李贺
李贺（790年唐德宗贞元六年-816年唐宪宗元和十一年），字长吉，自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉，世称李长吉、李昌谷、李奉礼。祖籍陇西（今六盘山（陇山）以西的甘肃一带），出生于河南福昌县昌谷（今河南洛阳市宜阳县三乡乡）。中唐浪漫主义诗人，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。唐宗室郑王李亮后裔，体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，童年即能词章，15、16岁时，已经以工乐府诗与先辈李益齐名。顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，但贺终不得登第。后来做了三年从九品微官奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时骑着一头驴，背一古锦囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇，他的母亲见他作诗辛苦，责怪说：“是儿要当呕出心乃已尔。”一生愁苦多病，因病27岁卒。李贺开创“长吉体”诗歌，所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说，以“诗鬼”之称，与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名 ，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。著有《昌谷集》，代表作有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》、《神弦曲》、《金铜仙人辞汉歌》等。
《金铜仙人辞汉歌》
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
王若水点评：
这首诗是诗人李贺于唐宪宗元和八年（813年）因病辞职，由京师长安赴洛阳途中所作的一首咏史诗。诗人借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。此诗写作时间距唐王朝的覆灭尚有九十余年，诗人产生兴亡之感的原因，是因为唐玄宗天宝末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。唐宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人李贺那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。此诗正是在这样的背景下创作的。
诗前小序是说魏明帝搬走长安城金铜承露盘仙人的历史。金铜承露盘仙人（仙人承露盘）是汉武帝建造的，汉武帝特好神仙之道，他遍寻海外仙洲及甘液玉英以求“长生不死”，他先是在柏梁台上建造承露盘，“高二十丈，大七围，以铜为之，上有仙人掌，以承露，和玉屑饮之，云可以长生。”后来这座承露盘毁于火灾。汉武帝又兴建了建章宫，于建章宫再建承露盘。汉朝灭亡以后，魏明帝曹睿（曹操的孙子），下令将金铜承露盘仙人从长安搬迁到自己曹魏的都城洛阳，据《三国志·魏书·明帝纪》记载：魏明帝青龙五年（237年）三月即改元为景初元年，这一年徙长安金铜承露盘仙人，所以诗中作青龙元年八月有误。宦官在拆卸承露盘仙人时，传说金铜仙人不忍离开故国长安，以致“金狄或泣”。在搬迁途中金铜承露盘仙人就被彻底损坏了，史籍记载“铜人重不可致，留于霸城”。唐王朝宗室后裔，自称“唐诸王孙”的诗人李贺李长吉将金铜仙人潸然泪下的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情，融物与人、历史和现实为一体，幻化出美丽动人的诗歌《金铜仙人辞汉歌》。
全诗共十二句，大体可分成三个部分。
前四句慨叹韶华易逝，人生难久。“茂陵”是汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县东北。“刘郎”指汉武帝，诗人直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。“秋风客”指悲秋之人，汉武帝曾作《秋风辞》：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”一代天骄的汉武大帝，曾经威风无比，他炼丹求仙，梦想长生不老，结果还是摆脱不了生死轮回，大汉王朝也是一样，摆脱不了新旧更迭。下面三句以具体情境的今昔对比，抒写这一亘古不变的真理。汉武大帝曾经用兵西域，获取西极汗血天马，威震四夷，现如今唯有宝马伴随他九泉之下，在暗夜嘶鸣奔杀，白日破晓已然了无踪迹；汉武大帝曾经广营宫室，朱梁画栋，富丽堂皇，现如今唯有八月金桂飘香，楼阁早已不在，汉武大帝曾经“离宫别馆三十六所”（ 张衡《西京赋》），喧嚣繁闹，歌舞升平，现如今唯有土花（即苔藓）凝碧，空空如也，荒凉冷落。
中间四句用拟人法写金铜仙人离开汉宫时的凄凉情态。金铜仙人曾经亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。他是大汉王朝由盛到衰的亲历者，时代的沧桑巨变使他感慨万端，神色凄惨。对于故宫故主，他有着深厚的感情。现如今自己被新朝曹魏的宦官强行拆离汉宫，千里迢迢去往洛阳，一别长安东关，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。霜风凄紧，直射眼眸，使人眼“酸”，更使人心“酸”。一个“酸”字，将客观的风同金铜仙人的主观感受揉合起来，意蕴丰富。金铜仙人在魏官的驱使下离别汉宫，千里远行，唯有天上旧朝的明月相伴相随，他思念他的君主，清泪滴落，重如铅水。“铅水”一词即与铜人的身份相适应，又饱含心情与历史的沉重感。
末四句写出城后途中的情景，进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。秋风肃杀，兰草衰枯，故称“衰兰”；“渭城”即秦都咸阳，汉代改为渭城县，离长安不远，代指长安，城南有渭水，可闻波涛声。金铜仙人不忍离去，却又不得不离去，踏上咸阳古道，孤月当空，秋风悲凉，送客的是路边“衰兰”，同行的是旧时手中的承露盘。随着时间的推移，离开故都越来越远，连渭水的波涛声也是逐渐渺远，他不禁发出“天若有情天天亦老”的慨叹。这不正是当日诗人仕进无望、被迫离开长安时真实心境的写照吗。这一设想奇伟的诗句有力地烘托了金铜仙人（实即诗人自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉。
此诗充满了浪漫主义色彩，是李贺的代表作品之一。全诗设想奇特，形象鲜明，词句奇峭，深沉感人。特别是其中“天若有情天亦老”一句，已成为传诵千古的名句，后代文人骚客多有引用，如宋·石延年赠友联中，以“天若有情天亦老”为上联，对出下句“月如无恨月常圆”；宋·万俟咏《忆秦娥·千里草》：“天若有情天亦老，此情说便说不了”；宋·欧阳修《减字木兰花·伤怀离抱》：“伤怀离抱，天若有情天亦老”；宋·贺铸《行路难·缚虎手》：“不知我辈，可是蓬蒿人。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”：金元·元好问《蝶恋花·春到桃源人不到》：“天若有情天亦老。世间原只无情好”；元·张弘范《寿阳曲·酒可红双颊》：“酒可红双颊，愁能白二毛，对樽前尽可开怀抱。天若有情天亦老，且休教少年知道。”等。最著名的应该是毛泽东主席的《七律·人民解放军占领南京》：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”
《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李都蔚点评：
李贺虽然只活了27年，却让人们怀念了上千年。在他短暂的一生中，留下了240余首诗歌，这是他用毕生的心血凝成的。李贺七岁能诗，十五岁就已经誉满京华了。成年后，他一心希望朝廷能重用他，但是，他在政治上从来没有得志过，只好把这苦闷的心情倾注在诗歌的创作上。他每次外出，都让书童背一个袋子，只要一有灵感，想出几句好诗，他就马上记下来，回家后再重新整理、提炼。母亲总是心疼地说：“我的儿子已把全部的精力和心血放在写诗上了，真是要把心呕出来才罢休啊！” “呕心沥血”这个成语便是由此而生。他一生“偏执”，追逐所爱，他用羸弱的身躯，执着于自己的梦想，呕心沥血，死而后已。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有着深刻理解，具备丰富的艺术想象力，是古代的音乐发烧友。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，放在现代绝不输歌后王菲。诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。把云写成具有人的听觉功能和思想感情，和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句才点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声各具特色。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉、盛开的兰花，都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，极具形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，仿佛被箜篌声所消融。用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨滂沱的景象，也可视作音乐形象的示现。其后诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。诗人以形写声，摄取的这些运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。