大家都很注重书法创作的正大气象，也许因为观者首先感受到的就是艺术品的气韵格调。我想，作品若要气象好，须先把自己的心里腾空。书法，或者任何一门艺术的创作，都必存虚心和敬心。

王学龄作品

没有临摹做基础，创新便无从谈起

创作是否等于急切地否定和创新？恐怕未必。科技创新也是需要以往旧的知识经验为依托的，在艺术上盲目创新也不可行。没有古人碑帖作为基础，没有长期扎实的临摹练习，没有对现代审美观的深刻认识，这个“新”将无从谈起。艺术创作的路径和科研一样精密严谨，偏差不得丝毫。

为什么要强调临帖基础？翻开书法史，凡有建树的人，其艺术经历，无一例外不是在继承前人的基础上发扬光大、推陈出新的。只是有些人继承融会得好，格调韵致高，泽及后世声名远赫；有些人只知道固守，不懂得融会，书艺平常而不为大众注目。

王学龄作品

临摹不是为了复制，而是一边学习一边融会的过程。

何绍基曾说过：“余学书……楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”我的学书路径，走的是由汉入晋再至隋唐复归魏晋汉代，这样一条曲折轮回的路子。这个学书的先后经历，并非事先预设，而是在学书的过程中，根据需要的能量补充和加油助力，自然形成的。

有了能量助力，就等于有了跨越障碍的力量。或可以说，临摹的碑帖、书体种类越多，汇聚的能量也就越强大，转化为创作的爆发力也就越足。

王学龄作品

我的学书路径，走的是由汉入晋再至隋唐复归魏晋汉代，这样一条曲折轮回的路子。这个学书的先后经历，并非事先预设，而是在学书的过程中，根据需要的能量补充和加油助力，自然形成的。有了能量助力，就等于有了跨越障碍的力量。

或可以说，临摹的碑帖、书体种类越多，汇聚的能量也就越强大，转化为创作的爆发力也就越足。我坚信：只有胸中藏得深壑修竹，笔下才能有斑斓世界。联系上文，也就是我比喻得先腾空心灵，再装进先贤笔墨。这样才可以考虑尝试着进行创作。

王学龄作品

创作就好比艺术世界里的马拉松，需要坚持，需要不断地挑战自我。我在创作的道路上，总愿把路途预设得很远而且不平坦，既架设了重重峦嶂，又移植来道道沟壑。一部部碑帖、手札的审读和临摹为我积蓄了突破障碍和跨越沟壑的能量。路途愈现艰难，所激发的耐力也将愈长久。

谈过内功，还要说到字外功——学养。书法是艺术，更是文化。作为一个学书者，加强文化修养是最紧要的。一个有理想的、具有开拓精神的艺术家，不会甘囿于某家某帖，总会虽立一隅而放眼四海，从众多的古贤书作中，寻找和捕捉适合自身发展的因子，用以打造自己的艺术语言、塑造心目中的艺术形象。

王学龄作品

长期以来，儒家所推崇的“中和”思想已深入到了大众审美当中。所有过于“乖”、“戾”的作品，都难以得到广泛好评。乐而不淫哀而不伤、发之乎情止乎理似乎更为人们赞扬。学书者心中常存宽广和仁爱，才能在书作中创造出既和且静且壮博的美来。

当然，除了上述，道家自然超逸、佛家洞达洒脱的美学思想和追求也对书法的美有着深刻影响。甚至还有民间习惯、外来知识等，也要在当下的艺术作品中留有它们的痕迹。我们要以怎样的眼光去看待它们，如何用绵柔之力糅合它们，使它们和谐地统一在一种艺术形式、一幅书作当中，这是一门学问，也是一项考验。

能够庄而丽、健而娜，妍而自威、简而含姿，无意而有情，心应而手忘，丰腴而有铮骨，遒劲而有韵味，应该是美的。美的书法作品，自然有着好的气象。