傅抱石字画鉴定的内容及其具体步骤

　　傅抱石的作品题材多样，章法从不落俗套。他追求在统一的风格中变化多端的绘画技巧及丰富多彩的画面效果，反对风格的固定化和程式化，崇尚革新并师法自然。山水画创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸上缘，打破传统格局，形成遮天盖地的磅礡气势。他的山水画酣畅淋漓、大气磅礴、笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。人物画则注重神志心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。无论是他的山水画或人物画，都体现出强烈的个性和时代感。

　　1961年8月，傅抱石巡礼沈阳抚顺西露天煤矿，又乘吊车下矿井写生，叹其“规模产量均全国之冠，最感人者，现有工人廿余万，而属目不见多人，真壮观也。”他留驻鞍山胜利宾馆数日，每登楼西望，只见郁郁苍苍，钢都愈益动人。面对在阳光下闪闪发亮的煤层、飞旋机器、奔驰的矿车和干劲十足的工人，傅抱石心灵受到了极大震撼，并引发了强烈的创作冲动。当时有人听说要画煤都，都劝他“不要做吃力不讨好的事”。然而，对傅抱石来说，创作激 情的到来已经势不可挡。在这个火热的年代，而对沸腾的生活和壮观的场面，一种强烈的责任感和使命感驱使着傅抱石的创作，在困难重重之下始终坚持不懈。

　　傅抱石最初结识老舍在重庆期间，时任职于国民政 府军事委员会政治部第三厅，几成莫逆。傅抱石的绘画富有文学性，身为文学家的老舍自然青睐有加，相知相赏。多年来，老舍收藏傅抱石画作精品多幅，如《一枝阁图》(1943)、《芭蕉叶绿上娥眉》(1944)、《山雨图》(1945)、《水榭对弈》(20世纪40 年代)等，视为珍秘。1953 年10 月，值中国文学艺术工作者第 二次代表大会期间，老舍忆及在重庆时常雅集绘制《桐阴读画》的情景(图6)，傅抱石备受感动。返回南京后，他即刻拣选旧作，并在裱边题跋，托人携画北上馈赠：“抗战期间，居重庆西郊金刚坡下，凡七载。老屋一椽，隐高树中，承友好往往降驾评览所作。癸、甲之间，每借以成图。或曰桐阴，或曰浓阴，皆读画景也。此帧随身最久，偶偶展视，亦无非回忆一番。今秋在京，舍予兄忽道及并属经营一图，盖自郭老斋中曾观拙笔所致。因抚奉法藏，即乞与絜青夫人俪政。一九五三年十一月廿六日南京记，傅抱石。”

　　傅抱石先生爱好古乐，那么我就当他是“鼓琴妙手”伯牙在世，即使弹奏气势雄浑的《流水》也胸有成竹，抚琴时物我两忘、心手合一，琴音铿锵激越处声如崩崖裂谷，深沉凄婉处若涓涓山泉、沉静月光。正如古人所说：“琴之大小得中而声音和，大声不哗人而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心”。也就是控制好轻重缓急的适当节奏，做到高音宏亮浑厚而不杂乱噪耳，低音轻若游丝而连绵不绝，这样才能体现出琴之特有的音乐品质与深刻的内容内涵及精神气质来。当然，伯牙鼓琴是须要钟子期这样善听的知音来意会的欣赏傅抱石的画也是一样。若你刚入手就狂涂滥抹还说自己的乱画和傅抱石一样，那么，弹棉花的也有节奏和规律，你也可以认为这是音乐，听伯牙鼓琴你亦觉和隔壁弹棉花之音没甚区别，那么你也只有去做弹棉花的知音了。

　　傅抱石擅长篆刻、山水画、人物画，是20世纪最杰出的山水画“三杰”之一(“三杰”指黄宾虹、傅抱石、李可染)，因此收藏和评价其作品一般以山水、人物画为主。北京诚轩拍卖公司书画主管刘尧表示：“讨论20世纪的中国画坛，普遍有‘十大家’的说法，虽然不同的人对‘十大家’名单和排位可能存在歧异，但无论是哪个版本，傅抱石都被公认为十大家之一，并且名列前茅。”傅抱石作为新金陵画派及新山水画的创始人和代表人物，其作品和其领导下的新金陵画派一直是人们所追捧的焦点。尤其在近几年中，其市场更是有突出的表现。

　　对于传统“线”的理解，傅抱石在东京学习时，其作过仔细地探讨。傅抱石在《壬午重庆画展自序》中称：“我原先不能画人物薄弱的线条，还是十年前在东京为研究中国画上‘线’的变化史时开始短时期练习的。因为中国画的‘线’要以人物的衣纹上种类最多，自铜器之纹样，直至清代的勾勒花卉，‘速度’、‘压力’、‘面积’都是不同的，而且都有其特殊的背景与意义。”

　　青年学习阶段的傅抱石极为崇拜“二石”，石涛、吴昌硕(又名仓石)，抱石之名就是因此而来，年轻的傅抱石学习了大量的国画理论，并撰写了《国画源流述概》(22岁)、《摹印学》(23岁)、《中国绘画变迁史纲》(26岁)这样的专 业论著。