他是世界画坛第一巨人，“赚钱跟吹口哨般容易”！
文：韦麦
乔托·迪·邦多纳，（Giotto di Bondone 1266年－1337年）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。
《哀悼基督》
一、隽永作品
在他生前和身后，但丁、佩特拉克、薄伽丘、达芬奇、瓦萨里等艺术巨匠都对他备加推崇。他就是乔托，许多壁画已经失传，尤其可惜的是那不勒斯王宫的壁画与那些描绘《圣经》人物和古代英雄人物的米兰子爵宫壁画。
但人们难以忘记，乔托也画了一些架子画和精彩素描，其中被雕成佛罗伦萨圣雷帕拉塔教堂钟楼的浅浮雕是世界艺术史上的典范隽永作品。
《座上的圣母子》
二，罗马学画
乔托姓邦多内，教名安姆勃罗乔托，乔托据考证，是他的绰号。乔托于1267年生于佛罗伦萨附近穆盖洛村。13岁时他被父母送到当时大画家奇马布那里学徒。那时画家也就是手艺人的一种营生，就像磨镜片或修补皮鞋一样混口饭吃而已。
他为奇马布出去跑街办事、清扫画室和研磨颜料。30岁前他来到罗马，在圣马利大教堂画壁画，接着他来到圣佛朗西斯教堂画《旧约》中情节画。
随后二年他又在佛罗伦萨，比萨、热那亚、维罗那、那不勒斯、米兰等地，过着流浪艺术家（艺匠）的生活，主要描绘施洗约翰和福音书作者行传的精妙绝伦的多幅壁画。
《绝圣若亚敬的奉献》
三，教皇赏识
据说乔托离开乡村到罗马城，是因为教皇庞尼腓斯八世，看到他随便一挥手画的老大圆圈，“这就是我的画，你看吧！喜欢吗？”“既不用圆规、圆的很、肯定是有副好眼力，还有一把好手劲。”随即教皇让他手下通知乔托到罗马宫殿去画画。
另有一个惊人的故事：一次，师傅奇马布走出屋子，乔托在师父画的肖像画的鼻子上画了一只苍蝇，师父回来，看到这个苍蝇就去赶。那惟妙惟肖的才艺足以说明了乔托的过人一头的天分。
现在意大利每个大城市重要教堂都有奇马布、乔托及其他们众多徒子徒孙，布局壁画以及填补细节，证明乔托奇异天才的佐料，可以说乔托是千年来世界画坛杰出画家中第一个巨人。
四， 画笔大胆
乔托的画笔比他的言词还要大胆。他的天才腾空而上天际，带着蕴藉色彩的信息栖息在意大利的多个穷乡僻壤，打破了千年的沉寂，再一次开始认识反映普通人民的复兴古罗马辉煌的自我梦想的伟大抱负，并且人民忍受痛苦的力量却是无穷尽的。
众多的人民模模糊糊地想象着，天使住在天堂、魔鬼住在地狱，他们确信的是：要忍耐、善良、从不抱怨，天堂就是人最后的归宿。多么朴素、美好而又残酷的现实理念，乔托寄着笔触、色彩、色调、韵致画着，仿佛在人类黑暗的中世纪将走到尽头。
人类寻求到自我解放的道路上，看到依稀可贵的光明，这正是意大利文艺复兴伟大启蒙思想的火种，逐渐照亮这些底层哑口无言的真正的基督教主体——人民大众推动历史车轮前行的道路上了。
乔托着力反映人民从沉睡中觉醒，惊奇地看到新岁月年轮，每天轮替出现曙光，照出世界的美丽光华和灿烂的喜色笑容。
《圣方济受圣烙》
五，伟大的流血革命
乔托的最突出、震撼人心的系列作品是反映人民的领袖圣方济，呕歌他领导的伟大的不流血革命。在其他人全神贯注、仰望天堂的时候，圣方济却着力在人间建立尊重人类尊严的天国。
乔托把圣方济撰写成西欧社会史人类物质世界的彻底重建的第一幕，而不仅仅歌颂上帝的荣耀。乔托的伟大不朽，还在于人类追求自由的气概和人道主义精神体现在中世纪的体貌、特征艺术而感人。
似乎是对一千年欧洲中世纪宗法秩序第一篇宣言书，其后的意大利文艺复兴波澜壮阔是由于此先驱者引领肇始，于是随着乔托拿起画笔在墙上画出一道粗大的线条，震撼世界的文艺复兴的序幕热切而认真地揭开了……
六，效法“完人”
乔托具有讲故事不寻常的天赋，映现在他脑海里的每一件事物都是具体的、形象化的、富有戏剧性的。他是身上附着深刻精神信仰上的一个纯朴的人。他在二十八幅描绘圣方济生平壁画里，艺术地描绘了他的偶像，展示他与圣方济一样了解一切生物的心灵，有着人类纯朴感觉和爱憎，体现人类追求完美的精神和气象，诠释了圣方济对上帝及普通人们的谦卑的情怀。
乔托在追求、效法人间“完人”，古代圣贤中成为不朽的“完人”，与圣方济一样成为普通贫苦大众亲切的好兄弟……
乔托除了画作思想性的超迈孤绝。其艺术描绘上，另一伟大贡献是：背景画面设计出三度空间透视画法的总方案是近现代意义上的创新。他用栩栩如生的形象取代平板单调、人体素描充满可爱的生气勃勃，色调是丰富的色彩直接呈现而不含蓄晦涩，对戏剧性的冲动、生动姿态有一种异乎寻常的感受力。当然乔托画作的美是有力量、透出其本人体格结实健壮画面，透着一股健康的美难以言状，而有感受深刻的穿透力量，震撼着后世画家及欣赏者的心底美感。
在乔托的眼中以及画作实践上，透射这样的艺术题材和表现手段的宽泛包容度：无论什么观念都不是太抽象的，都可以用绘画来表现。如他画了圣人与贫穷女神结婚的插曲，为艺术史上少有的对贫穷人们最动人的颂扬。
又如他画作使人们不仅看到人类命运这枚神秘钱币的正面，也看到它的反面，足以反映出乔托作品思想哲理意义、作为震撼人类心灵的亘古不变的旋律，洗礼人的灵魂，荡涤人的心灵，恰如文艺复兴的伟大序曲，召示人类伟大力量的不竭源泉。
《灵降临节》
七，画坛巨人
乔托在自己艺术生涯里学到了画画和赚钱的双重技巧，他同情缺乏生意经的艺术家，也同情缺乏艺术眼光的生意人。对他来说，画了一幅了不起的作品就像吹口哨一样容易。这种天才能力难道不是政治天才凯撒、诗的巨匠但丁所具有秉赋异质。据说乔托的挚友但丁都对他这种技巧能力感到惊奇，崇敬。那时号称意大利最漂亮面孔的但丁，曾不禁脱口而出：“有着相貌如此平常的人，怎么能在他心中找到灵感，画出这么美丽的画儿呢？”
历史上的一天，英国大散文家、大批评家拉斯金在评论佛罗伦萨乔托塔时，对这件不朽艺术杰作交织着粗狂的质朴和现实的幽默，发出由衷感慨。他的学生们不禁羡慕的欢呼起来，而拉斯金亦感动流下眼泪。他说：浅浮雕上一只小狗注视着一群羊从它面前走过。这是犬类世界中一个不修边幅的小哲学家、带着大智若愚的神情，透过中世纪的浓雾在观察各个世纪的事物。
其实这只构图中的小狗的价值，可以与乔托以前一切中世纪艺术的浮动光华比美。因为它引导人类进入一个新的时代，打开了世界的眼睛，使人类睁大眼睛看到平凡而崭新的美。
乔托，不愧为世界画坛千年第一个出现的巨人。
《大之吻》
八，三剑客
作为佛罗伦萨画派奠基者的地位，依据是其绘画革新的典范作品。如《哀悼基督》，这幅画成功运用透视的表现形式，具备深厚的人文主义气息，开文艺复兴的先河。画面人物被赋予的人的情感和性格、充分立体感、气氛庄严，情感是深切的，体现了乔托的人文主义思想。
他知道如何把握生活中最本质的事件。他自如地用独具魔力的手，以色彩的丰富再现生命及事实。又如乔托多产多维度展现自我杰出才具，曾得到伟大诗人但丁《神曲》中热情称颂，而后续世纪中的画坛巨人马萨乔、达芬奇、米开朗琪罗等热烈追随着他。乔托被誉为“欧洲绘画之父”并非虚誉假托名声。
在法国、意大利、西班牙等传统欧洲国家，他的传世名作还有《最后审判》、《金门相会》、《犹大之吻》等辉煌作品与他遍布意大利多大教堂的精美壁画，为人称道，由于其实力超群，已是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程序的第一个伟大先驱，从而成为开创世界写实主义画风的开山立派鼻祖。
让人难忘的是乔托是文艺复兴前军主将和伟大先驱。
让人难忘的是乔托“罗马军团”（达芬奇、米开朗琪罗、提香、拉斐尔等）中占领第一座“高地”的人，由此掀起了亚平半岛的“巨人之风”和“罗马神话”，形成的世界绘画史上“阿尔卑斯高原”难以震憾的历史高度。
让人难忘的是，乔托与古罗马伟大军事统帅凯撒，伟大诗人但丁齐名的不朽“三剑客”，成为后世人们顶礼膜拜的历史文化巨人。