深的身世之感。“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”是远景，以骈偶之辞，写山重水曲的景象。“岭树重遮千里目”，重重叠叠的远山，郁郁葱葱的茂树，遮住了诗人的视线，这是写山是仰观。“江流曲似九回肠，”这是写江，是俯视，江流曲曲折折，蜿蜒远去，好似自己的九转愁肠，景中寓情，愁思无限。
又如唐朝诗人杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”一连出现六个特写镜头，尽情渲染了秋江景物的萧杀气氛。
(四)色彩的渲染。
28.《绝句》
杜甫（唐）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面；满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着的一团旺火。可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？
这首诗以色彩鲜明，清新怡人的美好风光反衬诗人久居他乡的愁思和强烈盼望归家的心情。文中“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令读者目迷神夺的魅力。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理，一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两诗句状江、山、花、鸟四景并分别敷以碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，浓彩重墨渲染了一派怡人风光，为写下文勾起漂泊的伤感作好了铺垫。
又如唐代诗人骆宾王的《鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比，有寒有暖，鲜明而协调，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。
司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，意在言外，使人涵咏想象而得之。
一般来说，古诗的“含蓄美”主要表现在以下几个方面：
（一）融情于景，情景交融。
29.《金谷园》
杜牧（唐）
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。不管人世间的沧桑如何，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。傍晚，正当我对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声，显得凄哀悲切，如怨如诉，仿佛在表露今昔之感。此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入我的眼帘。看到落花满地，不禁让人想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠是多么的凄惨。
这首诗句句写景，景中寓情，情与景浑然一体，到底哪是情，哪是景，是情由景生还是景因情存，不分彼此，营造出无穷的情味。文中“自”、“怨”、“犹”等字无不渗透着诗人凄凉感伤的色彩。人事发生了变迁，而春草却毫无感觉，着一“自”字就写出了诗人的伤感。“日暮”、“东风”、“鸣鸟”，本是春天的一般景象，着一“怨”字就蒙上了一层凄凉的色彩。落花与坠楼本来不相干，着一个“犹”字就渗透着诗人对往昔的多少追念、怜惜之情！
又如唐代诗人李白《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，普照吴王宫里人。”文中所述吴苑的残破，苏台的荒凉，杨柳新叶，船娘菱歌，西江明月等一系列景物，古今对照，无不蕴含着诗人盛衰无常的几多感慨！
（二）叙事抒情，寓意深沉。
30.《牡丹》
陈与义（宋）
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
自从金人入侵，淮河以北的土地沦陷于敌人之手，至今已有十年未能回归故乡了。故乡的伊水和洛水两条河流源远流长，碧波荡漾。我在遥远的异乡身态龙钟，体弱多病，身边青墩的溪水则默默逝去。一个人独自伫立在春风之中，注视着故乡的名花，春天依旧来临，牡丹照样绽放。
这是一首叙事抒情诗，通过对异乡看花事情的叙述，抒发了作者的故乡之思和家国之痛。“独立东风”一句蕴涵着无穷的意思，粗说，可以理解为是诗人对国破家亡的遗恨；细说，则可能包括对过去种种往事的回忆，对将来种种前程的预测和憧憬。作者虽没说出来，读者却可作合理的联想，可谓言有尽而意无穷。
又如唐代诗人白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”尽管对友情之深没能明说，但通过“一看肠一断，好去莫回头”的描写，把对朋友之情委婉有致而又含蓄不露地显示了出来。
（三）一语双关，妙趣横生。
31.《塞上听吹笛》
高适（唐）
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
冰雪消融，冬去春来，沉睡了一冬的大草原又披上了绿装，蓝天白云下，牧群悠悠，人欢马叫，战士们挥动着响鞭牧马归来。一轮明月悄然升起，从边关戍楼传来了阵阵优美的羌笛之声。羌笛的名字叫《梅花落》，在静静的边关月夜，倾听这样一首思乡之情的曲子，更是别有一番滋味在心头。我仿佛看见朵朵梅花随风飘舞、一夜之间洒满了关山。
这首边塞诗诗、画、音乐完美结合，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷，读来亦真亦幻，令人浮想联翩。
诗人巧妙地将“梅花落”三字拆开，嵌入“何处”二字，使平常的曲牌变成了饱含深情的发问，达到一语双关之妙。一方面是《梅花落》的曲音，勾起了戍边将士浓浓的乡思；另一方面，由“借问“引起人们遐想，把《梅花落》的笛曲幻化成故乡的梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士的怀乡之情。
又如唐代诗人杜牧的《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”表面上指斥商女（歌女）不知道亡国破家的忧愁，轻歌曼舞，实则反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补空虚而腐朽的灵魂的生活。
（四）以小见大，言近旨远。
32.《赤壁》
杜牧（唐）
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
我慢步在长江边上，忽然看见一把折断了的兵器沉没在泥沙中，还没有腐烂销尽，捡起来磨洗一番，仍可看见历史上的战火和刀光剑影。在赤壁战争中假如天公不作美没有东风相助，周瑜怎么能火烧曹操八十万大军而大获全胜呢？恐怕连大乔和小乔两位东吴美女也将做曹操的俘虏，成为铜雀台中的人了。
这是一首咏史诗，即物感兴，托物咏史，抒发的是对国家兴亡的感慨，同时也暗指自己胸怀大志不被重用，可谓大内容、大主题，但这大内容，大主题却是通过小事情、小人物来显示的。诗人以磨洗折戟的小事，以“二乔”这样的小人物表现主题，表达了对周瑜的谐谑揶揄，暗示了对曹操的肯定。
又如唐代诗人金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西”，摄取生活中的一个小小细节，反映了当时兵役制度下广大人民所承受的痛苦这样一个重大的社会课题。
（五）正话反说，曲折见意。
33.《武昌阻风》
方泽（宋）
江上春风留客舟，无穷归思满东流。
与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。
江上行舟，途中遇风，阻滞武昌。归家的愁思就象东去的流水绵绵不绝。为了排遣愁绪，我只好悠闲地慢步江边，欣赏江边美丽的鲜花沉迷其间，不知不觉忘掉了归家的忧愁。
此诗从反向入笔，明明是风阻客舟无法行船，偏说成是“春风留客”；明明是“归思”萦怀，偏说成思绪尽付流水；明明是心烦意乱，偏说成“闲”看流水；明明是无心看花，偏说成是“贪”看忘愁。总之，这种正话反说，句句无愁却无时不愁，这愁挥之不去，缭绕不散，浓重深沉，别具一格，耐人寻味。
又如晚唐诗人唐彦谦的《小院》：“小院无人夜，烟斜月转明。清宵易惆怅，不必有离情。”此诗抒写离情，前三句层层渲染、蓄势，第四句却从反面写来，以“反”见“正”，深刻地表现了离情的郁积难遗。
也有反话正说的，如唐代诗人李白《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”诗中说，你贾舍人被贬谪湘水之滨也就不要埋怨了，咱们圣主恩深似海，是他怜悯你，才没有把你像当年的汉文帝贬贾谊到长沙那样贬谪你，而只贬你到了巴陵，你应感谢皇上隆恩啊！实际上，巴陵和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗表面上是在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。
（六）巧用比喻，机智含蓄。
34.《闺意献张水部》
朱庆馀（唐）
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
昨天晚上洞房里放着红红的蜡烛，我就早早起了床进行梳妆打扮，等待天亮后好去堂前行礼拜见公婆。一番梳妆打扮后心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？能不能讨公婆的喜欢呢？这种想法也不好大声说出来让旁人听到，只好低下身子轻轻问一问身边丈夫：“我的眉浓淡画得怎样，适合不合时尚呢？”
这首诗表面上是说新娘为了得到公婆的喜爱，画眉打扮以后征求新郎的意见；实际上是以闺意设喻，把自己比为新娘，把张籍比作夫婿，把主考比作公婆，把自己的诗文比描好的眉毛，向张籍询问自己的考试情况。
张籍看到朱庆馀的诗以后，同样以诗酬朱庆馀作答：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐绾未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
张籍的答诗也以比喻暗示。大意说，越州的一位美女精心打扮之后，来到镜泊湖心，本来知道自己长得十分艳丽，却又猜度怀疑。那贵重的丝绸衣服并不值得当今人们看重，但她那一曲菱歌优美无比抵得上万两黄金。暗示朱庆馀不必为这次考试担心。
两诗一问一答，巧用比喻相映成趣。朱的赠诗写得好，张的答诗也很妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。
（七）借助谐音，妙传心意。
35.《竹枝词》
刘禹锡（唐）
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
在春风淡淡的日子里，杨柳都吐出碧绿的长条，江水又是那么平缓。有位姑娘正在江边从事劳动，忽然听见一个青年人在引吭高歌，歌声好象从江面飞渡过来，总是盘旋在她的身边。这时西边突然下起了大雨，东边却仍然是太阳。歌词的内容不完全听得清楚，却又好象是为她而发似的。等她倾耳细听的时候，歌声又忽然给一阵江风吹断了。然而不久，歌声又响起来，又在她耳边盘绕着，赶也赶不掉……就这样，这位姑娘的心情给逗引得忽起忽落，安静不下。
这首情歌，首句是所见，次句是所闻，三四句语带双关，以“晴”暗指“情”。抓住的是眼前景物，暗射的是此时此际人物的思想感情，两种不相关的事物通过谐音统一在一起，如此贴切自然，把初恋少女的迷惘、眷恋、忐忑不安以及希望、等待之情都表现了出来，曲传心声，含蓄而机智。
又如南朝吴声歌曲《子夜歌》中“怜欢好情怀，移居作乡里，桐树生门前，出入见梧子，”梧子谐音吾子；《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，蚕桑不作茧，昼夜长悬丝，”悬丝谐音寻思，皆是以谐音表情达意。
（八）点到为止，欲露还藏
36.《饮酒》
陶渊明（东晋）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
生活在人间，却没有车马的嚣喧。你问我为什么能象这样，因为我心灵清远，居住的地方自然偏静。每天到东篱之下采摘菊花，悠然间远处的南山映人眼帘。那里的山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，天空中飞鸟成群，结着伴儿归还。在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却找不到合适的语言。
这首诗点明有含意，却不明说含意是什么？所谓有真意，无非是说，你们看，这归隐生活多么美好啊！如果再引申一步，那就是，何必去当官“为五斗米折腰”，不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和勃勃生机。
此诗名句叠出，如“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，景、情、理交融，达到了形式与内容的高度统一。“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲辩已忘言”，寄情深长，托意高远，耐人咀嚼。
又如唐代诗人李白《山中问答》：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水窅然去，别有天地非人间”。你们要问我为什么要隐居“碧山”吗？你看看这里的桃花溪水，多么优美的风光，真是别有天地啊！清远含蓄，发人深省。
想象
想象就是人们在现有材料和观念的基础上，经过推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。在诗歌创作中想象是诗人依托已有形象创造出新的艺术形象的一种艺术手法，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”、“视通万里”的境界。一切艺术创作都离不开想象。诗歌中的想象可分为以下四种：
（一）奇想。对生活中某一事物、某一现象、某一细节、某一特征等的奇特想法，大多借助于比喻、拟人、夸张等修辞手法。
37.《钓竿篇》
沈佺期（唐）
朝日敛红烟，垂钓向绿川。
人疑天上坐，鱼似镜中悬。
避楫时惊透，猜钩每误牵。
湍危不理辖，潭静欲留船。
钓玉君徒尚，征金我未贤。
为看芳饵下，贪得会无筌。
太阳从东方升起，光芒四射，在它的照耀下，红霞已渐渐消退，我手持钓竿慢步到绿水边开始垂钓。看那白云倒影在水中，人在水上小舟之中就如同坐在天上一样。河水被阳光照耀，鱼儿慢游就像悬挂在明亮的镜中清澈可见。阵阵浆声划破水边的宁静，有的鱼儿受惊时时跳出水面，有的对着鱼钩揣测、试探，最终还是抵挡不住香饵的诱惑，被牵了上来。江河垂钓，水流湍急的地方，难以施手，而潭深水静的地方流速缓慢，鱼易聚集，正好下钩。钓鱼嘛你学姜子牙只怕是遇不到周文王的。虽然明君招贤纳士，我也并非郭隗、乐毅那样的人才。你我又不是怀才不遇，还追求什么功名利禄呢？垂钓是乐趣无穷的事情，钓者专心致志志地看着香铒被鱼儿吞下，鱼儿又禁不住香铒的诱惑，纷纷抢食铒料上钩入筌，真是人欢鱼跃啊！
这首五言排律，写的是“纶钓嬉游”之事。全诗格调流畅而谐趣，内容朴实而清丽，既洋溢生活气息，又饱蕴人生哲理。“情多、兴远、语丽”。诗的前八句咏钓，生动描画出一幅垂纶绿川，鱼跃人欢，趣味横生的游钓图。尾联“为看芳饵下，贪得会无筌”，夹叙夹议，照应题目收结全篇。“为看”二字说明了观鱼人专心致志，“贪得”二字描摹出鱼儿抢食的神态。两句诗构成一幅鱼跃人欢谐趣横生的游乐图。当然也可理解为贪得利禄者，难免要被世网所牵。巧妙地以鱼喻人，警诫世上求王取金、夺取私利的贪婪之徒难免不被世网所牵。
诗中“人如天上坐，鱼似镜中悬”，把坐在船上的情境想象得何等奇妙有趣！
又如唐代诗人贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”，把春风想象成“剪刀”，把柳树整齐的细叶想象成剪刀剪成，奇特新巧。陈与义《中牟道中》“如何得与凉风约，不共尘沙一并来”，凉风，招人喜爱，尘沙令人讨厌，于是就想到和凉风商量，叫它不要和尘沙一起来，想象大胆而奇特。
（二）幻想。由现实生活激起的一种不能实现的愿望或理想。
38.《空囊》
杜甫（唐）
翠柏苦犹食，明霞高可餐。
世人共卤莽，吾道属艰难。
不爨井晨冻，无衣床夜寒。
囊空恐羞涩，留得一钱看。
被窝寒冷，我一大早就醒了，躺在冰冷的床上，肚子咕噜噜直叫，今天早上到底有什么可以吃呢？翠柏怎样？虽说味道很苦，但还是可以充饥的吧。透过窗户，天上灿烂的朝霞，一片一片，红艳艳的，心想那也是可以吃的吧。一般的人都苟且偷生，而我追求忠勇报国的大道乃至生活艰难困苦。没米下锅做饭，也就不必去打井水任其冰封好了。既没米又没衣，真是饥寒交迫，夜寒难御。虽然自己很穷，但怕面子上过不去，还留有一个小钱装在口袋里看家呢！
这首诗成功地使用了“以有见无”的手法，这里的“有”，其实就是对“无”的另一种说法。因为谁也不会根据这“一钱”之“有”，去得出杜甫生活富裕的结论；反倒因为老杜硬着头皮“留”下这“一钱”，而体会到他的生活艰难和心情的难堪。
文中“翠柏苦犹食，明霞高可餐”属幻想，把诗人生活的艰难困苦程度表达到了极至。
又如杜甫《大麦行》中“安得如鸟有羽翅，托身白云还故乡”，在老百姓遭受敌兵侵扰，不能回家收割庄稼时，诗人幻想他们自己能象鸟儿一样飞回去。唐代诗人司空图《杂言》中“女娲只解补青天，不解煎胶粘日月”，女娲只知炼石把天补好，可是她没有想到炼胶把太阳和月亮粘住，让岁月不要流逝。这种幻想，表达了作者嫌光阴似箭的强烈感受。
（三）联想。由此及彼或由彼及此进行的想象。
39.《陇西行》
陈陶（唐）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
为了扫除匈奴的侵扰，战士们士气高涨，不顾生死，勇往直前。五千穿着貂锦服装的将士在与胡人的激烈战斗中英勇牺牲，鲜血洒在胡尘之上。战死的将士们尸体横卧于荒凉的无定河边天长日久变成了无数具骷髅。可怜这具具凄惨的白骨，他们家乡的妻子哪里知道自己的心上人已经死了，在梦中还仍然时时想念着他们生龙活虎的样子。
这首诗由“河边骨”联想到“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境，一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，一个是可怜，一个是犹是，虚实相对，荣枯迥异，通过将士们战死沙场，与家乡梦中“活蹦乱跳”的强烈反差，赞美了将士们英勇无畏的行为，揭示了战争给人民带来的灾难，荡气回肠，催人泪下。此诗运用了对比联想的方法。
唐代诗人李贺的《马诗》：“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”从马骨形状的瘦，联想到声音的清脆，运用了相关联想的方法，借马写人，用骨带铜声来形容人刚强的性格。
唐代诗人白居易《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”从露水想到珍珠，从月亮想到弯弓，运用相似联想的方法，创造出多么和谐、多么宁静的意境！
北宋诗人王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”运用因果联想的方法，从结果联想到原因，赞美了梅花像雪一样高结，又不同于雪的幽香的品格。
（四）设想。站在某人某物的立场上着想，或者把自己就想象成某人某物。
40.《月夜》
杜甫（唐）
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
今夜在泸州的上空有一轮皎洁的明月，我的妻子一定是一个人在闺房中独自望月，希望相公快点回来。我那幼小的儿女还不懂得思念远在长安的父亲，也许正在他母亲的身旁嬉戏游耍。夜雾浓重浸湿了妻子那散发着香气的秀发，清洌的月光辉映着她雪白的双臂，不免发出了片片寒意。什么时候才能和妻子一起倚着窗帷依依话旧，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢！我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中！
这首诗主题是写诗人想妻之切，但他并不是直叙自己在月夜里是如何想念自己的妻子儿女，而是反过来设想自己的妻子如何在月光下想念自己，先作反叙，以曲笔引人入胜。再行旁衬，“言儿女不解忆，则解忆者独其妻矣”，更增加了妻看月时的狐独感。复设想象，因思情很深，进而写其妻月下久立时的情景。后作照应，以“照”字应“月”字，“双”字应“独”字，“双照”对“独”“看”，可谓无笔不曲。文中一至六句均为设想。
又如金代诗人元好问《客意》：“雪屋灯青客枕孤，眼中了了见归途。山间儿女应相望，十月初旬得到无?”诗人本来是自己归心似箭，却说儿女们翘首以待，默算归期，把自己这种急迫的心情表达得淋漓尽致而又曲折感人，显得婉转而深切。
比喻
比喻是指在描写事物或说明道理时，用同它有相似点的别的事物或道理来打比方的修辞方法，其作用在于使事物更生动，更具体，更易于理解。在古诗中有以下几种方法：
（一）用常见的事物表达那些不很常见的事物，使读者易于理解。
41.《兰溪棹歌》
戴叔伦（唐）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
一弯娥眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中的山色倒映在水平如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨下了多天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上了浅滩。
此诗将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地表现在明澈秀丽的画卷中。全诗从头到尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来却使人感到景中有人，景中有情，给人如临其境的美感。结句尤为精神，仅一笔勾勒，就使整个画面鲜活，充满蓬勃的生机。
诗中以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀；以镜喻水，写出了兰溪水之清澈明静，亦反衬出月光的明洁。
又如唐代诗人刘禹锡《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
（二）用容易理解的事物表达那些不容易理解的事物，使之委婉含蓄。
42.《夜上受降城闻笛》
李益（唐）
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
远望回乐城东数十里的丘陵上，耸立着一排排烽火台。丘陵下的一片片沙地象积雪一样洁白而带有冷意。近看高城之外到处充满凄冷的月色，有如秋霜那样令人望而生寒。在这万籁俱寂的静夜里，夜风又送来了凄凉幽怨的芦笛声，这种笛声不知来自何处，但却更加唤起了在外征人不尽的望乡之情。
这首诗先由视觉形象引动绵绵乡情，再由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情洪波。其艺术上的成功就在于把景色、声音、感情三者融为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵而又具有含蕴不尽的特点。
诗中以沙子比喻白雪，以月光比喻秋霜，表达了征人无尽的思乡之情。
又如唐代诗人李贺《将进酒》中“况是青春日将幕，桃花乱落如红雨”，将谢落的桃花漫天飘坠，比为下起了一阵红雨，非常生动并易于理解。
（三）通过具体事物的描写，使抽象的思想感情具体化、形象化。
43.《和子由渑池怀旧》
苏轼（宋）
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。
人生在世，四处行走，留下一些痕迹，你道像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印，正是偶然的事，因为鸿鹄的飞东飞西根本就没有一定。老和尚奉闲已经去世，他留下的只有一座藏骨灰的新塔，我们也没有机会再到那儿去看看当年题过字的破壁了。这也和飞鸿在雪地上偶然留下的爪印一样偶然！但人生的坎坷经历却不一样，你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？路又远，人又疲劳，驴子也累得直鸣叫。
这首诗是写诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就象飞鸿在雪地上踏出爪印一样，如老僧新塔，坏壁旧题，都是泥上爪印而已。但是往日的坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。就拿爬山道上，骑驴颠簸的经历来说，岂不是一种历练，一种经验，一种人生的财富。所以人生虽无常，但不应该放弃努力，事物虽然多见偶然性，但不应该放弃对必然性的追求。全诗比喻新奇，寓含哲理，写出了对生活的无限深情。
又如三国时曹操《步出夏门行》中，以“老骥伏枥，志在千里”，比喻“烈士墓年，壮心不已”，抒发了自己老当益壮，志在千里的积极进取精神。
（四）以人喻物。在描写某一事物时，通过人的某些方面的相似之处来作比方，使形象更加生动。
44.《饮湖上初晴后雨》
苏轼（北宋）
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌。雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出另一番奇妙景致。如果要把西湖比作美女西施，那么空蒙山色就是她淡雅的妆饰，潋滟水光就是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出其天生的丽质和迷人的神韵。
这首诗构思巧妙，概括性强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖晴雨皆宜美景的全面感受。文中“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。以美人喻美景，新奇巧妙而又极富诗意。
又如明代政治家、军事家于谦的《咏石灰》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”把自己比喻为石灰，表达了自己磊落的襟怀和崇高的人格。
（五）博喻。用不同意象来比喻事物的某一方面、某一种状态或某一种特质，构建“聚焦”之美，增加审美感受的曲折性与丰富性的一种比喻。
45.《百步洪》（节选）
苏轼（北宋）
长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭；
水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。
有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡；
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。
四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。
百步长洪地势陡峭，水流湍急，落入潭中，激起了万丈高的波浪，我与法师乘着轻舟南下，船儿像投出去的飞梭一样一泻千里。船夫极力地吆喝着来缓解人们紧张的情绪，水鸟受惊纷纷飞向了天空。船只在乱石堆中穿梭摩擦，只留下一线的空隙，允许船只相擦而过。水势快得如奔逃的兔子，如高空中落下捕食的鹰隼，如骏马从千丈高的陡坡上冲下来，似断弦“嘣”的一声飞离琴柱，似弯弓脱手射出的箭矢，像闪电从缝隙中掠过，像露珠从荷叶上滚落。四面的高山天旋地转，耳边的风声呼呼而过，只见水势激湍生出万千个旋涡。
这首诗是妙用博喻的典范，描写洪水湍急奔腾，气势惊心动魄，笔墨酣畅淋漓，让人叹为观止。“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”四句，作者滔滔不绝连用七个比喻来形容同一对象，而且无一不生动贴切。“野兔逃窜、鹰隼疾落、骏马从千丈高坡上奔下”三个比喻已经够快够妙的了，而“琴弦迸断、羽箭脱手、电光从缝隙中闪过、水珠从荷叶上滚落”四个比喻则更快更妙，快的是只有一刹那、一瞬间，妙的是用一刹那一瞬间的事情来比喻百步洪的奔流不息，将刹那和永恒统一了起来。读这样精彩的诗句，就像在百步洪中行舟，乘一泻千里的节奏劲射而下，在贴切的连续用比，具体的白描和高妙的夸张中跳动飞跃，一喻去势方劲，另一喻紧接而来，诗速急剧增加，读者的耳中浪骇波激，水师呼叫，凫雁惊飞，乱石劈舷，山岳幻化成魅影，风声急抢向背后，旋涡在浪花中妖啸，经历诗中的旅程，分享作者的昂扬和快意，无不险中得乐，心胸为之大爽。
又如唐代诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”诗人描写公孙大娘舞剑的动作从霍、矫、来、罢四个侧面着墨，用不同意象来比喻同一事物的不同状态、不同性质、不同侧面或部分，使其浑脱潇洒之剑舞形象栩栩如生，神态毕现。
夸张
夸张是指对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。其作用在于突出地揭示事物本质，烘托描写气氛，增强艺术感染力。
（一）对事物的形象和特征作扩大或缩小的描述。
49.《望庐山瀑布》
李白（唐）
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
阳光照在香炉峰上，腾起一片紫色的烟雾，远远望去那迷人的瀑布就像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。这瀑布从三千尺高的地方飞流下来，其奇妙的景观，恍惚中让人疑惑它就是银河从九重之天上倾泻下来的啊！
这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象等方法，将瀑布壮美的景观写到了极致，给人以力和美的双重感受。诗人以香炉生烟为比喻，来描绘香炉峰上的缭绕云雾，令人不但对这一自然现象产生美感，而且也有一种亲切感。以三千尺的夸张来壮写山高水急，瀑布飞湍，一泻如万马奔腾之势，使人仿佛亲耳听到“冰崖转石万壑雷”的巨响。又以瀑布比作银河，想象奇特，一个“落”字，把天上地下的自然景观连在一起，使景物顿生立体之感，读来韵味无穷。
又如李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长”，《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，其中说到“白发三千丈”、“潭水深千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但会接受，而且能信服，很惊喜。
（二）对事物的范围或数量作扩大或缩小的描述。
50.《江南春》
杜牧（唐）
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
千里江南，莺歌燕舞，只见无边的绿色映衬着鲜艳的红花，一派春意盎然的景象。在临水的村庄，依山的城郭，酒旗在春天的和风中轻轻招展。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺，金碧辉煌，屋宇重重，被迷蒙的烟雨笼罩着若隐若现，似有似无，给江南的春天增添了蒙胧迷离的色彩。
诗人在浓缩千里于尺幅的画面中，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，是晴天的景色，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，有村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬，写出了江南生机勃勃的景色。后两句是雨天的景色，以夸张的手法，极言无数的亭台楼阁，香烟缭绕，笼罩在迷蒙的烟雨之中，则又是另一番风光。
又如唐代诗人李贺《梦天》中“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，把大地上的九州看成九点烟尘，把东海看成是打翻了的一杯水，以缩小夸张描绘了从月宫上看到的大地上景物的情形。
（三）对事物的程度等作扩大或缩小的描述。
51.《长信秋词》
王昌龄（唐）
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
清晨金殿初开，我就拿着扫帚打扫殿堂；打扫之余，别无他事，姑且手执团扇来回慢步，消磨时光。抬头一看，只见一只乌鸦从天边飞来，不觉思绪万千，我虽有洁白如玉的容颜，现在反而不及浑身乌黑的老鸦了；乌鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳君王的日影，而我却远离皇帝一直受不了恩宠。
这首诗写主人公深沉的怨恨。其怨恨有三层意思：一是她怨恨自己非但不如同类的人，而且不如异类的物——小小的、丑陋的乌鸦。二是她怨恨玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，虽则略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心就不会如此深刻了。三是她怨恨寒鸦犹带日影，日影既是实写景色阳光，又隐喻皇帝的恩宠，而自己却隐居深宫，这就又多了一层曲折。凡此种种，一唱三叹，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。文中上用“不及”，下用“犹带”，以夸张的手法表达了主人公其实非常深沉的怨愤。
唐代诗人杜甫《潼关吏》中“连云列战格，飞鸟不能逾”，备战用的栅子高耸入云，连飞鸟也难以飞越过去，极言战备的防卫能力极强。
借代
借代是指借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代的运用可使形象突出，特点鲜明，语言简练而含蓄。具体有以下几种：
（一）以事物之特征或标帜代替所要表达的事物。
52.《和贾至舍人早朝大明宫之作》
王维（唐）
绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍袞龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
早朝前宫中官员各尽职守，卫士头戴红巾象雄鸡高唱报告天明，专门掌管皇帝衣服的官员正把绣有彩饰的皮衣捧进宫廷。早朝中层层叠叠的宫殿大门如九重天门，迤逦打开；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。蔽日的障扇被晨曦照临着向前移动；香炉的轻烟依傍着皇上的龙袍升腾。朝拜后皇上就要召见贾舍人用五色纸起草诏书；只听到贾舍人服饰铿锵的声音他已回到中书省接受任务去了。
这是一首描写朝廷庄严华贵的唱和诗。全诗写了早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时还暗示了贾至的受重用和得意。其诗雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。
文中“佩声归到凤池头”，“佩声”是指身上佩带的饰物发出的声音，这里代人，具体代指贾至。不言人而言“佩声”，于“佩声”中藏人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。“万国衣冠拜冕旒”以“衣冠”代表官吏，以“冕旒”代表天子，也是以标帜代替事物的借代方法。
如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“朱门”借代为富贵之家。
（二）以事物之所属或所在代替所要表达的事物。
53.《琴歌》
李颀（唐）
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始？
主人置备了上等的好酒，宴请大家乐醉今宵。邀请了一位琴艺高手轻轻弹奏广陵曲谱为酒助兴。外面月光如水倾泻在静默的城垣上，不时有乌鹊惊飞；银霜满树，木叶萧萧，寒风吹衣，好一派凄冷肃杀之气！室内钢炉中的炭火熏染檀香，明亮的华烛闪烁生辉。艺人先弹一曲《渌水》后奏一曲《楚妃》，曲曲美妙动人。一声琴弦拨动，顿时万籁俱寂，满座为之陶醉。人们似乎忘记了尘世的酸辛，漠然了黑夜的漫长。不知不觉苍茫的高天之上，星星越来越少，天就要放白了。想到自己奉命出使清淮，将离家万里，怎不暗自潸然垂泪？仕途之累何苦要如此奔波辛苦呢？还是辞官归隐好了。
全诗写时，写景，写琴，有条不紊，收放自然。最让人赏玩不已的是诗人多方映衬、动静结合，虚实相生的表现手法。全诗只第二句点出“琴字，其余满篇霜月风星，乌飞树响，铜炉华烛，清淮云山，无端点缀，通过营造意境、渲染气氛、刻画心理，使读者生动形象地感受到了琴歌之美。
文中“四座无言星欲稀”，以“四座”借代为四座上之人。
又如白居易《望月有感》中“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”，“干戈”为作战工具，借代为战争。
（三）以所要表达事物的部分代替事物的全体。
54.《望天门山》
李白（唐）
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去，气势非常壮阔。江水滔滔流经两山间的狭窄通道，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。站在远处船上看夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，我乘着一片孤帆从太阳升起的地方悠悠驶来，越来越靠近天门山了！
读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它不仅使本来静止不动的山带上了动态美，而且逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，并且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。文中的“帆”代指船，更加形象生动。
又如白居易《长恨歌》中“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”，以“娥眉”代指女人杨妃。
（四）以具体的事物代替抽象的事物。
55.《白雪歌送武判官归京》
岑参（唐）
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。忽然间宛如一夜春风吹来，好象是千树万树梨花盛开。雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也赚太薄。将军双手冻得拉不开角弓，都护的铁甲冰冷仍然穿著。沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻硬了风也无法牵引。轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一串马蹄印迹。
此诗充满奇情妙思，是主要特色。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。
文中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”为千古名句。这句实写冬雪，却以春花的形式写出，既形象又生动。以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富浪漫色彩，春风吹来，梨花盛开，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似，千树万树重叠的修辞，表现出了景象的繁荣壮丽。
“胡琴琵琶与羌笛”句是借代手法，并列三种乐器，虽不写音乐本身，却能间接地传达出了一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。边地之器乐，对于送者能触动乡愁。
又如唐代诗人王维《辋川闭居赠裴迪》中“渡头余落日，墟里上孤烟”，以“落日”代夕阳之余光。王维《过香积寺》中“古木无人径，深山何处钟”，以“钟”代指钟声，使事物的形象更加鲜明，留给人以无穷的想象。
通感
通感即是打破人的各种感官之间的限制，使眼、耳、鼻、嘴、皮肤之间的感觉可以无障碍的沟通，从而使描写的对象具有独特审美效果的修辞方法。主要有以下四种方式：
（一）听觉与视觉之间的通感。
56.《听邻家吹笙》
郎士元（唐）
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
像凤鸣般悦耳的笙声如同隔着彩霞一样从天上传来，我在家中真不知道这吹笙的是墙外的哪一户人家？寻声望去只见外面一道道大门紧锁着实在是无处寻觅，也许是仙境吧，那里长满碧桃，树树都开满了万紫千红的鲜花。
此诗首句“凤吹声如隔彩霞”，说笙曲似从天而降，并用“隔彩霞”三字，将听觉感受转化为视觉印象，不说声如彩霞，而说声自彩霞之上而来，间接地烘托出了吹奏笙乐的明丽环境。“不知墙外是谁家”，这悬揣语气，不仅渲染了笙声的奇妙撩人，还透露出听者“寻声暗问”的专注情态，也委婉地表现出那音乐的吸引力。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。“疑有碧桃千树花”，以花为意象描写音乐，与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花，灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁褥绚丽的景象！一个“疑”字，写出了如幻如真的感觉。
此诗第三句紧承第二句，第四句紧承第三句又回应首句，回环中有递进，从“隔彩霞”到“碧桃千树花”，诗人用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，非常有力地表现出笙乐的美妙。这在“通感”运用上算得上独具一格。
又如大宋才子黄庭坚《才韵公秉》中“车驰马骤灯方闹，地静人闲月自妍”，灯是无声的，但因灯的多亮而形成一种沸沸扬扬的热闹听觉。唐朝诗人贾岛《客思》中“促织声尖尖似针”，将“促织声”的听觉感受转化为“针”的视觉与触觉感受，以针的形状来比喻促织声。这些都是听觉与视觉之间的通感。
（二）触觉与听觉间的通感。
57.《秋日登吴公台上寺远眺》
刘长卿（唐）
古台摇落后，秋日望乡心。
野寺人来少，云峰水隔深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。
惆怅南朝事，长江独至今。
草木凋零飘落的季节，我登上古老的吴公台，观赏这零落的古迹。秋景秋意，勾起了我伤痕累累的怀乡心情。这里荒山野寺，人烟稀少，山高水长，与世相隔。西斜的夕阳映照着当年的战垒依依不去，清冷的钟磬声在空荡的山林中久久回响。想起南朝的不少往事都在历史的长河中悠悠过去，不觉满腹惆怅；唯独这长江水依然奔腾不息，滚滚东流。
这首诗通过对登台所见的秋声、古台、野寺、夕阳、故垒、寒馨、空林等荒凉瑟景象的描写，抒发了作者深沉的历史沧桑之感和兴衰之慨。全诗抚今追昔，写景寓情，寄慨遥深。
文中“夕阳依旧垒，寒磬满空林”，“依”字下得极雅，用于绘形，极有韵味。“依”字在句中有“枕靠”、“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古台”、“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。“寒”字用于摹声，属通感手法，以触觉上的寒形容磬声的深远，把听觉的“馨”转化为触觉的“寒”，旧日辉煌的场所如今是衰草寒烟，十分凄凉。不仅如此，还以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。
又如唐代诗人杜甫《夔州雨湿不得上岸》中“晨钟云外湿”一句，清晨的钟声远扬，穿过雨幕，显得湿麓麓的，将听觉转化成了触觉。
（三）视觉与嗅觉间的通感。
58.《清平调》
李白（唐）
一枝红艳露凝香，
云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，
可怜飞燕倚新妆。
一枝红艳艳的牡丹因为沾了露水的香气也变得凝重了，眼前的杨贵妃就象这花中的极品一样神韵无比。楚王梦中朝为行云暮为行雨的神女不过是虚无飘渺，徒然折断愁肠的东西，哪里比得上实实在在的美人呢！想想汉宫里有谁能够比得上这朵娇媚的牡丹花更受君王宠爱呢？那可爱的赵飞燕，称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！
这首诗着重从传说与历史两方面着笔，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子。起句“一枝红艳露凝香”，用通感手法把视觉转化为嗅觉，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美。后三句用神女和飞燕的故事反衬眼前的国色天香和花容月貌。语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将人与花浑融在一起，如觉春风满纸，花光满眼，自然使人觉得描写的牡丹，实际是美人玉色。
又如唐代诗人李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》中“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，把视觉的“雪花”转化为嗅觉“香”，从而使描写的对象带上了强烈的感情色彩。
（四）视觉与触觉间的通感。
59.《过香积寺》
王维(唐)
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
今天我要去寻访香积寺，却不知道它究竟在哪里。穿行数里后，我进入了白云缭绕的山峰。只见古树参天的丛林里，杳无人迹，也没有可供人行的小路。正在这时不知从何处飘来一阵钟声，在深山里回响，仿佛在告诉我所要寻访的香积寺就在附近。泉水在嶙峋的石岩间艰难地穿行，像人痛苦地发出幽咽之声。阳光穿过青翠浓密的松林，似乎变冷了许多。就这样不知不觉到了黄昏时分，我伫立在空寂的清潭边，犹如禅定一样身心安然，所有欲望、邪念顿时消散云中，心灵也随之得到了超脱。
这首诗诗中藏画，以画表意。首先是远近结合，层次清晰。“数里入云峰”是远景，“古木无人径”、“日色冷青松”是近景，“薄暮空潭曲”是眼前景，在结构上将远近景结合起来，使读者能先见其画，后会其意。其次是视听结合。泉石的“咽”，从声音出发，青松的“冷”，从色彩出发，相印成趣，既有听觉效果，又有视觉效果，读来使人恍惚置身其间，大有耳目应接不暇之感。全诗“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象，完美地将诗、画、乐融为一体，读其诗如观画听曲，妙不可言。
文中“泉声咽危石，日色冷青松”，这是诗人的所见、所闻、所感。“咽”、“冷”二字，用得非常传神。山中危石耸立，泉水受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌，发出的声音就像人的呜咽一般，细小、低沉。这样微弱的声音还能被人听见，更可见山之幽、山之深。夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在层层叠叠的松叶上，泛出一片青绿、幽暗的冷光，日色似乎也因而显得阴冷了许多，可以想见，这里的松林是如何茂密幽深！“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱，将视觉日色变成了触觉“冷”的感受。“下一'咽’字，则幽静之状恍然，著一'冷’字，则深僻之景若见。”
又如宋代诗人石柔《绝句》中“来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁”，说杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到轻飘飘。唐代诗人李贺《蝴蝶飞》中“杨花扑帜春云热”，杨花在春风中飘落，春云也让人产生了热的感觉。这些都是视觉转为触觉的通感手法。
对仗
对仗亦称“对偶”或“俪词”，是指将相似或相反的之意思，用相同字数和笔法以构成华美词句的修辞方法。其好处在于匀称、平衡、圆满并兼具映衬效用。
（一）连珠对。指句中两个重叠复沓的词语而形成的对偶。
60.《野望》
王绩（唐）
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨度步真不知该归依何方。层层树林都染上了秋天的色彩，座座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，打猎的高手带着鸟兽奔驰而去。大家相对无言彼此互不相识，我孤独无依只好放声高歌，追怀古代的隐士，与伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
此诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。文中“树树皆秋色，山山唯落晖”，为连珠对，是诗人对眼前景物粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄秋色，起伏的山峦只见到落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。“牧人驱犊返，猎马带禽归”两句，着力刻画视野所见山野放牧的生活场景，为整个静谧的画面注进了一股跳动的情致和欣然的意趣。这四句宛如一幅山家秋晚图：举目四望，到处是一片秋色，在静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。光线与色彩的调和，远景与近景的搭配，静态与动态的映衬，都显得那么自然和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
又如唐代诗人杜甫《滟滪》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”也是连珠对，极力渲染了一种雄浑、寥廓而又萧杀、凋零的气象。
（二）互成对。一句之中连用两个同类词语，再两两相对而形成的对偶。
61.《汉江临眺》
王维（唐）
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
雄浑壮阔的汉江处于古代楚国境内，它连接着奔涌而来的三湘之水，又与长江九派支流汇合在荆门一带。远望江水滔滔，浩瀚的波涛一直涌流到了天地之外，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，若有若无，时隐时现。这里的城郭楼阁隐隐约约，仿佛在前方的江面上漂浮，汹涌澎湃的波涛浪拍云天，又好像震荡着遥远的天空。襄阳城风和日丽，景色优美，我多么想停留一下，像晋代曾镇守襄阳的山简那样，在此痛饮一醉。
全诗气势雄浑，意境开阔，描绘了汉江的浩瀚汹涌，远山的苍茫迷蒙，展现了诗人登高眺远时所见到的壮丽浩淼景色。“江流天地外，山色有无中”为互成对，意境悠远苍茫，是历来为人们所传诵的千古名句。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。江流浩渺，无边无际，山色迷蒙，连绵不断，虽淡淡几笔，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩，而其胜就在于画面的气韵生动。而天地外，有无中，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，含不尽之意于言外。“郡邑浮前浦，波澜动远空”，明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动，明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说是天空也为之摇荡起来，故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势，“浮”、“动”两个动词极妙，使诗人笔下之景都动起来了。
又如唐代诗人李商隐《风雨》中“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，句中“风雨”自对，下联“管弦”自对，进一步抒写了羁泊异乡期间风雨凄凉的人生感受。
（三）流水对。两句只言一种意思，且互为因果的对偶。
62.《九日齐山登高》
杜牧（唐）
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
重阳佳节，我和朋友一道自带美酒，登上苍翠碧绿的齐山，仿佛是登在这一片可爱的颜色上。由高处往下望，江水清澄，空中的一切景色，包括初飞来的大雁的身影，都映在碧波之中，犹如江水把秋景包容在了自己的怀抱里。值此好友聚会登临之际，尽管我们思绪千端，无法平静，但也难得高兴起来，笑口常开，只能效仿先贤的做法，插着满头的菊花尽兴而归。斟起酒来喝吧，用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，不要在这样美好的日子里去为夕阳西下和人生的迟暮而感慨怨恨。人生无常，是古往今来尽皆如此的规律，又何必象齐景公那样对着牛山独自伤感流泪呢？
全诗一开始面对秋景，兴致勃勃，接着感叹人生愁多乐少，继而惜乎光阴易逝，旷达中寓自勉，最后两句委婉抒发内心的不平和感慨。语言清爽自然，情感复杂跌宕，抑郁与旷达交织，积极在消沉中凸显。文中“江涵积影雁初飞，与客携壶上翠微”两句，“涵”字，写出了江水的澄明与空灵；“翠微”二字，写出了齐山的翠绿与秀美。诗人节日登临的愉悦，都在这空灵秀美的齐山秋景中体现了出来。“古往今来只如此”，表面看来，诗人此次登高心绪坦荡，对自己的怀才不遇，似乎有点超然物外的意味。然而，这仅仅是一种表象，其内心并不超然。“只如此”三字，“醉也如此，不醉也如此；怨也如此，不怨也如此。既然这样，何必萦怀”的无奈之情，表达得入木三分。怀才不遇、同病相怜的感愤，才是诗人无论怎样力求旷达，而精神始终不佳的深刻原因。
文中“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”为流水对，表明诗人似乎想用偶然的开心一笑，用节日的醉酒来掩盖和消释长期积存在内心的郁闷。
又如唐代诗人杜甫《野望》中“唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝”为流水对，意思是我只有将暮年付诸给多病的身体，却没有丝毫贡献来报答朝廷，感到非常惭愧。
（四）问答对。以一问一答方式形成的对偶。
63.《贫女》
秦韬玉（唐）
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆？
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
自己从小生在蓬门陋户，粗衣布裳，从未有过绫罗绸缎沾身。因为贫穷，虽然早已是待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的羞怯矜持请人去作媒吧，可是每生此念头，便不由加倍地伤感。这是为什么呢？因为时俗只重富贵而不重品行，有谁来欣赏贫女的意态娴雅和品行高洁呢？人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的俭朴的梳妆呢？我所自恃的是，我有一双巧手针黹出众，敢在人前夸口；决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。这样的世态人情，这样的操守品格，调愈高，和愈寡。眼看个人的亲事茫然无望，却要每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳！月复一月，年复一年，一针针刺痛着我伤痕累累的心灵啊！
这首诗刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示其内心深处的苦痛。未嫁贫女从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。
文中“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”为问答对，表现了贫女自伤自叹，自矜自持的内心世界。
又如北宋诗人苏轼《侄安节远来夜坐》中“永夜思家在何处，残年知汝远来情”，也属问答对，一问一答表达了作者与堂兄之间的深情厚谊。
对仗
对仗亦称“对偶”或“俪词”，是指将相似或相反的之意思，用相同字数和笔法以构成华美词句的修辞方法。其好处在于匀称、平衡、圆满并兼具映衬效用。
（一）连珠对。指句中两个重叠复沓的词语而形成的对偶。
60.《野望》
王绩（唐）
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨度步真不知该归依何方。层层树林都染上了秋天的色彩，座座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，打猎的高手带着鸟兽奔驰而去。大家相对无言彼此互不相识，我孤独无依只好放声高歌，追怀古代的隐士，与伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
此诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。文中“树树皆秋色，山山唯落晖”，为连珠对，是诗人对眼前景物粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄秋色，起伏的山峦只见到落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。“牧人驱犊返，猎马带禽归”两句，着力刻画视野所见山野放牧的生活场景，为整个静谧的画面注进了一股跳动的情致和欣然的意趣。这四句宛如一幅山家秋晚图：举目四望，到处是一片秋色，在静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。光线与色彩的调和，远景与近景的搭配，静态与动态的映衬，都显得那么自然和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
又如唐代诗人杜甫《滟滪》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”也是连珠对，极力渲染了一种雄浑、寥廓而又萧杀、凋零的气象。
（二）互成对。一句之中连用两个同类词语，再两两相对而形成的对偶。
61.《汉江临眺》
王维（唐）
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
雄浑壮阔的汉江处于古代楚国境内，它连接着奔涌而来的三湘之水，又与长江九派支流汇合在荆门一带。远望江水滔滔，浩瀚的波涛一直涌流到了天地之外，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，若有若无，时隐时现。这里的城郭楼阁隐隐约约，仿佛在前方的江面上漂浮，汹涌澎湃的波涛浪拍云天，又好像震荡着遥远的天空。襄阳城风和日丽，景色优美，我多么想停留一下，像晋代曾镇守襄阳的山简那样，在此痛饮一醉。
全诗气势雄浑，意境开阔，描绘了汉江的浩瀚汹涌，远山的苍茫迷蒙，展现了诗人登高眺远时所见到的壮丽浩淼景色。“江流天地外，山色有无中”为互成对，意境悠远苍茫，是历来为人们所传诵的千古名句。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。江流浩渺，无边无际，山色迷蒙，连绵不断，虽淡淡几笔，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩，而其胜就在于画面的气韵生动。而天地外，有无中，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，含不尽之意于言外。“郡邑浮前浦，波澜动远空”，明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动，明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说是天空也为之摇荡起来，故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势，“浮”、“动”两个动词极妙，使诗人笔下之景都动起来了。
又如唐代诗人李商隐《风雨》中“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，句中“风雨”自对，下联“管弦”自对，进一步抒写了羁泊异乡期间风雨凄凉的人生感受。
（三）流水对。两句只言一种意思，且互为因果的对偶。
62.《九日齐山登高》
杜牧（唐）
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
重阳佳节，我和朋友一道自带美酒，登上苍翠碧绿的齐山，仿佛是登在这一片可爱的颜色上。由高处往下望，江水清澄，空中的一切景色，包括初飞来的大雁的身影，都映在碧波之中，犹如江水把秋景包容在了自己的怀抱里。值此好友聚会登临之际，尽管我们思绪千端，无法平静，但也难得高兴起来，笑口常开，只能效仿先贤的做法，插着满头的菊花尽兴而归。斟起酒来喝吧，用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，不要在这样美好的日子里去为夕阳西下和人生的迟暮而感慨怨恨。人生无常，是古往今来尽皆如此的规律，又何必象齐景公那样对着牛山独自伤感流泪呢？
全诗一开始面对秋景，兴致勃勃，接着感叹人生愁多乐少，继而惜乎光阴易逝，旷达中寓自勉，最后两句委婉抒发内心的不平和感慨。语言清爽自然，情感复杂跌宕，抑郁与旷达交织，积极在消沉中凸显。文中“江涵积影雁初飞，与客携壶上翠微”两句，“涵”字，写出了江水的澄明与空灵；“翠微”二字，写出了齐山的翠绿与秀美。诗人节日登临的愉悦，都在这空灵秀美的齐山秋景中体现了出来。“古往今来只如此”，表面看来，诗人此次登高心绪坦荡，对自己的怀才不遇，似乎有点超然物外的意味。然而，这仅仅是一种表象，其内心并不超然。“只如此”三字，“醉也如此，不醉也如此；怨也如此，不怨也如此。既然这样，何必萦怀”的无奈之情，表达得入木三分。怀才不遇、同病相怜的感愤，才是诗人无论怎样力求旷达，而精神始终不佳的深刻原因。
文中“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”为流水对，表明诗人似乎想用偶然的开心一笑，用节日的醉酒来掩盖和消释长期积存在内心的郁闷。
又如唐代诗人杜甫《野望》中“唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝”为流水对，意思是我只有将暮年付诸给多病的身体，却没有丝毫贡献来报答朝廷，感到非常惭愧。
（四）问答对。以一问一答方式形成的对偶。
63.《贫女》
秦韬玉（唐）
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆？
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
自己从小生在蓬门陋户，粗衣布裳，从未有过绫罗绸缎沾身。因为贫穷，虽然早已是待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的羞怯矜持请人去作媒吧，可是每生此念头，便不由加倍地伤感。这是为什么呢？因为时俗只重富贵而不重品行，有谁来欣赏贫女的意态娴雅和品行高洁呢？人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的俭朴的梳妆呢？我所自恃的是，我有一双巧手针黹出众，敢在人前夸口；决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。这样的世态人情，这样的操守品格，调愈高，和愈寡。眼看个人的亲事茫然无望，却要每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳！月复一月，年复一年，一针针刺痛着我伤痕累累的心灵啊！
这首诗刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示其内心深处的苦痛。未嫁贫女从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。
文中“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”为问答对，表现了贫女自伤自叹，自矜自持的内心世界。
又如北宋诗人苏轼《侄安节远来夜坐》中“永夜思家在何处，残年知汝远来情”，也属问答对，一问一答表达了作者与堂兄之间的深情厚谊。
用典
用典亦称用事，指诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以增加词句含蓄与典雅的方法。主要有以下几种方式：
（一）用典使立论有根据。
64.《放言五首》（其三）
白居易（唐）
赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知？
今天我要告诉您一个决狐疑的方法，这个方法不是占卜用的龟甲和蓍草。这个方法很简单，那就是真玉要烧三日才辩出，真才要经过七年时间才知道，事物的真伪优劣要经过一定时间的观察比较，才能露出本来面目。如果不用这种方法去识别事物，往往不能做出准确的判断。历史上对周公和王莽的评价就是例子。周公在铺佐成王的时期，某些人曾经怀疑他有篡权的野心，但事实证明他对成王一片赤诚，其忠心耿耿是真，篡权则是假。王莽在未代汉时，假装谦恭，曾经迷惑了一些人，但事实证明他的“谦恭”是虚伪的，代汉自立才是他的真面目。如果不用时间
来考验，过早地下结论，就容易为一时表面现象所蒙蔽，从而不
辨真伪，冤屈好人。
这是一首富有理趣的好诗。在表现手法上，虽以议论为诗，但行文却极为曲折，富有情味。诗一开头就用一个“赠”字，强调这个方法的宝贵，说明是经验之谈，大家当然希望知道是怎样的一种方法，一下子抓住了读者想知道的心理。接着先说不是什么，是什么也不径直说出。这就使诗歌有曲折、有波澜，对读者也更有吸引力。然后才把这个方法委婉地介绍出来：“试玉”，“辨材”两个例子从正面说明这个方法的正确性；“周公”，“王莽”两个故事是从反面证明。诗的意思极为明确，出语却纡徐委婉，既寓哲理于形象之中，又以具体事物表现普遍规律，小中见大，耐人寻思。
文中“周公”，“王莽”两个典故是用来验证所说的理论或想法。
又如唐代诗人李商隐《有感》：“中路因循我所长，古来才命两相妨；劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。”其中“蛇足”的故事作为引证，比喻不要另生枝节。
（二）用典方便比况和寄意。
65.《别房太尉墓》
杜甫（唐）
他乡复行役，驻马别孤坟。
近泪无干土，低空有断云。
对棋陪谢傅，把剑觅徐君。
唯见林花落，莺啼送客闻。
我身在他乡又要四处奔走忙碌，今天挤出时间在你孤坟面前停下马来告别。睹物思情想起历历往事，不觉眼泪把近处的泥土都弄湿了；抬头看看低暗的天空中漂浮着一片片残云。往昔你下棋像谢安一样镇定儒雅，我像吴季札一样拿着剑寻找徐君。只看见林中的花朵纷纷落下，耳边不时传来黄莺啼叫的声音送我渐渐远行。
诗人临行前凭吊友人，心情异常沉重，在一片愁惨哀伤中，抒发了自己对友人的深情及敬佩。全诗写情、写人得体恰当，一往情深，情真意切，却又不失含蓄委婉。“唯见林花落，莺啼送客闻”两句，着意刻画出一个幽静肃穆的氛围，只看到这样的场景，只听到这样的声音，格外衬托出孤零零的坟地与孤零零的吊客的悲哀。
诗中“对棋陪谢傅，把剑觅徐君”两句为用典，以此比喻作者与房太尉的生死交情。
又如宋代诗人陆游《书愤》中“出师一表真名世，千载难堪伯仲间”，“出师一表”为典故，明引诸葛亮《出师表》篇名，暗取诸葛亮坚持北伐，统一中国之意，表达了诗人力主抗金，收复失地的爱国热忱。
（三）用典减少辞语繁累。
66.《酬乐天扬州初逢席上见赠》
刘禹锡（唐）
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
在巴山楚水这些凄凉的地方，我度过了二十三年沦落的光阴。如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。姑且不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，应处之泰然。沉舟侧畔有无数帆船竞相奋发；病树前头各种各样的树木正欣欣向荣。今天听了你的诗歌真是不胜感慨，暂且借酒来振奋自己的精神吧！
这首诗感情真挚，起伏跌宕，沉郁中见豪放，既反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。特别是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”两句，以“沉舟”、“病树”喻困难曲折，反衬出“千帆过”、“万木春”的无限生机，表现出诗人对世事变迁和潮起潮落的豁达开朗。提示人们：不要被困难和挫折吓倒，新事物必然取代旧事物，胜利总是和勇敢者在一起。
文中“闻笛赋”和“烂柯人”是用典。“闻笛赋”指西晋向秀所作的《思旧赋》。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。“怀旧空吟闻窗赋”意为想起当年因政治改革失败被杀被贬的朋友，不胜怀念。“烂柯人”指晋人王质。据《述异记》载：王质入山砍柴，看见两个童子下棋，便停下来观看，等到棋局终了，手中的斧炳已朽烂。回到村里，才知道已过了一百年，同代的人都已逝去。“到乡翻似烂柯人”，此处作者以王质自比，写自己被贬离京虽然只有二十余年，但心里却有隔世的感觉，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富，省简了不少语言。
又如唐代诗人岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》中“独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难”，“阳春一曲和皆难”的“阳春”两字是用典，就是引用“阳春白雪”的成语剪裁而成，即曲高和寡的意思。
（四）用典使诗歌的语言更加完善。
67.《锦瑟》
李商隐（唐）
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂。对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲鹏展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……醒悟之日已风光不再。
这首诗以缘情造物的写法，委婉含蓄地从多个不同角度写出了自己坎坷的际遇和哀怨感伤的心情，痛惜年华流逝，抱负成空。
文中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，连用四个典故，以四幅清丽，静谧迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪。将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现怀才不遇。以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。典故的运用不仅使诗歌的形象更加丰富多彩，而且使诗歌的语言文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，词句更臻完美。
又如唐代诗人刘禹锡《蜀先主庙》中“势分三足鼎，业复五铢钱”，指刘备转战南北，几经颠扑，形成了与曹操、孙权三分天下的形势；建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示出英雄之志。“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始”而成，“业复五铢钱”纯用民谣中语。两句典出殊门，互不相关，可谓对应自成巧思，浑成自然。
（五）用典使形象更鲜明更生动更有艺术感染力。
68.《李凭弹箜篌引》
李贺（唐）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
在秋高气爽的深秋，用吴地丝和蜀地桐制作的箜篌演奏音乐，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。演奏者是谁呢？是宫廷中著名的乐工李凭在皇宫里演奏。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。琴声悲抑时似带露的芙蓉如泣如诉，琴声欢快时似盛开的兰花张口欲笑。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声音消融，人们陶醉在那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。那美妙绝伦的乐声传入神山，高居天界的神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使本来羸弱乏力，行动艰难的老鱼和瘦蛟现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿陶醉其间，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这首诗最大的特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，既有现实的，也有幻觉的，既有人间的，也有天上的，历历在目，可见可感的。
文中“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”、“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”三句诗，有湘妃、素女、女娲、吴刚等神话传说，都是用来形容李凭的箜篌弹得好。这样不仅构成了奇特的艺术境界，而且增强了诗歌的艺术表现力。
又如宋代诗人陆游《邻水延福寺早行》中：“化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭”，其中“化蝶”为用典，借用为“睡觉”，“闻鸡”为用典，借用为清晨之意。
用典
用典亦称用事，指诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以增加词句含蓄与典雅的方法。主要有以下几种方式：
（一）用典使立论有根据。
64.《放言五首》（其三）
白居易（唐）
赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知？
今天我要告诉您一个决狐疑的方法，这个方法不是占卜用的龟甲和蓍草。这个方法很简单，那就是真玉要烧三日才辩出，真才要经过七年时间才知道，事物的真伪优劣要经过一定时间的观察比较，才能露出本来面目。如果不用这种方法去识别事物，往往不能做出准确的判断。历史上对周公和王莽的评价就是例子。周公在铺佐成王的时期，某些人曾经怀疑他有篡权的野心，但事实证明他对成王一片赤诚，其忠心耿耿是真，篡权则是假。王莽在未代汉时，假装谦恭，曾经迷惑了一些人，但事实证明他的“谦恭”是虚伪的，代汉自立才是他的真面目。如果不用时间
来考验，过早地下结论，就容易为一时表面现象所蒙蔽，从而不
辨真伪，冤屈好人。
这是一首富有理趣的好诗。在表现手法上，虽以议论为诗，但行文却极为曲折，富有情味。诗一开头就用一个“赠”字，强调这个方法的宝贵，说明是经验之谈，大家当然希望知道是怎样的一种方法，一下子抓住了读者想知道的心理。接着先说不是什么，是什么也不径直说出。这就使诗歌有曲折、有波澜，对读者也更有吸引力。然后才把这个方法委婉地介绍出来：“试玉”，“辨材”两个例子从正面说明这个方法的正确性；“周公”，“王莽”两个故事是从反面证明。诗的意思极为明确，出语却纡徐委婉，既寓哲理于形象之中，又以具体事物表现普遍规律，小中见大，耐人寻思。
文中“周公”，“王莽”两个典故是用来验证所说的理论或想法。
又如唐代诗人李商隐《有感》：“中路因循我所长，古来才命两相妨；劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。”其中“蛇足”的故事作为引证，比喻不要另生枝节。
（二）用典方便比况和寄意。
65.《别房太尉墓》
杜甫（唐）
他乡复行役，驻马别孤坟。
近泪无干土，低空有断云。
对棋陪谢傅，把剑觅徐君。
唯见林花落，莺啼送客闻。
我身在他乡又要四处奔走忙碌，今天挤出时间在你孤坟面前停下马来告别。睹物思情想起历历往事，不觉眼泪把近处的泥土都弄湿了；抬头看看低暗的天空中漂浮着一片片残云。往昔你下棋像谢安一样镇定儒雅，我像吴季札一样拿着剑寻找徐君。只看见林中的花朵纷纷落下，耳边不时传来黄莺啼叫的声音送我渐渐远行。
诗人临行前凭吊友人，心情异常沉重，在一片愁惨哀伤中，抒发了自己对友人的深情及敬佩。全诗写情、写人得体恰当，一往情深，情真意切，却又不失含蓄委婉。“唯见林花落，莺啼送客闻”两句，着意刻画出一个幽静肃穆的氛围，只看到这样的场景，只听到这样的声音，格外衬托出孤零零的坟地与孤零零的吊客的悲哀。
诗中“对棋陪谢傅，把剑觅徐君”两句为用典，以此比喻作者与房太尉的生死交情。
又如宋代诗人陆游《书愤》中“出师一表真名世，千载难堪伯仲间”，“出师一表”为典故，明引诸葛亮《出师表》篇名，暗取诸葛亮坚持北伐，统一中国之意，表达了诗人力主抗金，收复失地的爱国热忱。
（三）用典减少辞语繁累。
66.《酬乐天扬州初逢席上见赠》
刘禹锡（唐）
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
在巴山楚水这些凄凉的地方，我度过了二十三年沦落的光阴。如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。姑且不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，应处之泰然。沉舟侧畔有无数帆船竞相奋发；病树前头各种各样的树木正欣欣向荣。今天听了你的诗歌真是不胜感慨，暂且借酒来振奋自己的精神吧！
这首诗感情真挚，起伏跌宕，沉郁中见豪放，既反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。特别是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”两句，以“沉舟”、“病树”喻困难曲折，反衬出“千帆过”、“万木春”的无限生机，表现出诗人对世事变迁和潮起潮落的豁达开朗。提示人们：不要被困难和挫折吓倒，新事物必然取代旧事物，胜利总是和勇敢者在一起。
文中“闻笛赋”和“烂柯人”是用典。“闻笛赋”指西晋向秀所作的《思旧赋》。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。“怀旧空吟闻窗赋”意为想起当年因政治改革失败被杀被贬的朋友，不胜怀念。“烂柯人”指晋人王质。据《述异记》载：王质入山砍柴，看见两个童子下棋，便停下来观看，等到棋局终了，手中的斧炳已朽烂。回到村里，才知道已过了一百年，同代的人都已逝去。“到乡翻似烂柯人”，此处作者以王质自比，写自己被贬离京虽然只有二十余年，但心里却有隔世的感觉，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富，省简了不少语言。
又如唐代诗人岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》中“独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难”，“阳春一曲和皆难”的“阳春”两字是用典，就是引用“阳春白雪”的成语剪裁而成，即曲高和寡的意思。
（四）用典使诗歌的语言更加完善。
67.《锦瑟》
李商隐（唐）
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂。对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲鹏展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……醒悟之日已风光不再。
这首诗以缘情造物的写法，委婉含蓄地从多个不同角度写出了自己坎坷的际遇和哀怨感伤的心情，痛惜年华流逝，抱负成空。
文中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，连用四个典故，以四幅清丽，静谧迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪。将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现怀才不遇。以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。典故的运用不仅使诗歌的形象更加丰富多彩，而且使诗歌的语言文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，词句更臻完美。
又如唐代诗人刘禹锡《蜀先主庙》中“势分三足鼎，业复五铢钱”，指刘备转战南北，几经颠扑，形成了与曹操、孙权三分天下的形势；建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示出英雄之志。“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始”而成，“业复五铢钱”纯用民谣中语。两句典出殊门，互不相关，可谓对应自成巧思，浑成自然。
（五）用典使形象更鲜明更生动更有艺术感染力。
68.《李凭弹箜篌引》
李贺（唐）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
在秋高气爽的深秋，用吴地丝和蜀地桐制作的箜篌演奏音乐，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。演奏者是谁呢？是宫廷中著名的乐工李凭在皇宫里演奏。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。琴声悲抑时似带露的芙蓉如泣如诉，琴声欢快时似盛开的兰花张口欲笑。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声音消融，人们陶醉在那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。那美妙绝伦的乐声传入神山，高居天界的神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使本来羸弱乏力，行动艰难的老鱼和瘦蛟现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿陶醉其间，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这首诗最大的特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，既有现实的，也有幻觉的，既有人间的，也有天上的，历历在目，可见可感的。
文中“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”、“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”三句诗，有湘妃、素女、女娲、吴刚等神话传说，都是用来形容李凭的箜篌弹得好。这样不仅构成了奇特的艺术境界，而且增强了诗歌的艺术表现力。
又如宋代诗人陆游《邻水延福寺早行》中：“化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭”，其中“化蝶”为用典，借用为“睡觉”，“闻鸡”为用典，借用为清晨之意。
叠字
叠字就是指把某些字重叠起来运用的一种修辞手法，可使内容更加突出，形象更加生动，词句更加优美。主要有以下几种方式：
（一）运用叠字增加诗歌的音律美和修辞美。
69.《杳杳寒山道》
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
一条幽深莫测、寒气侵人的山路，盘绕在寂寥冷落的山涧边。清幽的山上常常传来轻轻细细的鸟鸣声，这里人烟稀少，人迹罕见，环境静寂而宁远。沿着这条山路攀登，风儿不停地吹打着脸面，雪儿纷纷地下着不一会就积满了全身。我长期置身于深山密林之中，天天见不到阳光，年年不知道时序的变化，甚至连春去秋往也分辨不出来了。
这首诗主要描写了寒山幽冷的环境，表达了诗人超然物外的冷淡心情。文中使用八组叠字，各具情状，且富于变化：“杳杳”具有幽暗的色彩感，“落落”具有空旷的空间感，“啾啾”言有声，“寂寂”言无声，“淅淅”写风的动态感，“纷纷”写雪的飞舞状，“朝朝”、“岁岁”虽同指时间，却又长短有别。这样不仅把本来分散的山水、人鸟、风雪、境情组成一个整体，一一呈现，历历在目，烘托出诗人僻居寒岩、不问世事的心情；而且增强了诗歌
的音乐美，借助章节的复沓，使人读起来感到和谐贯串，一气盘
旋。
又如唐代诗人白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”用叠字描写音乐，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且绘声形象，拟音传神，十分绝妙。
（二）运用叠字使自然景色的描写更生动形象。
70.《积雨辋川庄作》
王维（唐）
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，烟雾缓缓升起来，那是山下农家正在烧火做饭。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好后，便提携着送往东边的田头，因为男人们一清早就去那里劳作了。看吧，广阔空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听吧，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。独处空山之中，幽栖松林之下，每天观看木槿的朝开暮谢领悟人生的短暂，采折带露的葵籽享受清斋素食的生活。我早已消尽俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？
这首诗形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。文中“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，用“漠漠”使水田显得开阔辽远，用“阴阴”使树木显得荫浓幽深，两组叠字渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。画面中黄鹂之黄，白鹭之白作为两点亮色映衬于空蒙的背景中，更显得鲜明亮丽，加上黄鹂悦耳的声音，白鹭飞翔的舞姿，有形、有声、有景，让人赏心悦目，感悟到自然生命的灵动。
又如唐代诗人崔颢《黄鹤楼》中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，晴天里遥望阳光照耀下的汉阳平原，树木枝繁叶茂，历历在目；鹦鹉洲上那一片碧绿的芳草，郁郁葱葱，描绘了一幅明朗开阔，充满勃勃生机的气象。
（三）运用叠字使诗歌中的思想感情表达得更为深切。
71.《游子吟》
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖！
慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。临行前你看她一针针密密地缝缀，担心的是儿子回来晚了衣服破损无人缝补。有谁敢说，儿子像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？
这首诗情真意浓。写的是最普通的慈母缝衣的场景，选的是最常见的阳光照耀小草的比喻，用的是朴实无华明白如话的语言，歌颂的是人人都感受过的母爱，但由于是一个渴望报答母爱的好儿子真正从肺腑中流露出来的感情，所以感人至深。在题材的选取上，母亲对儿女的慈爱，表现在方方面面，可谓无所不在，然而这首诗却只选取了母亲为游子缝制衣衫的一个普通场景，以小见大，表现了母爱的博大至深，从而使读者得到的印象更为具体、更为真实。这正是诗人运笔的巧妙之处。
文中“临行密密缝，意恐迟迟归”，“密密”表现了母亲为儿子缝补的动作，细致周密，是一种怜子之情的强烈表露；“迟迟”表达了母亲对儿子漂泊在外的忧虑，担心牵挂，是一种忧子之心的强烈表露。
“谁言寸草心，报得三春晖”，这种比喻，既形象又贴切，小草只有在春天阳光的赐予下才能茁壮成长，儿女的些微孝道，又怎能报答母爱的博大丰盛呢？这两句诗是千古至情之语，道出了天下体念母爱的儿女心声。
又如唐代诗人刘希夷《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，“年年岁岁”、“岁岁年年”颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，而且进一步强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。
（四）运用叠字更好地刻画人物形象。
72.《青青河畔草》
无名氏（东汉）
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
河边有着青青的草地，园里长满茂盛的柳树。楼上有位仪态优美的女子，站在窗前那洁白的肌肤比明月还要细腻光滑。那美丽的容貌打扮得白里透红漂漂亮亮，那伸出的小手纤纤细细白白净净。从前她还是青楼的女子，如今成了游侠的妻子。在外游荡的丈夫还没回来，空荡荡的屋子里一个人实在是难以忍受孤独的寂寞！
诗中六个叠字由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，相当成功地烘托刻画出了一个容颜丰美、妆饰艳丽的妇女形象。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音；皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，一浊一清，平仄与清浊映衬，形成一片宫商，谐和动听，错落变化，入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
又如东汉古诗十九首《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这首诗一共十六句，其中六句用了叠字，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”等，使一个饱含离愁的少妇形象跃然纸上。
开头
好的开头是文章成功的一半。古诗的开头，形式多样，风格各异。总括起来有以下五种方式：
（一）烘托式：先声夺人，带动全篇。
73.《望蓟门》
祖咏（唐）
燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
登上燕台，我便被眼前的景象震惊，汉将营中的箫鼓声喧闹不停。万里原野上积雪结冰产生了耀眼的寒光，三边的曙色映照着高悬的旗帜在空中猎猎飘扬。沙场上的烽火连接着胡地的月亮，海边上的云山簇拥着蓟城，就象天生是来拱卫大唐边疆重镇一样。年轻时虽没有像班超一样投笔从戎，但现在还要向终军学习为国请缨，建立奇功。
此诗从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。全诗紧扣一“望”字，一二句是望的背景和望中所闻，三四句是望中所见，五六句是望中所想，七八句是望中所慨。格调高昂，感奋人心。
开头“燕台一去客心惊”，起句突兀，一个“惊”字，道出一个远道而来的客人的特有感受。接着第二句写听觉所闻，为一惊，三四句写视觉所见，为二惊，五六句写不惊，一句写攻，写人事，一句写守，写地形，有这样有利的气势，便从惊转而不惊。最后，顺理成章，结束全文。
又如唐代诗人李白《塞下曲》开头“骏马似风飙，鸣鞭出渭桥”，写战马飞奔，犹如风驰电掣，健儿们斗志昂扬，策马前往，像爆竹一样开启全篇，烘托氛围，为全诗奠定了乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境。
（二）写景式：创设情境，充满画意。
74.《送梓州李使君》
王维（唐）
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
梓州一带千山万壑，山连着山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。昨天晚上，山里淅淅沥沥地下了一整夜的透雨，山间道道飞泉悬空而下，远远望去就像从树梢上倾泻下来的百道清泉。你将要掌管的地方，环境优美，民风淳朴，蜀汉的妇女多以橦木花织成的布匹来纳税，巴郡的农民常常为农田的事情哪个发生讼案。但愿你能克尽职事重振文翁的精神兴办学校教育人才，不要倚仗历代先贤原有的政绩泰然无为，清静偷闲。
这首诗艺术构思新颖奇特。诗中没有一句涉及送别之时、之地、之情、之事，全篇都是描绘巴蜀的山水、风情和民事。然读后深思，就会发觉全诗紧紧围绕李氏即将赴任的梓州步步展开，层层深入，融注着诗人对李氏欣羡、期望、劝勉的一腔真情。前两联描绘巴蜀雄秀山川风光，景因情生，流露出诗人对梓州风光的热烈向往，对李氏即将前往赴任的无限欣羡。第三联既表现了蜀地的物产、民风，也说明蜀地僻远经济落后，人民穷困而且缺乏教化，这就含蓄地提醒李使君，治蜀并非易事，而是任重道远。尾联则顺势而下，勉励李使君以汉代蜀郡太守文翁为榜样，在梓州重施教化，翻新吏治，大展宏图。全文前后融会贯通，结构谨严缜密。
诗歌开头两句，互文见义，起得极有气势。诗人以如椽大笔，淋漓泼墨，勾勒出了巴蜀层峦叠嶂的群山、无数险峻深邃的岩壑、高耸云天的林木，以及杜鹃热闹如沸的啼鸣，如同展开了一卷气势磅礴的山水画。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如其间，大有耳目应接不暇之感。
又如南北朝山水诗人谢眺《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》开头“大江流日夜，客心悲未央”，写乘船顺江而下的情景，写出了一片阔大的境界，写出了一种浩荡的情思，为开启全文创造了很好的意境。
（三）疑问式：巧设疑问，吸引读者。
75.《长干行》
崔颢（唐）
君家住何处？妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡？
一个年轻姑娘，在瞿塘峡附近整天撑船，很无聊，忽然见到一个年轻人前来，很高兴地去搭话：“你家住在什么地方啊？”对方可能不好意思，没有回答，这个女孩子意识到了自己的冒昧，赶紧补充：“我家住在横塘。”人家更不理解了，素不相识你为什么要告诉我你住在哪儿呢？女孩子赶紧说：“没什么没什么，只是随便问问，也许我们还是同乡呢。”哈哈！其实女孩子对他已经有点意思喽。
这首诗抓住人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。它不以任何色彩映衬，就同一幅笔墨画一样；它不用任何妆饰烘托，又似一幅素描水写画；它不凭任何布景借力，犹如一曲男女生对唱；它截头去尾，突出主干，又很象独幕剧，题材是那样的平凡而表现手法却是那样的不平凡。开头以一问一答而起，不仅把姑娘的微妙心态描绘得入木三分，而且使读者如闻其声如见其人。
又如南宋民族英雄文天祥《金陵驿》开头“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依”，一片惨淡的夕阳斜照在长满衰草的离宫，自己则像天边漂浮的孤云不知归向何处？采用疑问句式起笔，引出了诗人万里长江般的无限悲限，无限怅惘。这样在诱发读者想象的基础上开启下文，不仅结构更加紧密，而且过渡十分自然。
（四）点题式：开门见山，直奔主题。
76.《十五从军征》
乐府民歌（汉）
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥看是君家，松柏冢垒垒。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生杂树，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁！
出门东向看，泪落沾我衣。
十五岁应征去参军，八十岁退伍回故村。
路上碰着一乡邻，问“我家里还有什么人？”
“远远看过去是你家，松树柏树中墓坟一片片。”
近看兔子从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞上了天。
院子里长满野生树，乱生的葵菜绕井台。
捋些野谷来做饭，摘下葵叶煮汤菜。
汤饭一会儿就做好，独自一人吃得很悲哀。
走出大门向东望，老泪纵横湿在衣衫上。
这是一首叙事诗，全诗突出反映“十五从军征，八十始得归”的老兵的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。诗中尽管没有对老兵的心情作过多的正面描述，然而通过对景物和动作的描写依然能感受到一种越来越深沉的哀痛。如作者选取了象征死亡的松柏、坟墓来暗示老兵亲友凋零；通过对兔雉栖身于家屋、谷葵丛生于庭院的景物描写，来说明老兵家园的残破。而采葵作羹、“不知贻阿谁”的动作，则表现出老兵的孤苦伶仃；尤其是“出门东向望”这一动作，更写出了老兵悲哀至甚，以至精神恍惚、表情呆滞的情态，催人泪下。
开头“十五从军征，八十始得归”，直奔主题，统摄全篇，高度概括了主人公的一生，直言老兵“十五”岁从军，“八十”岁方回，看似平淡无奇，像不经意间道来，实却耐人寻味，颇见功力。“八十”与“十五”相对照，突出其从军征时间之久；“始得归”与“从军征”相呼应，则表明他中途一直未能回来。巧妙地传达了主人公思念家乡，盼望与亲人团聚的痛苦心情，给全诗笼罩上了一层凄然悲伤的感情色彩。
又如唐朝诗人贺知章《回乡偶书》中“少小离家老大回”，一开头就点明所要叙述之事和所要表达之意，突出了诗人离乡之久回乡之晚，概括了四十多年客居他乡的事实。
（五）抒情式：直抒胸臆，情深意浓。
77.《无题》
李商隐（唐）
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
见面的机会难得，分别的时候更是难舍难分啊！况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，美好的春光将逝，而自己境遇的不幸也同眼前这流逝凋冷的花朵一样，令人伤感。自己对于对方的思念，好像春蚕吐丝一样，一直到死才能停止；相思的泪水就像蜡泪一样直到蜡烛烧成了灰方才流尽。每天早晨妆扮照镜，看见自己丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失，愈发忧愁难堪。想象对方也和自己一样痛苦，每天夜不成寐，吟诗遣怀亦无从排遣，愈发感到环境凄清，月光寒冷。对方的住处就在附近不远的蓬莱山上，那里山高坡陡无路可通，希望青鸟作为使者殷勤地为我前去探看情人，传递我们相思的信息。
这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情。诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。第二联是写自己的痴情苦意以及九死不悔的爱情追求。第三联是从体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。尾联运用了“蓬山”、“青鸟”的神话传说，寄托自己对爱人的抚慰和深长情意。这样的抒情，联绵往复，细微精深，从各个不同的方面成功地再现了诗人心底的绵邈深情。
文中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是以春蚕吐丝绵绵不尽来比喻人们感情眷恋的缠绵不绝，是以蚕吐丝到“死”方止来比喻人们感情的生死不渝，是以蜡烛的燃烧比喻相思的痛苦和煎熬，是以“成灰始干”来反映痛苦的感情终生以随。这样的描写底蕴丰富多彩，表现曲折入微。
开头两句，抒发了主人公遭受爱情不幸遭遇的痛苦心情，为下文的叙述铺陈设置了一个情感的突破口，艺术感染力极强。
又如南宋杰出女文学家李清照《夏日绝句》开头“生当作人杰，死亦为鬼雄”，起句高亢，直接抒发了自己的人生价值取向，具有巨大的感染力、号召力和人生蓬勃进取的精神。
转折
转折在一首诗中的地位极其重要，既须转得有精神有变化，又须与起承相揖让，更须如疾雷破山，使读者惊愕。其主要方法有以下四种：
（一）进转法。就题目本意，推进一层叙说。
78.《月夜》
刘方平（唐）
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
夜深了，月儿向西落下，院子里只有一半还映照在月光中。横斜的北斗星和倾斜的南斗星挂在天际，快要隐落了。就在这更深人静、夜寒袭人的时候，我忽然感到了春天温暖的气息。你听，冬眠后小虫的叫声，第一次透过绿色纱窗传进了屋里。
这首诗描写细腻，刻画传神。诗人以其特有的敏感，从气候的细微变化中捕捉到春的信息，用平淡无奇的字句，淡淡的几笔，即将一片夜色绘出。“今夜偏知春气暖”，说明以前没有感到，“虫声新透绿窗纱”，说明以前没有听到，“偏知”是所感，“新透”是所闻，一感一闻，相辅相成，把诗的意境和盘托出。特别是一个“透”字，给人以生机勃发的力度感，从夜寒中显示出春天的暖意，从静寂中显示出生命的萌动，从虫叫的声音中引起人们对春回大地的美好联想，可谓传神之笔。
诗文起、承二句正写题面，着重于夜色的描写，第三句从“月夜”进一层着笔，转到今夜气候和春天的气息，以此触动春愁，这就是进一层转法。
（二）退转法。就题目本意退一步叙说。
79.《江村即事》
司空曙（唐）
罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
今晚渔翁夜钓回来，把船停靠在江村，这时已是深夜，月亮落下去了，人也已经疲倦，该睡觉了，因此连船也懒得系。但是，不系船能安然入睡吗？怕有风吧，不怕，今夜不一定起风，即使有风，哪怕是吹上一整夜，也不要紧。那船也只会搁在长满芦花的某个水边。而且，那水既清且浅，就让它在那里漂荡吧，明天再来寻它。
这首诗写江村眼前情事，但诗人并不铺写村景江色，而是通过江上钓鱼者的“不系船”一个细小动作及“纵然一夜风吹去”的心理活动，反映江村生活的一个侧面，写出真切而又恬美的意境。这是一种以小见大、以人写景、以心写景的技巧，比泛泛描写江村的表面景象生动得多新巧得多。诗在申明“不系船”的原因时，不是直笔到底，一览无余，而是巧用“纵然”、“只在”等关联词，以退为进，深入一步，使诗意更见曲折深蕴，笔法更显腾挪跌宕。
“纵然”二字有或许如此亦不过如此之意，既能呼应上文“不系船、正堪眠”，又能照顾下文“只在芦花浅水边”之意，这就是退一步转法。
（三）反转法。从题目正面意义，转为反面意义而叙说。
80.《春思》
贾至（唐）
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
春天来了，嫩绿的春草铺满大地，鹅黄的柳丝随风飘拂，嫣红的桃花明媚披离，洁白的李花香味扑鼻。在这春意盎然，春光灿烂的日子里，只恨东风为什么不吹去我心头的忧愁，只恨春天为什么一天比一天更长，让我的积怨与时俱长度日如年。
这首诗在艺术手法是以前两句反衬后两句，从而使所要表达的愁恨显得倍加强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生柳丝飘拂生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春色其目的是从反面衬托出与良辰美景形成反差的深愁苦恨。文中“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁，这在诗思上深一层、曲一层，有避平见奇之妙。“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。
起承句“草青柳黄，有色有香”，何等乐趣，而转句则忽言有愁，全反上文的意思，这就是反转法。
（四）扩转法。从题目本意，扩大范围而叙说。
81.《月夜忆舍弟》
杜甫（唐）
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
在边塞的秋天，耳目所及一片凄凉，戍楼上传出咚咚的更鼓声，单调而沉重，道路上人烟稀少，冷落而沉寂。边城荒芜秋风沙沙，耳边不时传来孤雁的阵阵哀鸣。今天是白露节，夜间清露盈盈，格外发白，面对此情此景，陡感人是故乡的亲切，月亮也是故乡的明亮。看看我如今兄弟离散天各一方，家已残破，生死未卜，真是令人伤心折肠。平时寄书写信常常不能抵达，更何况现在战火频仍生死茫茫这就更难预料了。
此诗层次井然，首尾照应，承转圆熟。“未休兵”则“断人行”，望月则忆“舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一气一转，一气呵成。文中“露从今夜白，月是故乡明”，作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。这种以幻作真的手法并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，文章要表达的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，而作者将词序这么一换，语气便分外矫健有力，化平淡为神奇了。
本诗题旨原在一“忆”字，其着笔由“白露明月”转而忆及分散于四方的兄弟，这就是扩转法。
照 应
照应是在同一写作对象上进行的，着重于同一对象的来龙去脉和前后联系，使它的发展更符合逻辑。在古诗中主要有以下三种方式：
一、扣题照应。紧扣标题进行对照和呼应。
82.《春望》
杜甫（唐）
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
国家已经破碎不堪，只有山河还在。长安城里又是春天了，但是经过叛军的烧杀抢掠，早已满目荒凉，到处长着又深又密的草木。虽然春花盛开，但看了不是使人愉快，而是让人伤心，觉得花也在流泪一样。尽管到处春鸟和鸣，但由于和家人离别心中忧伤，听了鸟鸣，不仅不高兴，还觉得胆颤惊心。战乱持续很长时间了，家里已久无音讯，一封家信值得上一万两黄金那么宝贵。忧伤烦恼，头上的白发越来越稀少，简直连簪子也插不住了。
全诗围绕一“望”字，借景抒情，前四句翘首望景，视野从山河到城，再由满城到飞鸟，感情由隐而显，由弱而强，步步推进，后四句想望亲人，盼望信息，望成了白发。全诗紧扣“标题”，进行对照和呼应，字字含恨，句句怀痛，真挚感人。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这是拟人化的手法。本来草无忘忧之意，花无长乐之心，现在却说花也溅泪鸟也惊心，就更为生动感人了。花何事而溅泪，鸟何情而惊心？是因了“感时”和“恨别”而动情。其实是诗人自己感时恨别，看到花上露珠晶莹，就好像花也泪凝眼角，听到飞鸟转鸣，也好似鸟在惊啼。这是诗人以含情之眼视物，则物亦生情。这两句也是“互文见意”，花感时也恨别，鸟恨别也感时，都是两种感情兼而有之。同时，在章法上，“感时”承上“国破”，“恨别”启下“家书”，更有章法意脉上的照应贯串之妙。
“白发搔更短，深欲不胜簪”，堪称神来之笔，作者选用搔发这一下意识动作，把满腔的愁情变成了可见可感的生动形象，使一位愁绪满怀的白发老人兀立在读者面前，很自然地引导读者进入诗的意境，产生共鸣。
又如唐末著名诗僧齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”全篇首尾一贯，处处照应标题，很有特色。首联“孤根独暖”是“早”，颔联“一枝独开”是“早”，颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”，末联祷祝明春先发，仍然是“早”。
二、首尾照应。诗的开头所谈的问题，在结尾处再予以显示或回答，从而增强全诗的完整性。
83.《官街鼓》
李贺（唐）
晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。
汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。
磓碎千年日长白，孝武秦皇听不得。
从君翠发芦花色，独共南山守中国。
几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。
早晨城内传出咚咚的鼓声开启了新的一天，傍晚城内又传出隆隆的鼓声表明时间又即将进入夜晚，日月就这样不停运转循环。宫墙内，春天的柳枝刚刚由枯转荣吐出鹅黄的嫩芽，宫中的美人却耐不住月寒日暖的煎熬，香骨埋在了柏林丛中。千年人事灰飞烟灭，就象是被鼓点“磓碎”，宇宙却永恒存在。秦皇汉武再也听不到鼓声了，与永恒的时光比较，他们的生命多么短促可悲！想想人的一生朝如青丝暮成雪，身体一天天衰老；然而官街鼓却象南山一样永远不老，在城中不停响起。天上的神仙已死去几回了而隆隆的鼓声伴随漏声却始终如一，相继不断；连世人希羡的神仙与鼓声比较也是这样短促，那么人生的短暂就更不在话下了。
这首诗反复地、淋漓尽致地刻划和渲染生命有涯、时光无限的矛盾。其艺术上的显著特色表现在:一是想象异常活跃，通过对抽象的时间和报时的鼓点的联想，巧妙地创造出“官街鼓”这样一个象征的艺术形象，赋无形以有形，化无声为有声，把抽象的概念转化为可感的物体，让读者通过形象的画面，在强烈的审美活动中深深体味到诗人的思想感情。二是反复对比，先是千年人事与鼓声对比，次是人生与鼓声对比，后是神仙与鼓声对比，闪烁着诗人对世界、对人生的深沉慨叹和真知灼见。
诗歌开头“晓声隆隆催转日”，说的是鼓声响起，结尾“漏声相将无断绝”说的是鼓声不断，首尾照应，使官街鼓的艺术形象更加完整。
又如唐代“诗仙”李白《将进酒》中开头“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”与结尾“与尔同销万古愁”相呼应。全篇内容虽大起大落，结构上却浑为一体。
三、随时呼应。诗歌前面提出的问题，后面有所交待，后面所说的内容，前面有所提示或伏笔暗示。
84.《望月怀远》
张九龄（唐）
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
一轮皓月从东海那边冉冉升起，遥隔天涯的亲人此时可能也在对月相思吧。多情的人儿怨恨这漫漫的长夜，因为整整一夜里都在不停地思念对方啊。熄灭了蜡烛觉得月色皎洁月光圆满而更加可爱，于是，起身披衣走到屋外仰望明月思绪飞扬，不知过了多久露水沾湿了衣裳增添了阵阵凉意。月光虽然可爱，却不能满满地捧在手里把它送给远方的亲人，倒不如回去睡觉在梦中与亲人相会罢了。
这首诗通过主人公望月时思潮起伏的描写，表达了诗人对远方亲人殷切怀念的情思。一是落墨处处不离明月，句句不离怀远，把月写得那么柔情，把情写得那么沉着，诗的情意是那么缠绵而不见感伤，语言是那么自然浑成而不露痕迹。二是借景抒情，虚实结合，黑白相间，黑夜中有“明月、烛、露滋”三种意象，颜色都是白色，象征着诗人与友人之间纯洁的友情，宛如一幅淡雅的中国水墨画，更显出艺术效果。
起句“海上生明月，天涯共此时”，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，完全是脱口而出，但却自有一种高华浑融的气象，自有一种缠绵想思的情意。
文中“情人”与“相思”呼应，“遥夜”与“竟夕”呼应，“盈手赠”与“怜光满”呼应，“露滋”又与“遥夜”、“竞夕”呼应，写尽了深夜对月不眠的情境，既即景生情，又直抒胸臆。
又如唐代大历十才子卢纶的《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”“夜引弓”和“草惊风”相呼应，草突然被风吹得摇摆不定，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。“没在石棱中”和“寻白羽”相呼应，天亮去寻找那只箭，已经陷入石棱中了。全文环环紧扣，随时呼应。