严伯均《西方艺术课》巴洛克音乐向古典主义音乐进化
本篇介绍：
泰勒曼：将巴洛克音乐推向古典主义
格鲁克：歌剧改革者
确立了交响乐的曼海姆乐派
海顿：交响乐之父
古典主义时期的大提琴艺术
小结
泰勒曼：将巴洛克音乐推向古典主义
（1）泰勒曼，德国知名作曲家、管风琴家。一生创作三千多部作品，大多是短小精悍，这些创作都是为教堂。宫廷仪式等大量需求来谱写的音乐。
（2）之所以能够“量产”这么多作品，是因为有他自己的作曲套路，如比较套路化的和声。
（3）泰勒曼的协奏曲作品喜欢混搭，将看似毫无关联的乐器混搭成协奏曲，如小号和小提琴混搭成协奏曲。因为他精通多种乐器，对乐器的熟悉程度极为深厚。
（4）对古典主义音乐的推动作用是，音乐风格的简化，使用清晰明了的主调音乐，让音乐在大众间得以普及推广。（巴洛克音乐喜欢用复调，不同声部各有各的旋律交织在一起发生化学作用）
（1）格鲁克身上集合了意大利、法国和德奥音乐风格，在他的推动下音乐的中心逐渐从意大利转向了德奥地区。
（2）当时意大利音乐发展陷入僵局，尤其在歌剧领域，逐步形成自己的套路，不再为了追求艺术表达，而是成为了音乐家和歌唱家（阉人歌手）的炫技方式，老套简陋，缺乏细节。
（3）格鲁克一手推动歌剧的改革，歌剧应该优美而简洁：
音乐在歌剧中不应该是从属地位，而是应当去彰显剧情，烘托人物的心情，展现作品的思想。
歌剧对歌唱家的要求，将重心从炫技技巧变成按照歌剧要求去演唱，随着剧情和情绪的变化做出调整，进而表达情感。
（4）代表作《奥菲欧与尤莉迪丝》，提出炫技成分，留下清晰明了的剧情，将合唱、芭蕾舞等艺术形式融入歌剧中。让乐队的演奏不再只是伴奏的辅助位置，成为非常具有表现力的主要形式。
（1）曼海姆乐派是由德国曼海姆地区一批音乐家组合而成，一起创作演出，成立最早的交响乐团。
（2）曼海姆乐派奠定古典交响曲的基本布局，在意大利歌剧序曲的“快-慢-快”的基础上加入“小步舞曲”作为第三乐章。
（3）在演奏风格上，仔细安排了乐队在力度上的“渐强”和“减弱”的情感幅度变化。
（4）曼海姆乐派以主调音乐为主（不像巴洛克时期的复调音乐为主），降低艺术门槛，面向民众。
（5）开始重视低音在整部音乐中的地位（而不是像蒙特威尔第的通奏低音套路）
（1）海顿，交响乐之父，维也纳古典乐派第一位代表人物。莫扎特、贝多芬都曾受到他点拨。
（2）海顿一生写了无人能及的104部交响曲，
（3）常有出人意料的设计，如 第94号《惊愕》、《离别》
（4）音乐作品质量很高，最后一部第104《伦敦》非常庄重庞大，为海顿的交响乐艺术画下完美句号
（5）弦乐四重奏（两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴）也非常具有艺术价值。比莫扎特胜一筹。室内乐的最高格调。
（6）确立了维也纳古典乐派整体风格：简洁明了，音乐旋律优美，没有复制的装饰音，易于传播。
（1）古典主义音乐的进图体现在对于低音的重视，也就是开始重视大提琴艺术。低音开始参与旋律的带动。
（2）大提琴的音域与人说话的声音音域接近，因此集聚演奏歌唱性，非常适合表现如慕如诉的情感，表现低沉忧伤，而小提琴相反，适合表现华丽高亢。
（3）古典主义时期 博卡里尼 专门为大提琴写了12首协奏曲。发明了用大拇指按弦的演奏指法。
（4）大提琴是成人学琴的一个不错的选择。
巴洛克音乐向古典主义音乐进化，是将巴洛克音乐喜欢用的复调（不同声部各有各的旋律交织在一起发生化学作用）简化，使用清晰明了的主调音乐，让旋律更加优美，更能让音乐在大众间得以普、推广及传播。
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