萧朗大师谈花鸟：画得含蓄了，意境才会深远！

文/画 萧朗

美术是制造美的艺术。“术”还是很重要的，制造出来的形象还不如生活，那还要艺术做什么？

画的本质是美，美的东西要画的更美，不美的东西也要画的美。老鼠、猪、蛇都很难画。王雪涛先生画的松鼠就吸取了卡通鼠的一些表现方法，画得很美。猪头很不好看，可王雪涛先生画的猪头不是血淋淋的，而是白白的脸，猪眼画上长长的睫毛，就很好看。蛇无论怎么画总是不好表现，可以用竹节的玩具蛇来表现，则会很入画的。

画画要讲究含蓄，讲究绵里藏针，画得含蓄了，意境才会深远，才会让人耐看。古人讲“意到笔不到，笔断势连”，从字面上看是讲用笔的问题，其实是讲立意的问题，需在立意上下功夫，不管画什么画都是这样。一幅作品如果没有意，就等于没有灵魂。

怎样才能使你的作品有“意”?平时要多看书，看好书，多深入生活。我所说的深入生活可不仅仅是写写生，而是要从各个层面接触社会，体验生活。整天躲在屋子里闭门造车是搞不出有意境的作品的。

形式与内容的统一，说说简单，做起来是很难的，古人为一句诗、一个词反复推敲好长时间，寻找最符合诗意的词语，达到了“语不惊人死不休”境界。现代文学也是这样，当我们看老舍的小说时，就会发现他作品中每个人物都有鲜明的时代特征。他刻画人物的性格特点非常贴切，但这些语句若单独拿出来，离开了上下文的语境就是病句。画画和写文章一样，画家要用最贴切的形式表现作品内容。

初学中国画，大多喜甜。临赏渐多，方知甜之外，尚有苦涩、辛辣之美。古今名家，俱重画味，深知甜味多则近俗，故加苦加涩，添咸添辣，以为避俗之妙药，脱俗之灵丹也。然不知苦涩辛辣之用，添加过分，定然倒人胃口，而自讨没趣耳。故名家避甜而不失余甜。俗家避甜，一味苦涩辛辣，古怪生硬，矫揉造作，令人作呕矣。

一般说，小孩子最喜欢甜的东西。随着年龄增长，口味也随着变化，对甜的东西逐渐不感兴趣，进而要求酸的、辣的，乃至非有苦的、涩的才过瘾。国画的欣赏，也是如此。对形象方面画得细腻逼真，色彩方面红艳鲜亮，内容方面繁杂热闹的作品，对初学画的人，或接触画少的人，大多数是喜欢的。而对形象加以夸张、概括又注重笔墨趣味的作品，则难以理解和接受。前者属于“甜”味浓的，后者属于多味的。

当学画者逐渐入门，接触画多了，欣赏层次渐次提高，对“甜味”会不满足，而逐步要求简练、浑厚、古拙、朴实、生涩的一些强调笔墨效果的作品，那些属于有苦、辣等味的作品。

还有些作品，过分追求小趣味，或过分经意，笔笔着力，多是浮于纸面，而少含蓄，所谓锋芒外露，这都属“甜”的东西太多。有一些淡雅的，像清凉小菜，虽不苦不辣，但也不属甜，它能使人感觉爽口解腻，文人画不少是属于这类作品的。

由于“甜”多近于俗，而在其中加些酸、辣，使甜味不觉得腻才好。苦、辣，涩味是脱俗，但也不能过分，使人进不得口也不好，都要适当。所谓雅俗共赏，不是更好吗？从古至今，大名家多是避“甜”的，但又不是绝对没“甜”，也不可能完全没“甜”。过分经营、推敲，会使“甜”的东西增多。但完全不在意、不经心的作品是没有的。

真正经心而为的作品，让人看着却象是不经意，处处得其自然，深入浅出，这才好。有人为了追求涩辣味．故意搞些奇奇怪怪的东西，反而显得造作，也使人觉得不舒服。总之，“甜”得腻人，就会近于俗。有“甜”而不腻人多是好作品。

画画不要一味追求所谓的“阳春白雪”，曲高和寡有什么意思。画的东西还是要大多数人能看懂，不同知识层次的人，各取所需多好。有些人的画自以为高雅，谁也看不懂，只是孤芳自赏。其实这种画未必高雅，高雅不高雅，也不是有多少人能看懂为标准的。不要以为你的画能看懂的人少就高雅。往往那些越有学问的人，其作品越朴实，越容易让人看的懂。也就是用最简单的语言方式揭示最深刻的哲理，这才是最难的。

只有没画完的画，没有画坏的画。你认为是画坏了，说明你目前随机应变的办法少。越是在这种时候，越是要挖空心思想办法。对于成功的画家来讲，每幅画都不能轻言放弃。绝处逢生，说不定在这幅画上还会有所创新。

画画不是画得剑拔弩张，张牙舞爪，吹胡子瞪眼，才叫有气势。气势是一种思想的体现，是功力的表现，对生活的浓缩，有深度、有高度，才可以有气势，否则就是装腔作势，摆摆架子，吓唬吓唬那些胆小的人罢了。

做人要老实，作画不能老实。作画要动脑子，要对自己有所突破。我现在这个岁数，还总是想着如何进步，做着各种尝试研究。

我画画到现在，感觉越来越难。难的是每前进一步都非常困难。你们看我很少伏案作画，往往是墙上挂的多是半成品，那是我在想画、思画。我不愿画老一套的东西，总想表现出自己新的东西来，所以每天只是盲目作画，而不认真思考就更难进步了。对于艺术上每个发展阶段都要很好的思考、总结，瞻前顾后才会有益于进步发展。