美好浪漫，炫彩夺目，吴石仙绘《人在画中行》

人在画中游寄托了人们对山水美景的认可。游览名山大川的时候，常常会有一种特别美好的享受，同时也会产生一种不真实感。似乎觉得，这么美的风景，难道真实存在吗？

画家创作山水画，采取博观约取的手法，他们信手采撷最美的景色搭配在一起。同样也会让人觉得画中景色到底是真是幻。不管怎样，人在画中游都是对自然风光的认可，也是对艺术作品的肯定。

这幅吴石仙创作的山水画，干脆直接用《人在画中行》命名，可见他对自己的创作功力有多么认可，他有多想把自己眼中的山水美景和大家分享。

《人在画中行》的第一眼印象应该是五颜六色，很少能在传统作品中看到用色如此鲜亮的山水画。根据画中款识可以知道，吴石仙画的是秋天的山水，他在画中极力描绘出天高云淡的辽阔感觉，进而强调秋天之绚美色彩。

山中到处可见青松搭配红叶，间或穿插点染一簇黄叶。色彩的对比，带来了极致的视觉享受。关于古人不喜欢用过于丰富的色彩有多种原因。包含审美上的观点，包含技法上的取舍，还包含一点点客观现实理由。古人在创作中受制于颜料制作工艺，饱和度很高的色彩往往价格昂贵，导致他们产生了非精品力作不用亮色的习惯。

评价传统画家的作品，有一个“不靠谱”的简单标准，那就是看画中的颜色是否丰富、是否鲜亮。如果得到肯定的答案，那么这幅作品无论水准高低，肯定是画家认真创作的作品。毕竟画家不是有钱人，对于昂贵的颜料，他们用起来也会小心谨慎的。

吴石仙画《人在画中行》的时候，一定寄托了他的美好愿望，所以他才如此“舍得”用色。吴石仙为了强调画面的层次感，从近到远的山峦峰谷用了五六种颜色区分，这样的手笔，没有点基本功画不出来。他没有采用平涂的方法，而是运用色彩叠加、渲染的手法，通过调整色彩的微妙变化，达到赏心悦目的效果。

对于这样的作品，往往会产生两种截然不同的评价。喜欢这种亮彩风格的人，当然会大呼过瘾。喜欢雅逸水墨的人，往往会说俗不可耐。相对恰当的观点应该是，这幅《人在画中行》是一幅通俗的作品。

艺术作品往往是为特定群体创作的，随着绘画作品逐渐商品化，必然会出现某些“讨好型”的作品。《人在画中行》就是此类作品。当然了，即便是“讨好型”作品，也没有丝毫的贬义。毕竟艺术欣赏是见仁见智的事儿，如果看了这幅画而喜欢上山水画，进而临仿学习传统绘画技法，那就是一件功德无量的大好事。

欣赏完吴石仙的作品，估计很多人会对这位画家产生兴趣，想要了解一下他的生平经历。吴石仙是近代海派名家，长期居住上海。他在绘画中尝试兼顾西画中的色彩理论，画出美好浪漫的山水。