明 林良传世名画赏析
活跃于明正统至弘治年间的林良，因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。
林良的花鸟画具有两种面貌，一种是“画着色花果翎毛极其精巧”；另一类是“放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草书”。目前存世的林良作品，大部分是后者。北京故宫博物院所藏《灌木集禽图》卷，是林良花鸟画的代表作之一，类似的作品还有广东省博物馆收藏的《双鹰图》轴。此外林良还经常画芦雁、喜鹊、孔雀等禽鸟，都各具情态，生动有趣。
明 林良 松鹤延年 对屏 北京传是2014秋拍 成交价690万元
林良在其作品上除去名款外，就不再书写别的文字了，这对于了解他作品的创作过程以及与其相关的情况是不利的，但是这一点也正体现了他宫廷画家的身份，因为历代的宫廷画家几乎都不在作品的画面上多写其他的文字。
林良的《松鹤对屏》系经狩野派田能村直入等递藏鉴定。狩野派是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15-19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。日本的主要画家都来自于这个宗族。同时这个画派又主要是为将领和武士们服务的。并称为狩野派“三大画家”的狩野元信、狩野永德，另一位便是永德的孙子狩野探幽（1602-1674）。作为日本德川时代最有影响的狩野派画家，他采用保守性的题材，如体现儒家伦理观念的历史人物，恢复狩野派早期画家的柔和色调和图案，成为此后狩野派画家的样板。
明 林良 四喜双鹰图 广州华艺2011夏拍 成交价425.5万元
鹰，乃禽之霸者。自古画鹰者不乏其人，但因学画的种种局限，五代至元初时期的中原地区善画鹰者不多，好画难得一见。直至元、明两朝，政治局面的统一使绘画的学习与交流趋于便捷，以鹰为题材的绘画得以繁荣起来，才有不少好的作品流传于世。林良的这幅《四喜双鹰图》便是其中一件佳品。此图用墨线勾勒，点厾皴擦，一气呵成；鹰姿准确生动，倚轻倚重，应简应繁，笔笔均有着落；构图大胆开张，颇具动势。此件作品沉着稳健，韵致潇洒，技法娴熟，张力十足。
林良突破宫廷绘画精细写实的画风，吸收南宋梁楷、法常和元代王渊、张中的写意笔墨，在树石形态与勾勒皴法方面兼收南宋院体、明代浙派大斧劈皴的遗风，以淡素的水墨胜出，别有一番雄强风味，在中国绘画史上创造了一个属于自己的领域。成为岭南地区第一个具有全国影响开宗立派的画家，与吕纪并称“林良、吕纪，天下无比”。
明 林良 古木寒雀图 嘉德2010 成交价336万元
明初洪武至弘治的百余年内， 占据画坛主位的是皇家画院的宫廷绘画。时代特色和风格成型主要体现在宣德、成化、弘治三朝。尤其是花鸟画， 突破“院体”程式，出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种风格， 并有所创新。其中水墨写意的开派人物便是林良。
林良创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。
明代的水墨写意花鸟画， 由林良开派， 以后耕耘其间者接踵而至， 如沈周、陈淳、徐渭等， 一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式， 终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。林良无疑起了先导作用。他在花鸟画的发展史上， 是不可或缺的重要人物。
明 林良 蕉雀图 中鸿信2007春拍 成交价120万元
林良《雪中芭蕉图》绢本水墨大立轴，其画笔法劲健豪爽，沉着稳健，讲求法度。用笔迅疾，有动势。作品充满大自然的野逸之趣。
明 林良 烈鹰擒兔图 天津同方2015春拍 成交价98万元
“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、色彩绚丽富贵的风格，尤其是题材以宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石为主，“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。（《宣和画谱》卷第15.四库全书第812册，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宫廷绘画的模式，也揭示了宫廷花鸟画艺术的社会性与阶级性。
然而林良不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。
明 林良 花鸟图轴 36X183cm 上海博物馆藏
林良作花鸟画取材十分广泛。他最擅于画禽鸟，从江湖山野的苍鹰、小雀、鱼鸟、芦雁，到宫廷后苑的仙鹤、孔雀、凤凰等等，都一一入画。他对禽鸟作了细致入微的观察，将禽鸟的飞鸣食宿之态，跳攀争斗之势表现得十分准确、生动、传神。林良画的花木同样是生气勃勃：汀芦、灌木、翠枝、枯藤等植物呈现出含苞养秀、荣枯凋落等各种生态，充满野趣和生机。
林良在花鸟画领域中，最具创造性的是他对水墨写意技法的运用。他把南宋马远、夏圭的水墨山水画技法引入花鸟画之中，打破了工笔与写意的界限，大大丰富了花鸟画的表现方法。而林良的写意，又只是在写实之中略为开放，既不背离形似，又不着意于酷似。他以水墨为主作画，黑白变化多端。萧镃于明景泰六年为林良的《九思图》题曰：“……宣庙间，边景昭五色翎毛称独步，近日林良用水墨，落笔往往皆天趣。”《明画录》则称林良“着色花果翎毛极精巧，取水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容与之态，颇见清淡。树木遒劲如草书，人莫能及。”
明 林良 山茶白羽图轴 绢本设色 152.3x77.2cm 上海博物馆藏
《山茶白羽图》写山野一隅，屹岸上伫立着一双神态俊逸的雄白雉，雌白雉在崖下过步。石后山茶树枝叶疏落有致，纷开粉红色的花朵。一对喜鹊在树斡上跳跃喳叫。洋溢着观腾的气氛。林良长于水墨写意禽鸟，而此图用精细的工笔勾勒，敷色鲜妍雅丽，发扬了宋代院体画周密不苟的写生传统，崖石和树斡则以劲健纵放的得寸进尺墨皴染，形成了工写结合、刚柔相济的艺术神采，是较工整的代表作。图上署款“林良”。
明 林良 鹅泳图 绢本设色 172.4x98.9cm 美国弗利尔美术馆藏
在中国花鸟画史上，林良是一位具有转折意义的重要人物。在他之前，宫廷的花鸟画大都以工笔为主，注重华贵细腻、色彩绚丽的风格；而从他开始，写意明显占据了上风，取得了压倒性优势。其后，沈周、唐寅进一步加以发扬，到陈淳、徐渭，便波澜壮阔，蔚为大观。
林良以画花鸟著称，主体多属富野逸之趣的禽鸟，如苍鹰、芦雁、寒鸦、麻雀、雉鸡、喜鹊等，也喜绘群鸟聚集景象，品类众多，情态各异，极富自然天趣。在题材上，林良也有新的突破。“院体”花鸟以宫廷中的珍禽异鸟、名花奇石为主，“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲……”(《宣和画谱》)。而林良不再囿于这些，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤等野禽以及汀花、蒲苇、水草等。据张庚《图画精意识》记载，林良画花鸟，“每幅必以两大鸟为主，如锦雉、鸿雁之类，树梢、空中点以小禽，皆粗笔仗大点大抹而成，如画金鸡之腹，以巨笔蘸朱砂自膝下至尾，一直扫下，而圆厚胜细勾者万万……此等笔墨非学而能。”
林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是禽鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，他放笔纵横，随意挥写，追求一种超然的林泉之趣。这类作品的取材、立意都充满了民间趣味，体现了他平民化的贵族品位。《鹅泳图》就是这样一类画作。画面以充满野趣的江浦为背景，几只鹅在水草间嬉戏、觅食、悠游。景物动静有致，充满自然野趣。
明 林良 雪树寒禽图 香港佳士得2008春拍 成交价138.7万港元
明 林良 芦雁图 南京经典2011春拍 成交价172.5万元