毛世来谈四功五法之“念功——白口 ”

京剧旦角的“四功五法”

毛世来

我国传统戏曲表演艺术讲究“四功五法”。所谓“四功”是指“唱、念、做、打”；所谓“五法”是指“口、眼、手、身、步”。京剧的旦角演员尤其讲究“四功五法”。下面，我就结合着自己的演出实践，谈谈旦角的“四功五法”。

念    功

白  口

说到京剧中的白口，有京白和韵白的分法。京白，是指那些比较接近于日常生活中的语言，是纯粹的北京话。不如，《鸿鸾喜》中金玉奴的一句道白：“爹呀，您叫我出来有什么事吗？”这句话，如果念成京白，念时“爹”字的发音就要比较高一些，“呀”字的字音发出以后就要稍微停顿一下，紧接着，“您叫我出来”几个字念完再一停，“有什么事吗？”的“事”字就要念得尽量把字音拉得长一些，“事”字必须念成“事儿”，变成儿化音，念时显得稍微“翘”一点儿，把闺门旦的天真活泼的性格特点充分表现出来。换句话说，就是念“事”字时，稍微“缓”一下。最后面的“吗”字时表示疑问的语气词，念时，要比它前面的“事”字的音量稍微重一点，稍微高一点儿，也就是所说的“扬”起来。全句如果这样念起来，句式中的高低抑扬、缓急顿挫的特点也就全有了，也就是说“腔”和“板”全都有了。

京白虽说是北京话，具有着轻松明快的特点，但它与人们在日常生活中所使用的语言却是不尽相同。因为它是经过艺人们反复加工、提炼的艺术语言，是“艺术的话”，所以，就非要有点讲究不可。说它艺术，主要是表现在“腔”与“板”上。演员在念京白时，观众从表面上听起来似乎觉得是无“腔”无“板”，其实恰恰相反，它也是有“腔”有“板”的。演员所念的每一句京白，都必须具有抑扬顿挫和轻重缓急。这里的“高低抑扬”即为“腔”，“缓急顿挫”即为“板”。正因为京白具有着如此特点，所以才会感染观众，富有魅力。

京剧的韵白，也是一种经过了艺术加工的，念起来有腔有调的白口。它通常被称为“中州韵”。“韵白”基本上系用“上口字”组成，富有较强的韵律性和节奏感。我们还举前例“爹呀，您叫我出来，有什么事吗？”一句加以说明。韵白就要念成：“爹爹，唤儿出来，有何吩咐？”它特别地强调“唤儿出来”的“出”字，和“有何吩咐”的“何”字，而且念时让“出”字上口，“何”字也上口，这样，观众不但听起来觉得清楚，而且也觉着很有韵味，顺耳爱听。

旦角念韵白，较生角要略缓慢一些，并带有点儿昆口味。从前的许多京剧老前辈的念白的昆口味就比较浓，深受观众的喜爱。

在旦角的种种行当中，有的可念京白，有的也可念韵白，还有的京韵错落，或韵或京，情况也不全都是一样。

一般说来，“青衣”（即“正旦”）多是扮演封建社会中的贞洁烈女或贤妻良母的，其中包括已嫁或还未嫁，已有子女或还未生子女的都可以算作是“青衣”。她们的年龄，一般都是十五、六到三、四十岁左右的妇女形象，这些人物的性格，一般都是比较端庄和幽闲的。在念白上，“青衣”和“花衫”就不同。“青衣”的念白须上韵，它的特点是既凝重又端庄，比如，《汾河湾》、《桑园会》等戏就是如此。

“花衫”的念白就比较复杂。“花衫”中的“闺门旦”，即指那些天真可爱、纯洁烂漫的姑娘。比如，《鸿鸾喜》中的金玉奴，《拾玉镯》中的孙玉姣等等就是。在念白方面，“闺门旦”是以京白为主，但有时也有少数情况是用韵白的。比如，孙玉姣这个人物就是较好的例子。此外，“花衫”中的“玩笑旦”和“泼辣旦”就要求必须念京白了。而“小旦”，比如《翠屏山》中的潘巧云，《小放牛》中的村姑，《孔雀东南飞》中的小姑子等等就不同了，她们多是用京白。再有，就是“武旦”和“刀马旦”，二者虽然全都是“武”的，但也有所区别，只不过是现在区别得不太明显而已、“老旦”的念白，就比较着重在“老”字上，需要念韵白。

在旦角行当中，虽然有的念“京白”，但由于人物在剧中的身份和所处的处境不同，“韵白”和“京白”的运用也就有所变化。比如，《鸿鸾喜》中的金玉奴是属于“闺门旦”，主要是念京白。但是，当剧情发展到末场的《棒打》时，金玉奴已经成为知府的义女，身份和地位都发生了变化，所以她就改用“韵白”了。又比如，《大战洪州》中的穆桂英，是属于“刀马旦”，应该念京白。但到她挂帅以后，身份和地位也发生了变化，所以，在校场上点将时，她就改为用“韵白”了。但当她与杨宗保对话时，又用的是“京白”，凡是开玩笑时都用京白。从这里我们可以看出，演员在一出戏中用的白口也是灵活多变的。

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毛世来《拾玉镯》饰演孙玉娇剧照