学摄影，就要多看大师作品—— 杉本博司

没有权威，只有经典。摄影这种非常感性的视觉艺术更是如此，谁都不能说谁比谁更好，只能说谁更经典。经典就是用最恰当的形式，反映时代特征并能流传于后世的作品。

开设《学摄影，就要多看大师作品》栏目，就是希望大家从大师经典作品里，能够找到自己想要的形式，去表现现实中的内容，让我们拍摄的每一个场景，都有最恰当的方式，从而提升拍摄照片的价值。这就是本栏目的用意所在。

这一期，介绍的是日本最有价值摄影家—— 杉本博司

我拍摄海景照片已有三十多年。对此项工作，我有着无穷无尽的兴趣，仔细想想，这差不多快成为我终生的事业。之所以对海景感兴趣，还是与我幼儿时期的记忆有关。我能想起的最初记忆，就是海景。

清晰的水平线、万里无云的天空，我的意识就是从这儿开始的。大海就是我意识的原点，我一边巡游全世界的海洋，一边思考人类意识的原点。海景让我意识到，人类数十万年来的进化痕迹一定也残留在我的血液之中。

作为万物之灵，人类的意识得到了充分发展，孕育了人类文明，发展出艺术与宗教，创造了人类历史。最初那个人类意识产生的现场，也可以说是发现人类心灵的现场，我觉得就存在于“海景”之中，它似乎拥有一种潜在的力量，能够重构当初的光景，在现代再次唤醒那最初的意识。

记忆总是随着时间懵懂前行，甚至我都怀疑记忆不过是我的大脑捏造出来的一种幻觉。人用自己喜欢的方式来认识这个世界，而这其中发挥作用的是人类的想象力、幻想力及创造力。

每当我站在面对大海的山崖上注视着海平面的时候，我总会去想象那无限遥远的彼岸。海平面存在于有限之中，而那个“无限遥远”则存在于我的想象之内。

可以说，宗教也是人类意识外化的产物。在新石器时代，泛灵论与巫术认为万物皆有神灵的多神教在世界各地四处开枝散叶。不久，这些教派都万宗归元地向一神教转变，认为有唯一绝对的神灵存在。人类开始在拥有超能力的神灵形象上叠加人类形象，并加以意象化。

就这样，人类意识在高度发展的同时，也变得傲慢。人类开始在自身群体中挑选拥有神之资质的人物，并将其偶像化，从而当做神来祭拜。像查拉图斯特拉、释迦牟尼、耶稣、穆罕默德等人，都是这样被神格化的。

以方形来表现地的物质感。水以球形来表现，这就不言而喻了。火焰的顶尖可视为三角形。而用半圆形来表现风，大概因为那是风越过完整球面的样子吧。至于用宝珠形来表现空，是因为“空”本无形，若要以有形之物来表现无形，那就像一滴水滴落的瞬间。水滴在滴落瞬间形成完整的圆形，并封闭起来。因此，宝珠形表现的是“空”封闭世界之前那一瞬间的样子。于是，世界便以舍利塔这种造型，或者说是以模拟的形式被虚构出来了。

虽然没有宗教信仰，但杉本博司的光学玻璃五轮塔，完美体现了他对艺术的信仰。

数学就是将这个世界转换成数字来进行表现。这种以数学的方式理解世界的想法，让我重新回归美与信仰的原点。但是，现在我的心里，并不存在我认为应该皈依的偶像。在毁神去佛的现代，对于我这种落后于时代之人，如果非要勉强地找出一个对象的话，那也只有我的意识之源—海景。于是，我用光学玻璃做成五轮塔，并将我拍摄的海景照片放入五轮塔的水球之中。

除了上面的“潮汐颜色”系列，最近，还创作了一组“黑潮”系列，这个标题是双关语，指的是在北太平洋将温暖的热带海水向北输送到北极的强烈的西部边界流，被称为“黑潮”。在这组作品中，海水给人的感觉变得截然不同，变得神秘且富有质感。

看了他拍摄的海，你有什么感受？