诗应该怎样写（二）——抓住灵感，并契合好诗的标准
这是上一篇《诗应该怎样写——无视诗坛乱象，把握自己的心》的续篇，我不能说是中篇还是下篇，因为这类文章皆是因问题起，回答的时候聊到哪里算哪里，并没有事先做好篇幅设置——当然，大概有些什么要讲自己还是清楚的，只不过有时候会发散很远，即使拉回来也会占相当大的内容空间。
这类文章，是我原来在群里讲课聊天时养成的习惯成文，一般称之为聊天稿。
高谈阔论就是特色，但是内里还是会把问题讲清楚。至于那些希望一口就吃到干货的朋友，建议你去买本新华字典，那全都是干货。
上篇文章谈到诗歌创作的第一步是方向选择，选择好我们要学习创作的诗歌体裁，学习好规则，就可以正式开始诗歌创作之路。结果文章一写完就忘了，有朋友私信提醒，才想起来继续把这篇文章聊完。顺便看了下留言，果然有如饥似渴的朋友批评全文夸夸其谈，写诗一地鸡毛。
个人的文章就是闲聊，当然是夸夸其谈了，这点我承认，也不会改，你爱听不听。只要不是写小说，任何评论类的文章都是夸夸其谈，读者不过捡自己需要的、喜欢的观点接受罢了。
至于写诗一地鸡毛，这就有意思了。如果就诗歌主题来展开讨论，那今天这几千字也就完全跑题了。我只告诉你，庄子说过“道在屎溺”，一地鸡毛算什么？只有你有本事，鸡毛也可以飞上天。不要以为诗就只能写爱情、豪情和虚幻的仙侠高邈，一个写文字的人首先要做到的就是视野开阔。
这个问题我们改天再说，接着上篇文章思路聊。
捕捉灵感
解决了学习写诗的方向，就要真正开始写诗的详细步骤了。注意，这是在默认上一篇文章内容大家已经了解，就是对诗歌创作的第一步已经走好的情况下，才开始对诗歌创作来做逻辑方面的细化。
也就是说，你已经通晓了如何写现代诗——这个不难，具体见上篇文章。
或者你已经学会了如何使用格律——这个没有讲，因为这属于格律诗范畴，个人有专栏讲解这些知识，相对于现代诗，格律诗的学习需要一个过程。这对有高中文言文知识基础的我们来说，其实并没有什么难度。大家可以选择专栏里免费的前几章看一下，确定自己是否有这方面的兴趣，然后再加以学习掌握。
写古诗并不比写现代诗难，关键是你有没有兴趣去做这个事情。
我们默认这些问题大家都已经解决——我知道怎么遵从形式上写诗了，下一步该怎么办？
诗是人类感情强烈波动起伏，使用有节奏感的文字来抒发的产物。因为情感太强烈了，语言交流不能满足个人表达，所以才会有仰天长啸，才会有抑扬顿挫，才会有引吭高歌。
所以，诗词的基础出发点，是情感。当这些情感波动被我们捕捉到，可以通过文字表达出来。
这些情感的火花，就是艺术的灵感。
什么是灵感？灵感也叫灵感思维，指文艺科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。
注意，灵感这种思维状态，是每一个人都有的，只要你的感情波动，这种思维状态就可能产生了。
但是抓不抓得住这种思维状态，能不能表达出来，就是灵感能否落地的问题，是诗人和所有艺术创作者的本事了。
所以，我们会称天才艺术家“有灵感”，实际上他是将创造性的思维状态转换成为他的艺术作品展现出来了。对于诗人来说，就是将灵感变成了文字，有节奏地可以吟诵的文字。散文家将灵感转变成散文，小说家将灵感转变成小说，画家将灵感转变成绘画，这在艺术工作者中是相通的。
经常有朋友说，我们要在生活中发现灵感。其实这不过是另一种说法。灵感的到来是无时无刻不存在的，我们是不是经常脑海中产生一丝感叹、一点欣喜、一点惊奇、一点恐惧，然后转头就忘了？这就是我们捕捉灵感的本事不够，让它偷偷溜走了。敏感、细腻的艺术者能从任何一次情感波动中抓住灵感并表现出来。
这是天赋，也需要长期地、大量地、专业地训练。
天赋是人类共有的，谁都有情感波动，谁都能灵光一现。而专业大量地训练则是让我们保持对灵感的敏锐，同时迅速地捕捉这种思维，并通过自己的艺术手段还原这种情感，和读者，欣赏者共情，并以此打动他人——完成一次情感的共通、灵感的传播，这才是艺术品存在的价值。
产生共情是诗的终极目的，也是诗的价值所在。
情感的波动是公平的，灵感的到来就像满天流星，对每一个人来说都是公平的。是眼之所见，鼻之所闻，手之所触通过神经元汇集到大脑的一个生物学过程，这是一个理科的学问，是不存在变量的。
接住灵感，则是一个文科问题，因为涉及到每个人脑海中的知识和经历，如何对神经元传递上来的情感波动做出反应，如何思考，转换成为输出。
为什么有些人有灵感？
因为他思考了，而且得到了他对某件事情或者状态的不同想法或研究突破，并能够表达成他的观点。而这种想法如果比较神奇、创新，我们就能称之为灵感，无论是诗词创作还是科技研发。诗词创作的灵感能够让我们写出锦绣文章，而科技的灵感则有可能让我们在某个方面实现突破，其实原理是一样的，都是个人在思维，在思考上有了突破。
为什么有人会没有灵感？
因为他不思考，或者说他的思维长期陷入一种麻木的，平常的思维状态，无法突破自己的思维禁锢，情感的刺激对他来说没有反应，所以他也不会出现灵感。
有些朋友就会说，我也在思考啊，我整天都在思考，为什么没有灵感的产生？
灵是神奇的，感就是想法。
你若将想法落实并得到世人认同，确实难得，但是灵机一动，谁没有过呢？
打个最简单的比方。有谁没有做过梦吗？其实梦就是一种神奇的，但是不受控的想法。梦的产生是建立在我们每个人不同的思维基础之上，俗话说日有所思，夜有所寐。那么当你做了一个梦，你有没有想过去把它写下来，去把它记录下来，给别人去阅读？我们知道有个故事，一位科学家在梦中发现了一个化学方程式，他醒过来之后把它写下来，这就是真正的梦中灵感变为现实。
而我们大多数人对梦境是忽略的，或者付之一笑的。
换句话说，其实我们对灵感的到来，没有做好自身的准备。抓住灵感需要大量的知识储备，以及随时记录灵感、实现灵感的心理准备。
知识储备
这其实是学习规则之后的第二步。上面讲到的灵感捕捉，其实只不过是想讲清楚我们为什么要这么做。
知识储备对于其他行业可能不同，但是对于诗歌创作来说，就是一条路——大量阅读赏析前人和他人作品，并理解它们。
命运对每个人丢的球都是一样的，关键是看你能不能接住。
灵感这种思维状态，虽然会大量的、公平的出现，但是与思考者自身的知识、思维局限息息相关。也就是说一个学文科的人，长期浸淫在古文诗词里面的人，就不会产生科学技术方面的灵感。同样一个学理科的人，一个科学家，他也很少会有诗词方面的灵感，做出很好的文章来。不是说没有，也会有，只是他经过长期的训练，学会专一的思考之后，会自动忽略其它方面灵感的到来。
灵感只是一种思维状态，一种比较神奇的，在合适的时候出现的灵机一动，这对每个人来说，都是会有的。所以我们要搞清楚的问题，并不是灵感何时会发生，而是如何产生自己需要的相关方面灵感，并且适时地抓住它，把它转化成好的文章。
抓住灵感，并且落地，这才是最重要的。
我们要学会专一的关于诗词方面的思考，自然是要到大量的作品中去汲取知识，构成自己关于诗词的知识框架，并用大量的知识储备将它填充、加固，形成一套独特的将思维表现迅速还原成文字的本事。这样在灵感到来的时候，才会做出及时的条件反射，不让它和我们的作品擦肩而过。
我们要在大脑反射区构建出关于诗的一个独特区域，当诗歌的灵感被传到脑海中，能够迅速地做出自我反应，并用个人风格的词语还原出来——而这种个人风格的形成，与天赋就没有关系，而与大量阅读、学习有关系。
灵感的捕捉，需要有知识储备，灵感的还原，更需要有知识储备。
同时，储备的增量不但会让我们形成条件反射，还会因为量变引起质变，直接提高我们的艺术鉴赏能力。
当我们的鉴赏能力上升到一定阈值之后，就会明白什么是好诗，什么是垃圾诗。好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。
鉴赏力的提高，也是对古诗写作技巧的提高，即上一篇所说的诗的规则和技巧，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。
当我们有了很高的鉴赏力，能立刻分辨出一首古诗的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象。当我们的灵感到来的时候，脑海中自然会有积累的经验解构感情，重新组合，用诗特有的方式表达出来。
这个时候的诗歌创作者，就不仅仅是会写诗而已，已经成为了诗歌创作方面的好手了。
什么是好诗
这个问题虽然高出“诗应该怎样写”，但实际上是一样的。诗应该怎样写的目的，不就是为了写出好诗，写出让读者认同的作品嘛。
我们这里还是忽略古诗的格律问题，将它们统一到现代诗中来说，不讲格式，只讲内容意境。
好诗无非两点。
第一是内容好，主题新。那么文字平淡也没有关系。因为这是以平常字说不平常事，主题本身会对读者思维产生冲击，让读者忽略文字本身的问题。
你能够传达大多数人没见过的，不知道的事情，那么你这篇作品本身就具备了打动读者的属性。这个其实就很像当代社会中具有冲击力的新闻，自带爆炸属性，会引起读者的兴趣。
对于诗来说，就是它本身写的东西新奇夺目，要表达的情感与众不同，这在早期的诗歌中是非常常见的。如诗歌之源《诗经》，收集天下民歌，那么对于很多人来说，反映其它地区风物的作品，自然就是让人感兴趣的好诗。随着社会发展，文化积累，这种风物人情的主题创新到宋代就变换到理论的范畴。因为写景、写事都已经被写烂了，有谁还能超出唐诗？
为什么我们说对于中国古诗来说，好诗早已作完？因为没有新的主题适合旧的形式了。用格律诗来写当下新事物，难免不伦不类，但是用格律诗去写古事，又怎么会是古人对手？
其实这一点对我来说感受最深的并不是诗词，而是大刘的《三体》。这本书的文学性一直被文学家们诟病，可是它的内容决定了大多数人可以忽略作者的文字问题——这书就是好看啊。
第二就是写得好，文采棒。因为主题早已经被写烂，比如爱情、友情、亲情，几千年来作品数不胜数。那么好诗要如何脱颖而出呢？
这才是当代文学、也是当代诗的主攻方向。
因为相对于主题、思想创新，写出风格，写出特色，要容易得多。
我们举个不恰当的例子。只要是网络写手就知道，每当一种剧情成为热门的时候，仿作者便如过江之鲫——这种现象并非网文独有，影视类更甚。大量题材重复的作品诞生，那么你凭什么杀出生天？
凭你写得更好，拍得更好，请的演员更棒，编剧改写更出色——这些都不是文艺创作的内核，但是并不会影响这是一部好作品。
诗歌也不用举例子了，我们看从《诗经》的“关关雎鸠”，到今天的“白色袜子的味道”，亘古不变的就是男女之间的爱情，却被诗人们写得千变万化，角度无所不用其极，修辞水平不断推陈出新，口味不断调整。
这是文化发展的自然历程，人类情感无非就是这么几种，怎么表达也是非常重要的好诗标准。
话说回来，无非还就是内容和形式两方面的演变而已。
诗应该怎样写？当我们了解诗的规则之后，在有情感波动的时候，让这种感觉成为一种灵感，通过我们大量阅读学习前人作品建立起来的写诗方法，用文字将这种灵感展现出来。
然后再通过积累出来的鉴赏能力作自我批评和修改，调整修辞，让自己的文字表达能力形成特色——记住上一篇说过的，其本质要是高低起伏、有节奏感的吟诵体。
好诗成矣。