我有一个喜欢容祖儿的朋友（列表循环）
一个特别的点播：第二弹
在“如何靠列表循环征服一个喜欢杨千嬅的朋友”成文之际，关注我的人们提到了容小姐，对此我只能说四个字——不出所料。
实际上，Joey可能是在国语和粤语两大区间内，所得评价差别最大的女歌手。
没有之一。
路人们提到谢安琪会说：那个唱着《钟无艳》的女人吗？
容祖儿呢？那个唱了《挥着翅膀的女孩》的女人吗？”
作为一个浸淫港乐多年的歌迷，我不得不再次用一个推送去解答这个问题。
毕竟女歌手有多达23首冠军单曲，这件事看上去就像——
NBA球迷说乔丹的6个总决赛MVP一样，能且只能用四个字表达：不可撼动。
以下依旧是笔者的私人选项，全篇共选歌曲15首，希望大家喜欢。
入门级：【路人们的大热Hits】
01：《我的骄傲》
和杨小姐26岁唱出《少女的祈祷》不太一样，2003年的爆款神曲《我的骄傲》其实已经是容Sir的第三首冠军歌。
我常调侃她是香港乐坛里的科比-布莱恩特，这俩有一点倒是相同：
2003年时都已经拿了三个冠军。
事情当然不止这么简单——因为《挥着翅膀的女孩》这个国语版的存在，她在国内的歌迷中有了更广泛的人气和曝光度。
这并不是《我的骄傲》的全部意义，另一个重要的细节在于：
这首歌的出现，坐实了她身为香港乐坛新一代广告歌女王的称号。
阳光又励志的形象，连同陈光荣极具辨识度的旋律一起，给容小姐开拓了此前从未有过的全新场面。
假使我有奇迹，跟你创最愉快。
如今看来，这仿佛是黄伟文给容祖儿的独特预言。
02：《心淡》
一直以来，对容祖儿都有下面这两种评价：
爱她的人很多，恨她的人也很多。
这意味着她是一个将爱与恨的强烈反差集于一身的女歌手（这点也很科比）。
我想告诉大家，《心淡》其实也有这种反差。
只看数据，这首歌没有拿过任何一个大奖，却是演唱会必选的大合唱神曲。
它到底有何特别？特别在苦涩却又不能不化开的情绪上。
从歌曲前奏中由淡转浓的旋律铺陈，到副歌部分起伏有致的高低和弦，再到结尾处戛然而止的小情绪——
似乎无论从哪个节点去分析，《心淡》都不算一首传统的扫奖大歌，甚至就连高潮阶段最该酝酿情绪的那个小节，容祖儿唱出来也有点娓娓道来的意思：
由这一分钟开始计起春风秋雨间
限我对你以半年时间慢慢的心淡
这样能够直接表达释然的句子，理所当然的成为了这首歌的点题句。
子曾经曰过：体现歌曲内核的最重要因素之一，就是它的代入感。
03：《花千树》
《花千树》是23首四台冠军单曲之一吗？是。
和《我的骄傲》类似，《花千树》也有个国语版，叫做《最后情人》。
只是可惜，单论歌曲本身的内核和故事性，《花千树》都要高出不少。
2011年初，Joey和朋友聊天时曾谈到“自己想找一首歌来诠释性格”。
当然，后来她的确找到了《无人知道双子座》这样精准的解答，可在当时，黄伟文的歌词和何秉舜的巧妙编曲，给她带来的，却是《花千树》。
教会我们要珍惜感情，别轻易放弃所爱的好歌。
要知道，并不是每个女人，都能对错过这件事表现得云淡风轻。
到最后，甚至笃定“一见就情定某人，等于对待你残忍”。
04：《痛爱》
前排提示，无论是《痛爱》还是之后会写到的《争气》都是四台冠军歌。
五首大热作品中，除了《心淡》这般让粉丝心水到爆炸的曲目之外，剩下四首都是货真价实的冠军——金曲收割机的称号可谓名不虚传。
具体到《痛爱》这首歌，算得上是容小姐苦情卖惨系列情歌的杰出代表。
《破相》惨吗？十万道血痕的剧烈疼痛，惨。
《啜泣》惨吗？一场想付出又不太敢彻底付出的故事，一场欲言又止的苦涩单恋。
怎一个惨字了得！然而《破相》的曲调终究过于沉缓，不似《痛爱》这般辛辣动人，至于黄伟文的填词，熟悉他风格的人只看一句就够了：
能持续获得糟蹋亦满足。
曲调辛辣动人，歌词单刀直入，能把惨诠释的这么直接，难怪得了无数人心。
05：《争气》
写到这里，我发现自己在【路人们的大热Hits】这个系列中，不经意间漏掉了两个相当重要的存在：《习惯失恋》和《16号爱人》。
我想说，这或许真的是冠军单曲太多的女人，才会有的小烦恼。
就算如此，我还是愿意谈谈《争气》。
如果说《习惯失恋》谈论的至少还有点像是“习惯”，《争气》则整首歌都映射着另一个关键词：倔强。
换言之，这种倔强，其实正是所谓“争”的内核。
子曾经曰过：人争一口气，佛争一炷香。
如果我们能够更清楚的看到林夕的表达，就会发现，在陈辉阳独到的钢琴旋律之外，有一股从不服输，不愿屈就的爆发力在蔓延：
没有心机痛恨你，做你知己没名利，大个女纵使失恋工作至上才争气。
女人可以倔强到令人疼惜吗？当然可以。
精通级：【从真正的佳作开始】
01：《分身术》
基友曾不止一次问我：对你来说，代入感最强的容祖儿歌曲是哪一首？
每当他提到这点时，我的答案始终只有一个：《分身术》。
这首歌的作曲者是徐继宗，在推荐这首歌时，有一点需要特别指出：
《分身术》是徐老师著名的“虐心三部曲”之一，同时也是他个人眼中“写尽了所有凄美”的旋律标杆。
更妙的是，黄伟文的词和徐老师的曲调完美融合，将一个失恋后的女人诠释的极为生动。
对一个女人来说，最痛苦的感情状态是什么？不是求而不得，不是伤痕累累，也不是没有资格没有立场没有自尊的苦涩单恋。
最痛苦的事情是，明明已经被曾经挚爱之人撇下，生活中脑海中还处处有对方的影像存在，仿佛梦魇般挥之不去。
失恋之后，一切情绪尽在身外，风声鹤唳，草木皆兵，出街都处处有你的千百个残影——如果这不是痛，世界的残酷的确会无法形容。
02：《破相》
早在2007年时，就有不止一个朋友对我感慨：Joey的苦情歌实在唱得太多了。
的确，“最会唱慢板情歌的女歌手”显然不是虚言。
我想说，即便如此，让她这样的女人来唱《破相》，还是把事情想的太简单了。
因为她表面上是个坚强努力的人，内心却还是个小女孩。
至少在演唱会上把自己唱哭，这真的是家常便饭。
有了这个前提，当日在“黄伟文作品展”现场那一版带着哽咽和哭腔的《破相》，才会成为至今我们所能听到的，最好的那个LIVE版本。
一个性情女子在爱情中的悲凉、凄惨、折堕和绝望，在这首歌中得到了淋漓尽致的展现——我当然知道那是家，可已经回不去了。
时至今日，我仍然时不时想起下面这句词：
他那天说我眼睛很会笑
那十秒灵魂大概已卖掉
03：《一拍两散》
自我热爱港乐以来，《一拍两散》是我第一次听女歌手唱出轨这个题材。
吴雨霏的《告白》是第二次。
我当然愿意承认，陈咏谦单刀直入到近乎锋利的表达很动人，要知道“和他相见应否叫做外遇”这种近乎赤裸的想法，真不是谁都能写出来的。
不过《一拍两散》仍然有它最值得推荐的地方。
那种游走在分手和离别边缘的细腻和纠结。
出轨让陈咏谦写，可能真的很直白；让林夕来写，就处处都是细节了。
概括一下整首歌的第一小节，也是具有预兆的小节，是下面这样的：
女人避开了伴侣的吻，主动说，我找到了更心仪的那个。
甚至饱受了内心的谴责，觉得终于成了自己最讨厌的那个人。
等到要传达情绪时，林夕是这么表达的：
外遇那些 女主角迟早惹出祸
谁料那个是我 又能如何恨我
彼此相爱的两个人，总在闲暇时调侃，出轨的女人总是惹祸不得人心。
到自己成为当事人的那一刻，才体会到情绪喷涌的多么剧烈。
04：《世上只有》
恰逢前两天，我写到了一篇关于母亲节的推送。
毫无意外的，我提到了这首歌：《世上只有》。
一首写母爱的，食用油广告歌。
没错，还是冠军单曲（冠军单曲怎么可以这么多！）。
一首切题极快，情绪极其充沛，入耳便动人的金曲。
望着你讲 也许更易
浓于水的三个字
“浓于水”的三个字是什么呢？
是许多子女羞于启齿，却注定藏在内心深处的声音。
是无处不在的生活细节，也是母亲最希望听到的三个字：我爱你。
还是那句话：只有在你面前，我才能真正像个孩子。
05：《搜神记》
这世界上有什么东西，是比爱情更珍贵的吗？当然有。
我们通常觉得，比爱情更重要的是明确自我，或者不如说，是明确尊严。
换句话说——我们从《分身术》中看到了失恋煎熬之苦，从《破相》中体会了身心俱损之伤，可说到底，其实还有一件事，是歌迷们没能真正了解的。
体会过爱情的煎熬和哀伤，我们才有足够的感悟去找到爱一个人真正的大格局。
人皆言爱人者必先自爱，到最后仍有一个问题横亘于前：
究竟怎样，才算是明确了“更好的爱”？
《诗经》曾经曰过：女之耽兮，不可脱也。
虽说我们几乎能百分之百肯定《诗经》没有谈过一次刻骨铭心的恋爱，可这看似简单的八个字，其实有着深刻的道理。
因为沉浸其中，自然格局偏小，也因为格局偏小，自然无法看透这广大的世间。
容祖儿有没有一首歌，能让歌迷，能让每一个渴望在爱情中找到自我价值的姑娘，明白格局和感悟的重要呢？
有的，就是四台冠军曲《搜神记》。
《破相》写了女人的凄苦，《分身术》写了失恋后的煎熬，《搜神记》却像一个深明大义的哲人在循循善诱。
也只有林夕才能胜任这种在大格局之内还能透出禅机和佛理的填词任务。
评核我自己 只顾投资于爱情
困在微小宇宙 损失对大世界的好奇
回味谁是你 往日有什么品味
只要敢远飞 亦能自创我的搜神记
如果每个姑娘都能活出丰沛圆满的人生，有没有爱情，其实真没这么重要。
骨灰级：【你能和她聊一整天】
01：《怯》
在上次推送中，我曾经这么说：
“杨千嬅的《勇》由黄伟文操刀，容祖儿则有林夕为她写《怯》，这两首歌在演绎风格上的截然不同，恰恰告诉了我们，杨千嬅和容祖儿的区别。
若看纯粹的风格标签，容小姐当然不如丁太那般笑中带泪，洒脱至死，但她自有她的好处：对感情的细腻领悟，对个人情绪的精确把握。
《怯》这首歌，与其说在诠释容祖儿患得患失的热恋情绪，不如说在表达林夕罕见的少女心。
年轻时我们爱一个人，往往不会相信那是幼稚，只会觉得自己真的在投入一切。
仔细听下去很容易发现，林夕在填词时，从来没有刻意去写“胆怯”这个因素，却依靠各种言行，把心理活动玩了个淋漓尽致。
所谓大师，莫过于此。
02：《借过》
对我来说，个人代入感最强的容氏单曲是《分身术》，单曲循环次数最多的却是这首《借过》，一首带着强烈个人情绪的“控诉之歌”。
再强调一句：为何我们总说“容祖儿最会唱慢板情歌”，根源就在于她对情绪的掌控，在新时代港乐世界的女歌手中，无人能及。
很久之前，有过这么个说法：曾经能进入身体的人，现在连朋友圈都进不去了。
说句心里话，两个彼此相爱的人，能生疏到这般地步，实在不容易。
心水者未必皆为金曲，整首歌其实可以用下面这句话概括：
如果你不爱我了，请圆润的，以光速从我身边滚蛋。
分手之后，彼此的慰问更像伤口撒盐。
分手之后，一时的仁慈更像额外残忍。
恰恰是这种毫无道理的反差，勾起了女人内心深处最明确的暗伤。
我也不是没有期待过的，我也不是不相信你不会因此放低我的，然而尘埃落定时我才明白，这一切不过是我一个人的美梦一场。
如同无数“情感确实强烈”的失恋曲目一样，《借过》竟然能用无数个反问句传达出“不要再逼我”的小心思——
黄伟文的天才亮点，总是歌迷们不那么容易触及的。
03：《墙纸》
除了《16号爱人》之外，容祖儿真的唱过备胎歌吗？当然。
让我们看看容Sir的另一首冠军曲目：《墙纸》。
黄伟文只用了两句话，就勾勒出感情中求而不得的苦涩：
陪着你你都不会知
凝视你背影一辈子
爱一个人爱到悄然隐身在后，本身就是一种别样境界，妙在之后立刻来个转折，强调自己是个“喜欢坚持”的倔强女子。
听了这首歌回头再看《争气》，我发现苦恋时的倔强和失恋后的倔强完全不是一回事——虽说情绪和格局不同，却同样动人。
更细腻的是，苦涩过后的那些小倔强，最后转为了发自内心的不甘：
“填充画面那内容，无权伴你躺卧”，一个“躺卧”，意境全出。
更遑论末尾尚有经典的总结：壁花都已枯，情人怀念么。
说到底，这世界上又有多少人，是求仁得仁，求爱得爱的呢？
那毕竟是最高境界啊！
04：《出卖》
很多歌迷朋友告诉过我，他们觉得《出卖》才是容祖儿卖惨情歌的极致。
原因无非是下面这个关键词：表现力。
这首歌是徐继宗“虐心三部曲”的最后一首，同时也是整体表现力最强的曲目。
如果我们把《出卖》用最通俗的说法表达，会发现是下面这样的：
作为故事的女主角，我发现最好的闺蜜和男朋友在一起了。
被知己和伴侣同时背叛，失去友情，也失去爱情。
剥皮拆骨，鲜血淋漓。
我们总觉得林夕的填词风格含蓄又细腻，wyman才是那个单刀直入的家伙。
《出卖》告诉各位歌迷——凡事没有“一定”这回事。
林夕也可以狠辣一回。
直指闺蜜如犹大，友谊情人皆为虚幻，从活埋到击倒再发展到掌掴。
无数利刃般的词汇融合在一起，几乎最大限度的给自己来了个痛快。
唱到最扎心处，容Sir更是靠招牌声线来了个暴击：
看着你与他怎么早晚不保，比宽恕更高。
现场怎么翻译呢？你们这对狗男女，你跟他不会有好结果的！
05：《黄色大门》
今日份的最后一问：为何容Sir的推荐，会用《黄色大门》结尾？
因为这才是Joey心中独属于自己的那个小世界。
如果不曾真正听懂《黄色大门》，关于这个女人的一切推荐和剖析，便无从谈起。
这很可能是她区别于其他港乐女歌手的最明显特质：
内心永远藏着曾经的那个自己。
她唱过太多情歌，她那么勤奋，那么甘于锤炼自己。
她有过太多争议，她那么倔强，那么勇于表达自己。
她很冷静，她也很坚强，但同时，她还很爱哭。
LIVE中的《分身术》，毫无悬念的哭了。
LIVE中的《心淡》，意料之中的哭了。
LIVE中的《破相》和《搜神记》——对不起，还是哭了。
多年以来，她的唱功和她的泪点，共同构成了最鲜明的对比。
如果你问我，上述这些和《黄色大门》有什么关系？
下面这句歌词就是答案的全部：在我坚持的黄色门里，藏着自制那冠冕。
如果你曾经对一个人满怀期待，彷如歌曲中无限堆叠的，童话般的意象。
这深藏于灵魂的感受，你一定都明白。