为什么偏偏是周冬雨

关于她。

Sir被你们一催再催。

2016年，凭《七月与安生》摘金马；

今年5月，凭《少年的你》摘金像；

以及半个月前，陈念一角，被金鸡奖追认。

28岁就拿下满贯的周冬雨，打破了记录——

中国电影史，最年轻“三金”影后。

△ 图片来自@微博娱乐

比起“三金”影后的荣誉光芒。

“最年轻”——这个肯定中带着怯意的定语，成为了一时议论的大热焦点。

说白了。

论市场肯定，观众口碑，乃至最现实的票房能力。

周冬雨，怕比吗？

真不怕。

横向来看，放眼同世代的90后同辈，你已再难找出一个新生代女演员，能拥有同样的入场资格，算得上小天花板了。

但纵向看，对比真正的前辈们，“最年轻”的周冬雨，难免怯场。

2009年，35岁凭《李米的猜想》完成三金影后的周迅。

2013年，34岁凭《一代宗师》完成三金影后的章子怡。

△ 《李米的猜想》《一代宗师》

难以否认，仅从表演维度评价，这份顶级影后的荣誉认可对周冬雨来说。

鼓励的意味更大。

指向银幕之外的现实是——

与其说周冬雨需要荣誉。

不如说这些奖项与其背后的电影市场，更需要周冬雨。

但今天，Sir想抛开银幕外的杂音，也不聊现实中的八卦、人物传记。

踏踏实实地回归一件事。

最根本的，表演。

开门见山。

周冬雨，到底有多少“演技”？

关于表演，她最擅长的武器又是什么？

△ 《少年的你》剧照

说起周冬雨，很多媒体都会提一个万能词：

灵气。

这个词虚吗？

很虚。

Sir觉得，这么形容气质状态，太街头巷尾，太含糊不清，无法贴近实打实的表演技巧。

所以如果说细一点，说人话。

在如今无比商业化的电影市场，Sir想先说一个词——

高性价比。

01

评价表演，最基本的维度：

真/假。

即一个演员，能否实时、有效地传递角色情绪。

以及这样的情绪是否合理，是否能令观众信服？

听着简单，但落实到表演方法上，往往存在很多专业学术讨论。

有的，还相悖。

放心Sir不掉书袋，去聊什么体验派方法派表现派（真正的好表演，往往技巧兼备）。

为了便于你理解周冬雨的表演方法，Sir引用何冰老师的话做个跳板：

演的不是情绪 

是行为，是动作

人在生活当中即便是激动了，有情绪

你要做的第一件事情是控制情绪

而不是释放情绪

△ 《圆桌派》第二季

简单理解，这就是演技的“技”：

通过演员冷静地搭建行为、反应的路径，令观众信服你情绪的结果。

但这并非所有演员的创作逻辑。

我们见识过太多优秀的“情绪型”选手，比如郝蕾，比如章宇。

很显然，这不也是周冬雨的路线——她的情绪，往往领先于设计。

没办法。

她能量太强。

这来自倔强面容带来的不容忽视的矛盾感，和难以掩藏的直率与单细胞。

文静、温柔、淑女，对她来说过于扭捏做作。

静态？也略违和。

△ 图片来自：微博@时尚先生Esquire

更有效，更直击人心的。

还是她的不怕丑，她的无防备，她自然流露的悲喜。

太敢笑，太敢哭。

用“丑”牺牲，换来真和美。

△ 《七月与安生》

如果还有一些理性控制，也只能是对这股情绪力量的雕琢、修饰。

若要全盘理性驾驭。

一，难。

二，反而丢掉优势。

所以，周冬雨表演的高性价比在于：

比技巧上的苦工打磨更重要的，是她用理解与悟性，吃下状态，吃下情感。

很多评价说，“周冬雨演什么都是周冬雨。”

但Sir觉得不如说：

是她的角色，总有一种“情绪性”的共性。

做个比喻：

像定时炸弹。

无论是一出道时，特殊年代下渴望爱情的静秋，怯懦、羞涩。

还是《少年的你》，背负阴暗挣扎求生的陈念，不安、慌张。

△ 《山楂树之恋》《少年的你》，下同

肉眼可见的，都是忍。

忍着爆炸，但也终将爆炸。

像一根不断被拉扯的弦，微微发出颤音。

当你听到时，它们就已提前向你允诺了一场爆发。

周冬雨情绪的爆发，从不会令你失望。

因为它们总是太有“效率”。

简单来说，她的笑不止是喜，她的哭也不止是悲。

往往七情上面。

一个表情，夹藏着多种复杂的情感状态。

例子？比比皆是。

《七月与安生》中，面对七月的死亡通知单，安生哭到抽搐，却依然不敢抬头。

望向那边一眼就匆匆躲开眼神。

一是逃避，不愿接受好友故去的消息。

二是悔意，那些姐妹间的亏欠，如今再难以偿还。

△ 《七月与安生》下同

但还没等到观众腻烦，情绪就被收敛了（很有意思，周冬雨在这方面堪称老辣的产品经理，好像总知道如何不让观众讨厌自己的情绪化）。

下一幕，她点点头，签字。

朋友的最后一站，她要体面地陪完。

风平浪静了，再给一个故作坚强的点头，剩下海面上的冰山，小小的一座。

戏很短，不过两分钟。

但你看这情绪的叠加与消失：

平静→悲痛→爆发→快速收拢。

而那层悔意，则直接为两人的情感羁绊点睛。

这，就是Sir想说的“效率”。

一滴眼泪，百般滋味。

再说她的笑，也如此——

《少年的你》。

你一定记得这个笑容。

——从大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收敛了笑容。

△ 《少年的你》

太美。

但美这个词和灵气一样，没点到本质。

本质其实是，它远远超出了观众期待的情感容量，也诠释着人物之后的所有经历。

与其说，这细微到鼻孔的动作出自设计。

Sir更相信，周冬雨不过在诠释一句内心台词——

“我可以笑，但这好累。”

纠结、复杂、逞强......这些角色标签，都很“周冬雨”。

但恰恰是这个复杂、纠结的“周冬雨”，才给了角色令人信服的力量，给了她们灵魂。

“周冬雨这孩子总是让我很感动，她的那种真诚很难得。”

很少夸赞年轻演员的郝蕾，对周冬雨赞不绝口。

某种程度上，是对“同一种表演思维”的惺惺相惜……

咱都是情绪派的啊，妹妹，咱都比较真。

“真”，在如今青年演员中，已经是一道关。

而这正是周冬雨，超越同龄段小花的分水岭。

但除了情绪之外。

她还有没有其他的情感阀门？

以至于让观众，收获真实之外的，某些惊喜？

02

再看那个词，“控制”。

保证真实这一维度，表演方式当然多种多样。

但想在限定环境下，创造超出于环境的戏剧张力（也就是我们所说的戏剧“惊喜”），技巧则是一道硬关卡。

举个例子你就懂。

《一代宗师》，章子怡。

叶问与宫二，另一场“交手”。

简单寒暄后，宫二一坐，不看叶问，对着空气起叹——

“当年，如果......”

一个身不由己的人，赞叹着一个名为“如果”的故事。

此刻，她藏着陶醉，淡淡讲述，无视叶问。

但她的故事，无一句不是叶问。

△ 《一代宗师》下同

如图，叶问应和了上一句。

宫二一顿，紧紧抓住这句，眼神从“如果”中拉回了现实。

她更直接了，她直抒胸臆。

说罢，嘴唇微张，等一个回应。

您真捧场（的话）

您看戏，我送票

这就是“惊喜”。

准确地说，戏剧张力。

故事外的重逢，和故事里的真心，戏中有戏。

而出戏的一刻，一个抬头的眼神，直逼对方心里。

无论是带入带出的时机，小心翼翼的语调状态，皆来自控制。

来自技巧与设计。

制造惊喜，并不是注重效率的输出。

而是伺机待发的埋伏。

客观来说，这是周冬雨目前的短板。

也正是她一步步打开、慢慢走向成熟的方向。

Sir说到这，杀个回马枪。

处女作，《山楂树之恋》。

那时的周冬雨，清纯、寡淡、恬静。

手脚规矩，温声细气——这是周冬雨演艺生涯的第一次定型。

△ 《山楂树之恋》剧照

准确，但不出彩。

一张干净的脸，会给观众留下印象，但很难创造其他期待。

但张艺谋选中周冬雨的理由，并没这么简单。

“这孩子是有天赋的。”

周冬雨是我从几千个演员中挑选出来的，怎能说换就换？她才18岁，第一次拍戏，有些不适应也很正常。

进组时，她一度认为张艺谋是骗子，以为自己上了贼船，搞得全剧组哭笑不得。

她当然没意识到，尽管进组时她身无长物，但却带了一件关键东西——

性格上的直率、活泼、不管不顾。

《山楂树之恋》给的表演空间很小，但你依旧能看到几个非常“周冬雨”的闪光瞬间。

比如假装嗔怒，而后眼皮一翻，弯起一副笑脸。

我不回去

我要陪着你

△ 《山楂树之恋》

这是老谋子说的“天赋”，虽然只重四两，但确实拨了千斤。

而近几年，这个天赋点她还在用，当然用得更好，取得了技巧经验上明显的进步。

最明显的，是《少年的你》。

你第一眼看，很容易被易烊千玺炽热的目光吸引。

但仔细看就会发现。

另一双飘忽闪躲的眼睛，讲述着更多故事。

△ 《少年的你》

这是一次对白之外的隔空发言。

那一边是大胆宣告，“你保护世界，我守护你。”

而周冬雨的眼神，只是默念。

是贯穿《少年的你》全片的：“对不起，我还不能相信。”

一个是疾如风，一个是不动如山。

都是风，故事太简单；都是山，又何来故事。

风和山的故事，才真的好看。

两颗心之间的情感张力，也由此打开。

再看《七月与安生》的浴室对手戏。

为了同一个男人，七月与安生走到决裂的地步。

马思纯，是步步紧逼的决绝。

周冬雨演的安生，情感得在有限的条件下，大起大落。

实在令人惊叹。

同一个镜头，同一个姿势，甚至同一个表情。

但你看眼睛。

先是爆发。

因为对方的敌意，积攒起的愤怒。

△ 《七月与安生》下同

但紧接着，气焰灭了。

七月拿起安生的内衣，揭露她的心机。

无话可说的羞耻。

而当七月脱去衣服，向她“示威”。

震惊与恐惧。

这就完了吗？

还不止。

假装无事发生，让出台阶；假装大度，退让保护友谊；知道退无可退，眼泪落下，彻底的心碎......

3分钟。

对白量少，同一个镜头，同一个姿势。

仅以眼神，表达不同情感，很难。

而使其连贯，拥有真实感，更难。

这一方面当然也归功于出色的对手，但更重要的是周冬雨带来的惊喜，你甚至怀疑自己是不是幻觉，但相信很多人都有这个幻觉：

她的眼神，会“聆听”。

有关惊喜，有关控制，Sir就说到这。

在此领域，周冬雨还未抵达章子怡的水准，但她对自己的眼神，早已或有意或无意地进行着深耕。

不能说一招鲜吃遍天，但吃遍商业片足矣。

03

说到这，Sir想再聊回这次金鸡奖。

聊一聊，这座奖杯对周冬雨的意义。

重看颁奖过程。

Sir发现了周冬雨一个非常“不专业”的细节。

颁奖嘉宾宣布影后入围名单，与周冬雨同台竞争的几位女演员，都尽量表现得从容、稳重，甚至还与镜头互动摆pose。

而周冬雨，神情则紧张得多。

一直盯着台上，等待宣布成果，甚至连镜头都忘了“照顾”。

△ 金鸡奖颁奖典礼

不矫饰，不掩藏，不懂花招。

笨拙而率真，的确很“周冬雨”。

但你看那眼神。

是现在中国女演员身上，久违了的“我可以，我想要”。

在这一点上，她有前辈的样子。

她开玩笑：“小黄鸭，变成了金鸡。”

但那眼神已经提前宣告。

未来她想要的，又何止金鸡？

在最近的一段采访中，她重新聊起了她的表演：

我必须把人物最真实的情绪释放出来

用角色最高光，最立体的时刻

把每一个看似寻常的人生，演绎成一场电影

真实的情绪、立体的演绎，前面也都提到，Sir就不再赘述。

“将寻常人生，演绎成电影。”

则像是周冬雨一直以来角色类型上的概括。

我们常常表扬一种演员，说他不惧于挑战各种角色。

但周冬雨不是这种。

她有点“懒”。

她始终在自己的类型轨道内成长，完善，深耕。

这，其实也有点亏。

因为媒体和大众不知道怎么表扬，只能说一个“灵气”。

但深耕者来日方长，必以专注成名。

身为中国影史最年轻“三金”影后。

她还年轻，Sir都不着急，你也不用着急。

而这份周冬雨式的专注……

也属于一直深耕人像处理技术的OPPO。

OPPO Reno5 Pro是一款很有灵气的手机。

灵气在于，它懂“Ta眼里的你”，也懂“你眼里的Ta”。

“在我眼里，你会发光”——

这是沉淀了最新光影技术的Reno5 Pro，对你的深情告白。

日子是水，生活是山。

而在Reno5 Pro的镜头下，你是风，是火，是光。

是最灵动的因素，最漂亮的因子。

想做到这点，人家绝对有黑科技支撑——

这次，Reno5 Pro抢先一步进入5G的全民视频时代。

也首次搭载了OPPO FDF全维人像视频技术系统。

拥有前置3200万水光镜，后置6400万水光人像四摄，支持AI焕采视频美颜、AI视频增强和视频超级防抖。

关于美颜，很多女生都有一个痛点。

美谁不爱？

可“美到假”，就是一份说不出的尬。

AI焕采视频美颜，是一种“人工智能”的美化技术，它会对人种、性别、年龄、肤色等进行准确识别，针对性做出差异化的美化。

一句话。

不改造你，只发现你。

它能智能识别后天瑕疵和先天特征——后天的，处理掉；先天的美人痣那些，保留住。

这样，才称得上尊重你的“真实美”。

而AI视频增强功能，则像一位手艺好、听指挥（还不要钱）的便携摄影师。

根据环境亮度，它可以智能调用夜景和HDR算法，提升暗光下画面亮度和细节表现。

一句话。

无论环境怎样作怪，它总有办法让你美出天际。

最后，说说外壳。

Reno5 Pro的升级外观，和周冬雨的笑容一样闪亮、抢眼。

为啥？

因为它使用“星钻“工艺。

配合更加炫彩多变的色彩表现，每一个角度都闪着不一样的光。

它也会随时向你和周围的人，提醒你的特别。

生活是一面镜子。

但有了Reno5 Pro的你，有很多面精彩；

生活也有一些不为人知的死角。

但有了Reno5 Pro。

你的美丽人生，没有死角。