印象派和野兽派画家怎样调颜色，抓住这3点，开启大师之路

想知道印象派大师莫奈，莫里索，高更，梵高他们都是怎么调色的吗？画一幅画，调色很重要。心里想的再好也要通过调色才能实现。写生相当于是把自然界中的色彩关系搬到画面中来。那么怎样才能把眼前美好的颜色调出来呢，根据大师们自述或作品分析，至少要重视以下3个方面。

1 你的颜料越厚重，色彩也就会越丰富

“你的颜料越厚重，色彩也就会越丰富”我很赞同萨金特这个说法。他说的意思是要舍得用颜料，画画不是勤俭节约的事，只有舍得用颜料，才能调出好看的颜色，把颜料的作用发挥最大化，这就叫物尽其用。这个和厚画法薄画法没有关系，采用薄画法的萨金特依旧强调要舍得用颜料。这是色彩厚重的第一步，我们可以看看下面的作品。

这是高更的一幅作品，通过笔触，我们可知颜色的厚重。这幅画色彩很响亮。

莫奈作品很有特点，虽然每幅画笔法不同，但都非常重视用笔的厚重。

莫里索作品

这幅作品用笔奔放，挥洒自如，这样的用笔非常有感染力。如果颜料用少了是不可能出现这种效果的。

2 整个画面要暗一些，可使画面更响亮

通过对大师们作品的分析，我发现他们在写生时会尽量的使画面的颜色比现实中的色彩要暗一些。因为自然界光线较强，如果暗部颜色调得和自然界一样，那么我们就会发现，亮部的色彩我们无法调得与现实一样明亮，所以我们只有把暗部的色彩调得更暗，才能拉开画面明度关系。

萨金特作品

萨金特这幅作品中的明度，很明显比现实中暗了很多个层次，为什么要这样处理？特别是阴影中几乎都是黑色的，因为他只有这样做，才能衬托出光斑的明亮，否则他是画不出光斑的亮度的。耀眼的光斑是我们任何一种颜料的调不出来的。

梵高作品

梵高这幅作品中的暗部也是被加重了，以衬托天空的颜色。使画面的明度能够拉开。这样也使他的画充满了厚重感。

莫奈作品

这幅作品可以说画得非常暗了，这样才能衬托出黄昏时的光线的微妙。

3 敢于用纯色

大师在画他们的作品时是敢于使用较纯一点颜色的。我们身边经常有朋友不敢这样做，他们往往会把颜色调得和自然界一样，这样画的结果是，明明每一笔都跟眼睛看到的颜色一样，组成一幅画的时候却显得很灰，很苍白，为什么呢？我是这样分析的，我们的画作尺寸同自然界相比会显得非常小，为了展现出大自然风景的颜色效果，我们只有增强画面上各个部分的色彩纯度，使各个部分的色彩对比加强，才能使画面达到像在大自然中的风景一样的绚丽色彩。大师们的作品之所以显得这么漂亮，正是因为敢用较纯的颜色，我们来看看下面大师们的作品，是不是这样？

马蒂斯作品

这是马蒂斯的一幅作品，我们发现这幅画中的每一个色块都比现实颜色纯度要大，所以对比效果非常好，如果他把颜色都减少一下纯度，那就不会是这样的效果了。很显然，马蒂斯也是用了较纯的颜色，这证明了我的猜测。

莫奈作品

莫奈这幅作品亦可同理分析，我们来仔细观察他画的天空，真实的天空会有这么黄吗？显然不可能，莫奈夸张了色彩的纯度，这样的画面看起来很舒服。证明他也是把颜色的纯度加强了。

总结，以上这三个特点是大师作品中发现的，所以我们在画画中如果尝试应用一下，就会改变作品中色彩的感觉和效果。希望大家都能试一试。