从两幅《拜石图》，探寻古人如醉如痴赏石背后的那份真挚的守望
杨西｜撰文
漫谈传统绘画中的石文化系列之一
自然界存在最广、最多、色彩缤纷的石头，伴随着人类的进化和文明，形成一种石文化现象，渗透到人们社会生活的诸多领域。中国历代画家以石入画，诠释着文人士大夫心中那份对石的敬仰和崇拜。唐代刁光胤有《湖石图》、《竹石图》，滕昌佑有《石蝶图》，五代徐熙有《竹石图轴》，黄筌有《松石图》，宋徽宗赵佶有《祥龙石图卷》，文同有《石竹图》。元、明、清三代画石更是高手云集、后浪推前浪，如顾安、倪瓒、赵孟頫、柯士璜、蓝瑛、唐寅、陈淳、陈洪绶、陆治、陈枚、高凤翰、弘仁、胡公寿、华岩、任伯年、黄山寿等，都是这方面的丹青妙手。有的与花鸟、松竹组合，有的与人物、风景组合，异彩纷呈、各领风骚。
宋徽宗《祥龙石图卷》
下面这幅《拜石图》便是明代画家陈洪绶以石与人物组合的作品，画中主仆三人正在祭拜一块形状奇异的巨石。从画中的人物造型上看，此画应该取材于“米芾拜石”的典故。相传米芾对奇石特别痴迷，只要碰到他认为奇特的石头，便要拜上一拜；对于他的这种嗜好，常人无法理解，认为他精神上出了问题，便赠与他一个“米颠”的雅号。据《梁溪漫志》记载，米芾听说无为州治河边有一巨石，形状奇丑，便亲自前去观看，当他看到这块石头十分惊喜地说道：“此石足以让我一拜”，一边拜一边口中念念有词：“相见恨晚呐，我想见石兄已二十年了”，引得旁边之人“丈二和尚摸不着头脑”；此事被传了出去，上司认为有失官家体面罢了他的官。
明 陈洪绶 《米颠拜石图》
关于米芾拜石的记载，叶梦得的《石林燕语》中有这样一段描述：“知无为军，初入川廨，见立石颇奇，喜曰：'此足以当吾拜’。遂命左右取袍笏拜之，每呼曰：'石丈’。言事者闻而论之，朝廷亦传以为笑。”此记载与《宋史》中大同小异，足以证明米芾拜石的传言实属不虚。
陈洪绶在这幅作品中，将米芾安排在画的中央，身着红色朝服、头戴乌纱、足蹬朝靴，躬身向奇石祭拜，神情十分虔诚，恰到好处地刻画了米芾“此足以当吾拜”的神态。两个侍从，一个手执纨扇脸向画外，表现出一种漠不关心的神情；另一个捧着一个水瓶，这大概与记载中米芾的洁癖有关。据记载，米芾是一个讲究洁净的人，别人用过的东西从来不用，做完事情后立刻洗手，他的随从随时手执水瓶，待他做完事便将水倒出给他洗手。据说米芾洗完手连手也不擦，他嫌毛巾不干净，只是在空中连甩几下，让风自然吹干，这也许就是古代文人身上的一种怪癖吧！不过，从这个细节，我们可以看出陈洪绶对有关米芾的传说轶事十分熟悉，否则他不会画一个手捧水瓶的随从立在一旁，并且刻画出其随时恭候的神态。三个人物神情各异，相互衬托，将米芾拜石的典故演绎得惟妙惟肖，十分诙谐有趣。
明 陈洪绶 《米颠拜石图》局部
明 陈洪绶 《米颠拜石图》局部
画上有一行落款：“老莲洪绶画于青藤书屋”，从这行落款，我们可以推测此画创作的时间为1644年前后，这时的陈洪绶应为40多岁，正是他创作成熟期的高峰，此画堪称一幅绝世精品！
清 任伯年 《米芾拜石图》
上面这幅《拜石图》是清代任伯年的作品，如果说陈洪绶的《拜石图》展现了米芾拜石的场景而作全方位的描写，那么任伯年的这幅《拜石图》则是揭示米芾拜石过程中的内心世界。画面上任伯年不拘泥于传说中叙事性的情节描写，大胆地舍去随从和仆人及一些枝枝蔓蔓的场景，仅以一块巨石峻嶒奇崛地矗立在观众眼前；透过石的空隙看过去，则是米芾拜石中的那张脸，如醉如痴的眼神一下子将观者视线引入米芾的内心，俗话说“眼睛是心灵的窗户”。此时观众看到的是一个满脸虔诚、神飘物外的形象，将此时米芾与石感情交流的神态刻画得入木三分。在此我不得不佩服任伯年在创作立意上的匠心独运，可谓奇思巧构、叹为观止！
清 任伯年 《米芾拜石图》局部
据《宋稗类钞》记载，米芾听说安徽的灵璧石奇特，为了得到灵璧石，便向上司请求到距灵璧石近的涟水做官。到了涟水后，他一心收藏奇石，并且每一块石头都题诗作赋，把以前被罢官的事早就抛到九霄云外，玩得神魂颠倒。他整日待在画室里不出来，有时一连几日不理公务，后又被人弹劾贬了官职。但他并不因为被贬官、罢官就放弃了自己赏石的爱好，反而越发变得疯狂。他曾经得到一块端石砚山，爱不释手，据说竟连续三天抱着此石入睡，还为其作铭：“五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书。”从这些记载中，我们可以看出米芾的确是一位性情中人，不惜丢官降职也要玩他的奇石。回头我们再来看任伯年的《拜石图》，就知道他为什么要这样构图了，非奇特的构图立意，无以描绘奇特之人的内心世界。
任伯年的人物画一般分为两个层次，一为应酬之作，这类作品往往不做精心的设置和构图，仅凭兴趣随手挥写、笔到意到；另一种作品为创作，这类作品须经精心构思和构图，我现在列举的这幅《拜石图》则属于后者。他先以笔蘸浓淡墨勾写出人物的大体动态，将上半身作详细地勾勒，刻画出米芾的脸、眼及胡须；然后以笔上余墨画出奇石的形态，明处用淡墨，暗处施以浓墨，笔走龙蛇将石的漏、透、瘦、皱及结构关系准确地画出；然后再画人物的背与下半身之间的动态，将米芾拜石时身体微微前倾的感觉表现出来，借以烘托人物内心的虔诚与痴迷，使《拜石图》这一题材的美学价值和精神内涵，得以进一步地升华。
整幅作品以钉头鼠尾描及折芦描完成，只在衣纹的暗部略染以淡墨。设色上较为淡雅，米芾身上的红袍，任伯年并未以红色去画，而是以淡硃磦加墨染之，追求中国画“只求神似而不求形似”的写意主旨。整幅作品构图奇绝、造型生动、笔墨洗练、设色明快、情趣盎然，的确是一幅描写米芾拜石的力作。
宋 杜绾《云林石谱》
古人爱石、藏石、赏石之风历来有之，经隋唐推崇发展到宋代，可说是登峰造极，宋徽宗举“花石纲”，可视为宋代最大的藏石家。由于朝廷的倡导，达官贵族、绅商士子争相效仿，全野上下搜求奇石以供赏玩，赏石已发展成为宋人生活的一种时尚，回过头我们再来看米芾爱石的种种奇怪现象，也就见怪不怪了。
宋以后的画家喜作《拜石图》，我认为其主要原因应归咎为对赏石文化的热爱。他们是在借米芾对石如醉如痴的形象，表达自己深藏内心的那一份“以石比德”的情怀。自古以来，人们与自然界的山石相依相伴，视之为安身立命之所。宋代赏石之风，已发展成为道德观念和精神世界移情寄性、以物喻人的审美时尚，而倍受世人推崇。这一时期不仅出现了米芾这样的赏石大家，就连苏东坡、司马光、欧阳修、王安石、范成大、杜绾等文坛名流巨子，都成为当时颇有影响的藏石、品石的大咖，并修书立著，如杜绾的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》。其中《云林石谱》记载名品竟有116种，就连欧阳修也写下《菱溪石记》感物叹事，公开提出自己的“赏石观”以劝诫世人：“而好奇之士闻此石者，可以一赏而足，何必取而去也哉。”由此可见“爱石成癖”绝非米芾一人。
元 倪瓒《枯木竹石图》
元 赵孟頫《古枝竹石图卷》
明 陈淳《崑璧图》
据《宋史》本传记载，说有一天米芾外出遇到一块稀奇古怪的大石头，形状奇丑，仿佛人形，米芾非常喜欢，围着这块石头转了几圈，不愿离去，他将自己的官服脱下来披在石头身上，并作了一个揖：“石兄，石兄，你能不能随我一道回府？”当然石头不会自己作答，他命轿夫把石头搬进轿子里打道回府，家人连忙出来相迎，掀开轿帘大吃一惊：“老爷怎么变成石头了？”再往轿后一看，米芾短衣短衫，气喘吁吁地走了过来。这个记载中“老爷怎么变成石头了？”这句台词，写得十分绝妙“米芾即石，石即米芾”，道出了赏石文化中“物我两忘、天人相际、出神入化”的最高境界。米芾对自己的行为也自鸣得意，自写《拜石图》以自嘲。元代的倪镇对其行为大加赞赏，在《题米南宫拜石图》的诗中写道：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”从此米芾画的《拜石图》便成为一种范式，成为文人自我性情表达的最佳载体，一直传承了下来。后世画家画《拜石图》应该是因此而兴，只可惜米芾自己画的《拜石图》，在历史的长河中早已被淹没得不知所踪，令今人无法得识其庐山真面目，实为一件憾事！
明 唐寅《立石花卉图》
清 弘仁《柯石霜筠》
节比岩岩志比坚，冠裳下拜也堪怜。
此意世人谁解识，至今空羡米家颠。
明代何景明的这首题《米元章拜石图》的诗，道出了古人爱石、赏石的前世今生，使我们从这些如疯似颠、如痴似醉的爱石行为中，探寻到古代文人借石寓志、赏石赏性、倔强自我的风骨，哪怕将在寒意弥漫、清冷寂寥的逆境中粉身碎骨，仍然坚持内心最深处的那份真挚的守望。