浅谈演员的本分
我认为，一位演员，一位作家，或者是别的什么身份，首先应该是，做好你的本分。
比如一位作家，假使他才华横溢，文史扎实，博览群书，那么他来写小说，天生应该是胜人一筹的，他可以把他的才华尽情挥洒，在于故事的格局、意境、构思、桥段和笔法各个环节，从而令作品生辉。田中芳树就是很典型的例子，他把个人对于历史大战事的研究在小说里发挥到淋漓尽致；金庸也同样，小说里随时掺入了历史观点或者现实观点，例如早期作品的民族大义，狄云的原型来自生活，星宿派神龙教还有日月神教那些点缀都叫恰到好处。——但若是反过来，一个人因为自己有才于是他的挥霍方法是穿越古代，用他那在真正的专家来衡量不过半瓶子晃荡的“才华”打赢一个个历史上才有所专、所擅的真实古人，——我看过最“出色”的例子是大字超越了王献之，作画胜过了顾虎头（恺之）……这怎么看怎么透着诡异啊……就因为这种写法，这个人的才，本来应该闪光于小说中成为看点，这一下就成了好高骛远的浅薄卖弄了……
对于演员，首要的本分是什么？我想每一位从业人员闭着眼睛都会嚷：剖析角色，深入人物，表演生动；对于戏曲演员，通过戏曲特有的身段和程式，唱腔和音乐，来深入表现人物和感情，这更是不可或缺的重要部分。——我相信，一百位演员当中的九十九位，都能口头表达得比我所写出来的这段话更丰富，更美妙，更长。
但是，表演——下面转入正题，只谈戏曲表演，并不是用口头表达就能超水平体现的，它需要演员真正的投入和努力，真正演好一个角色，要深入，要钻研，要为此付出艰辛的刻苦和努力。从哪些方面来体现？就演员个人而言：感情真切否？表现自然得体否？能让观众感同身受否？唱腔动人否？切合角色否？身段美妙否？合适角色否？对于青年演员，我想我的衡量标准还要多一条：表演成熟否？距离真正的艺术还差几分？有无上升空间？
可惜的很，我所看到的情况并非如此。
很多戏曲演员，发烧一样的热衷于“创新”、“突破”，尤其让人无语的是，就连描红时期的新生代，也往往演了三天戏，就大胆宣称，“我们要演得更契合时代！”——什么是更契合时代？就凭您那条颤巍巍的小嗓门，摇摇摆摆的小身段，配起身上那件染色坊出品的纱质衫？——合着您以为现在的观众刚刚走出大别山，刘姥姥从没进过大观园？
还有一种现象。作为一个普普通通的凡人，我们通常会不由自主追随那些最明亮的星、最成功的人，当这位人士还具备了成功以外的闪光点，我们会由衷的对此夸耀和下意识抬高，甚至有时候可能产生错觉：他之所以成功，就是因为掌握了非常多的才能啊！比如众口交赞的“演而优则唱”，又或者“琴棋书画件件精通”，于是“多才多艺”，成了一个值得骄傲的标志。
这不，戏曲演员一个个赶着来展现自己的“多才”了。会写俩笔的，现场书写；会画俩笔的，现场作画；会弹几首的，现场弹奏。——这些通常被我们称作是“才艺展示”的一部分，到了戏曲表演这里，忽然就成了：加强人物刻画。于是，更可怕的事情慢慢发生了：李清照现场写完字还不过瘾，再来弹支古曲以示慷慨激昂；唐伯虎人人知悉会作画，这有什么困难，我也会啊，但现场画观音比较吃力，我改画枫叶……
……昨天当朋友圈看到某演员现场演出唐伯虎画枫叶时，我终于出离愤怒了，几乎未加考虑，我在朋友圈写道：我终于走到了承认自己是戏迷感到特别丢脸的地步了。
坦白说，我不完全反对在演出中加上部分才艺展示。从上个世纪初走出来的戏曲大师、文艺大家，这么做的也着实不少，有些是现场作画写字，有些是口吟一绝，比如荀慧生曾在演出期间现场泼墨绘画，滑稽名家杨华生也在演出的同时现场挥毫，本世纪初茅威涛演《孔乙己》现场书写“品物咸亨”……多不胜数。但是，炫技，是要符合剧情、符合人物身份的，不是你随便抓个人来就合适表现的，就上述这些来说，我都不太反对，哪怕表现的是张生月下弹琴，李香君染血绘桃花，杜丽娘临终自画，这些只要你能行云流水一般嵌入到剧情发展中，我通通都不反对——当然前提是这么做的时候没有让剧情割裂，让人物突然的跳出来形成明显断层。后者不好的例子，比如说，要是你想让贾宝玉现场写字，这也是没有问题的，但若说贾宝玉双手写字，美其名曰“表现宝玉的反叛礼教精神”——就装吧，你这是炫技，不是表现人物，就以为台下个个都是大冬瓜？
同志们，炫技，在戏曲演出中炫技，我们一定要默默的炫，低调的炫，不动声色的炫，请一定要记住：我们是在不拉表演分的情况下，让自己更多的才华，来为演出“锦上添花”。
是的，对于一位演员来说，你除了表演、唱腔本色以外的才华，都只是点缀专业的绿叶，只是用来“锦上添花”，一旦“喧宾夺主”，那么，你的演出就失败了，人物塑造？谈不上。
让人震惊的是现在这些主儿，炫技已经炫到了不知天多高地多厚的地步，“术有专攻”，还差得远呢，就能赶着来代替“术有专攻”的唐伯虎现场作画了，这可怎么好啊？——各位看官，是不是还有点难于想象这个行为有多不合适对吗？那么举个更容易的例子，一位演员在表演“术有专攻”的李后主，李后主的性情才华，仅仅通过表演来表现，这位演员感到已经不足了，于是现场口吟一阙，道是：“夏虫冬冰何时遇？奇事知多少。”——然后号称这就是李煜同志的词作，人就一贯这个水准。
上述例子还不够明白是吗？那再举一个更直白的，我就一个跑业务的销售人员，突然失心疯闯进经理办公室：今儿起，我代你管理公司吧。
——以上，重点谈的是演员在剧中“不合适”的才艺表演，其实对于演员本分而言，也还有这种明显“不合适”的出界现象，比偶尔出现唐伯虎现场作画的现象更严重，甚至，俯拾皆是：描红期才三天，就口口声声“创新变革”新名词；学会了抬腿，让人物一边儿哭坟一边儿把腿抬得比天高；学会了水袖，让人物闭口从头挥舞到……呃，死了？……类似这种的“才艺展示”，有的还美称“加强传统功力”，放眼戏曲舞台，已经数不胜数，繁若星尘——但究其实，只不过是碎掉的、让人避之不及的玻璃渣子罢了。
家禽里有种动物它叫鹅，它的眼睛构造奇特，看啥都渺若微尘结果挨了宰；不幸的青蛙掉下了深井抬头观天，满心以为它所认识的是整个苍穹；夏天的虫子听说有种天气可以制造一种叫冰的寒冷事物，气得浑身发抖大叫大嚷“你侮辱了我的智商”……
虚心点，低调点，安静点。亲爱的从业人员，感谢你“坚守在戏曲这片孤寂的土壤中”，但现在的观众真没有你所想象的那么好糊弄。我希望你们不会终有一天，把戏曲爱好者一个个都折腾到“对外号称我是戏迷都感到特别丢脸”的地步。