教你从康熙青花瓷器特征去鉴别康熙青花瓷器

　　从康熙中期开始，胎土的淘炼更加严格，极为纯净细腻，加上制瓷技术的精细，使得胎质显得洁白细腻而又坚硬致密，胎体也变薄。大器及一般的琢器胎体比较厚重，仍采用分段衔接的制作方法，但因为修胎细致，衔接痕平滑规整，不像明代那样明显可用肉眼看出。与此相应。釉面也光滑细腻，釉质莹润柔和，釉色洁白无瑕。胎釉结合非常紧密，具有玉质感。到了晚期，再度出现青白色釉面，并且延续到雍正时期。

　　

　　清代中期以后，大部分民窑青花瓷生产的质量就开始走下坡路了，少有精品。清代中期以后，大部分民窑青花发色的特点是，灰、黑、杂、浮，用的是国产青料。

　　康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最 高水平。

　　

　　康熙青花瓷花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

　　最能体现康熙青花特色的是风景人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中最 具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

　　

　　中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，此时青花瓷器的制作工艺有所提高，无论是从胎质、釉色、发色、装饰风格;还是从器型来讲，均有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。

　　清康熙时，或许是康熙皇帝特别钟爱，来自云南的珠明料得以普遍使用。珠明料色彩稳定，颜色鲜艳，它的本色是灰中偏蓝，层次感较强。它在与其它青料混合使用时会产生奇妙的效果：在与石子青混合到适当比例时，在瓷器上表现出更为明显的层次感，也就是我们常说的墨分五色的效果;当与适当比例的浙料混合时，会产生一种更为奇特，像蓝宝石一样的效果，我们通常把它叫做“翠毛蓝”。