山水画中的“开合之道”，不只是谋篇布局，还深藏许多画理
【摘要】：山水画所谓的“开合之道”，许多人都理解错了，古往今来真没几个人能彻底搞明白，除了历代极为山水画大家之外，大部分人只知其一不知其二。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：画道；山水画；开合之道；谋篇布局；
黄宾虹《结屋秋烟》
一、什么是“开合之道”？
所谓的“开合之道”，如果按照字面的意思来理解就是山水画的布局中的一开一合。其实，这只是浅层次的理解。真正意义上的“开合之道”,远不只这层意思。它包含了作画的内在底层思维，也就是真正意义上的“画道”。
在山水画的创作过程中，如果真正明白“开合之道”的山水画家，就会左右逢源，如鱼得水。根本不存在绞尽脑汁来构思谋篇布局，也不存在费尽心思来思考林木树石之间的穿插搭配。而是在作画的过程中，充分听从内心情绪的当下感受，任由手中之笔在宣纸上腾挪翻滚，笔笔相生、笔笔相破。完全忘记了是人在作画，还是画在作人，也就是庄子说的“坐忘”，心手已经合一了，不分彼此。
在这样的创作状态下，可以这么说是符合真正意义上的“开合之道”的，其创作是极其放松自然的，犹如一呼一吸，没有丝毫的勉强。也不会为了物象外形的而耿耿于怀，而是效忠于内心情感的当下体验，一气呵成。
黄宾虹《黄山连理松》
二、山水画创作为何要强调“开合之道”，而不是“谋篇布局”？
大家都知道，山水画中的线条，其实就是自己内在心灵之轨迹，是画家内心情感和人生理念迹化之体现。山水画本身就是文人士大夫修心进道之载体，讲究的是写心和畅神。
山水画家们“志道据德，依仁游艺”，他们骨子里满是的是中华民族独有儒道血脉，“文质彬彬，然后君子”就是他们的真实写照。而山水画则是他们工作之余的一种精神修炼，他们最终说要达到如司马迁说的“究天人之际，通古今之变”。
山水画中的“开合之道”， 其实就是他们的身心“进修之道”，这是非常符合儒道思想理念的。
“开合”，其实就是儒道“阴阳之道”中“阴阳”。
开，就是阳，是起笔、是掠笔、是趯笔、说策笔、是疾笔、是刚健有力的笔墨线条、是看得见的墨痕等。
合，就是阴，是收笔、是驻笔、是顿笔、是挫笔、是涩笔、是细小飘逸的笔墨线条、是看不见的空白等。
黄宾虹（百年巨匠）《溪岸对闲图》
当代很多学习山水画的人士，并没有真正理解山水画的“开合之道”。他们创作的时候，费尽心思考虑画面的丘壑布局，也就是所谓的谋篇布局。他们把主要精力放在如何安排主山、如何搭配林木和人物点景等，以为这样就符合所谓的“开合之道”了。殊不知，这样浅层次的“位置经营”，往往会拘于物象的外在形象，而忽略了内心情感的挥写，达不到真正畅神和写心的目的，这是有违山水画学之道的。
这种只停留在表面上的“谋篇布局”，并不是真正意义上的“开合之道”了。这种丘壑布局看似高大雄伟、浑厚华滋，实则空洞无物，没内涵，没有精彩之笔，也没有自然天成之妙境。因此，非常不耐看。有的人故意把丘壑布局出层峦叠嶂的、烟云缭绕的效果，以为就满足“开合之道”了，但是，仔细一看，其笔墨线条或油滑甜腻，轻浮无力，或圭角丛生，死画满纸，毫无内在精气神。其实他们都是没有深入的去思考和研究真正意义上的“开合之道”，只是停留在字面的表层意思，这样的学习是无法进入山水画之妙境的。
黄宾虹《落日五湖》
三、结语。
总而言之，山水画的创作是写心和畅神的，是画家内心情感和人生理念的折射。所谓的“开合之道”，不仅仅是谋篇布局，更多的是一种“画道”、“画理”。其创作状态是自然放松的，讲究的是笔笔相生，笔笔相破，不为物象所拘，只效忠于内心情感的当下感受和体验。