学会控制影调从而突出主体，是摄影者画面经营不可忽视的点。

影调：

影调实际上就是物体的亮度，它指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系表现出的影调，能让观者感受到光的流动和变化。

影调分类：

高调：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调。虽然画面中亮和浅的色调占绝大数面积，但画面的中心和重点却是占面积较小的深和暗的部分。高调作品一般给人以明朗、纯洁、轻快的感觉。

低调：以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。虽然画面中深的和暗的色调占绝大部分面积，但画面的中心和重点却是面积较小的浅的和亮的部分。低调作品形成凝重、庄毅的感觉，有时也会带来黑暗、压抑之感。

中间调：以灰调为主，处于高调和低调之间。中间调反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。

影调控制：

对影调的控制我们可以分为三大类：反射光控制，入射光控制和曝光控制。反射光控制，顾名思义反射光就是通过根据被摄物的反射系数值来控制亮度。入射光就是用灯光来控制物体的亮度，入射光一定会有阴影产生，会有立体感。曝光就是依照相机参数值，光圈、快门、ISO，用这些参数来控制画面的亮度。

利用影调突出主体：

在摄影构图上，影调既可以突出主体，影调也能服务于我们的主体突出。摄影者利用影调突出主体，可以利用影调的相似性和对比性。通过了解高调、低调、中间调画面中心和重点部分，从而合理安排主体位置，结合影调的变换，对于与主题表达无关，影响主体的因素舍去或隐藏掉，将构图的思维落实到画面经营的方方面面。

越来越多的人接触到摄影，他们或是兴趣爱好，或是潜心钻研，摄影无疑带给他们乐趣。摄影者拍摄照片，不可忽视照片所表现的视觉平衡感，它是衡量摄影作品合格与否的重要参考。

视觉平衡：

平衡可以让观赏者感到和谐、稳定、圆满，进而对作品产生认同。构图的平衡不是指实体的重要，而是指视觉的感受。影响视觉感受的因素除了有面积大小，还有颜色深浅、距离远近、线条粗细、清晰模糊、动态静止、数量多少。摄影者可以通过线条、面积、形状、色彩、数量、距离的运用，使画面达到平衡。

摄影创作平衡运用：

1、位置平衡

若画面的主体单纯且明显，不一定要放在中央，偏离中心的位置依旧可以取得平衡，而且更能显现出动感与力量。

2、对称平衡

对称平衡是最简单的平衡方法，摄影者要巧妙安排元素，避免画面单调。

3、色调与大小平衡

一侧的物体比另一侧的物体小，但这侧的物体颜色较深、亮度较暗，另一侧的物体颜色较浅、亮度较亮，所以在视觉效果上两者是达到平衡的。

4、色彩平衡

一侧的物体较大但颜色较浅，另一侧的物体较小但颜色较深，所以在视觉上两者可以达到平衡。

5、大小与数量平衡

一侧的物体较大，为了视觉平衡，另一侧可以放置两个体积较小的物体。

6、动态平衡

通常我们会运用两个物体来达到所谓的动态平衡。两个物体的重量也许因为大小或远近的差异而不相等，但观赏者的视线会受到画面的牵引，从一个物体移动到另一个物体而达到平衡。

摄影构图是视觉沟通的艺术，人眼的看会将场景有的放矢的进行安排，从而达到平衡，照相机的看是机械的，需要摄影者结合构图减法，将不必要的舍去，从而合理安排画面，达到视觉沟通的均衡效果。唯有画面具有视觉平衡感，这张照片才能有欣赏的可能。

这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。

1. 全自动模式（Auto）

全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。