孤独绽放出永恒璀璨之花：读柳永《雨霖铃》有感
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柳永，北宋婉约派词人，落第才子，眠花宿柳，一代名宦，落魄江湖。他用一生活出了不同身份的好多生，他是一个传奇。
他出身官宦世家，却一生屡试不中，暮年及第，但为政有声，抚民清净，深得百姓爱戴。
他出入“秦楼楚馆”，频繁地与歌伎交往，教坊乐工和歌伎填词。他尊重女性，在中国历史上第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。
在男权社会，崇尚功名的封建时代，他是孤独的，可他并没有在孤独中沉沦，他内心的善良给了他超常的共情能力。他在孤独中思考，成就了一篇篇千年传颂的诗词歌赋，高级感爆棚。
现在电视广播所有诗词类节目都曾吟咏他的诗词，中小学至各高等学府文科都在研究他诗词的内涵和意境。我查了一下，至2021年3月13日上午，百度统计他的《雨霖铃》被引2962078次。
那是天圣二年（1024年）的一个夏末秋初，柳永第四次落第，愤而离开京师，在与情人虫娘离别之际，作了著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，我读出了：柳永流落在杭州、苏州的乐教工坊，沉醉于听歌买笑的浪漫生活时，他与歌妓之间是真情流露、互道衷肠、难舍难离。
而“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，则是此情即景，辽阔沧桑里，他对未来一片茫然，及时行乐后，前途依旧未卜。
心灵上，何处是归程？封建士大夫的理想里，有封侯拜将，有忧国忧民。何以解忧？“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”真实反映了柳永内心无处话凄凉的辛酸，这人间，纵有悲欢离合、万种风情，我跟谁说啊！
出身于歌妓的情人真能够懂他吗？缠绵悱恻的情感、软玉温香的怀抱只能是一时的慰藉，真正的知己在哪里啊？
其时，柳永依旧有着远大的政治抱负，有着家国天下的情怀，诗词里流露的绝不仅是小儿女伤别离之情。而孤独是思想者的常态，我为山顶谁为峰，他总要抒怀。
从大中祥符元年（1008年）开始，柳永进京参加科举，屡试不中，有志难申，遂一心填词。郁闷无处发泄，诗词成了柳永唯一的出口，词情滔滔，奔涌而出。
有才华就像怀孕，时间长了，肯定要生出孩子来。柳永在文学上成就斐然，他是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中，属于柳永首次使用的就有一百多个。
词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。柳永深入民间，平民生活更使他能够充分运用俚词俗语，加以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等艺术手法，对宋词的发展产生了深远影响。
从柳永的词里，我读出了人生的孤独感，它时而化身为青楼少女的痛苦心声，时而展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，时而是宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受，时而抒发漂泊生活中的离别相思之情，背景阔大，意境苍凉，真切感人。
周国平曾说：一个人对孤独的体验与他对爱的体验是成正比的，他的孤独的深度大致决定了他的爱的容量。反过来说也一样，人类思想史和艺术史上那些伟大的灵魂，其深不可测的孤独岂不正是源自那博大无际的爱，这爱不是有限的人世事物所能满足的？
透过柳永的诗词和生平，我们回看历史，很多人喜欢唐朝，因为大唐盛世，疆域辽阔、国富民强、八方来朝，而宋朝所出现的文化繁荣却是中国历史上一大景观。文化就像树，树木繁盛除了种子生命力顽强，必然离不开土壤肥沃。
优秀文艺作品的产生是天时地利人和多个因素的产物，时代生活的多样性和当时思想意识的自由宽松程度促成了文艺作品的产生。而柳永在那个时代的孤独成为了一粒生机勃勃的种子，在文化繁荣的社会背景中，一念起，万水千山，一念灭，沧海桑田，化作诗词歌赋，流传千古。
就像王菲在《红豆》里唱的“孤独的自由”，大约就是柳永《雨霖铃》给我的回味和感受，那是孤独在诗人灵魂深处绽放的花，是刹那芳华，更是永恒璀璨。