电影胶片的魅力，你真的看懂了吗？
胶片还是数码？
本世纪初开始，电影拍摄的介质之争，一直是个热门的话题。
伴随多年讨论，技术不断进步，数码的便利与廉价，逐渐使它成为业界的主流。
尽管如此，一些大导演依然是胶片的死忠拥趸，从我做起改变行业，出钱出力为厂商续命。
诺兰、昆汀、保罗·托马斯·安德森、马丁·斯科塞斯，这些响亮的名字，在席卷天下的数码浪潮中，不停呼吁保卫胶片工艺，他们这样做，难道只是为了多年的情怀吗？
今天，就让我们透过经典电影，体会他们眼中的胶片魅力。
Part 1：胶片不死
——不止是旧日情怀
“用胶片拍摄的影片，连画面空白处都会说话。 ”
柯达，当今仅存的菲林制造商，对于胶片电影，曾有过这样深情的描述。
的确，相较于冰冷的数码，承载丰富信息量的胶片，似乎贮存了更多的岁月温度。这种为人称道的光学特性，一直是许多人旧日情怀的来源。
▲柯达电影胶片广告
不过，情怀归情怀，电影拍摄中，胶片到底好在哪？挺胶大佬各有理由。
纪录片《阴阳相成》中，面对“胶片大战数码”议题，胶片主义者诺兰火力全开：
胶片可以调节拍摄节奏：“我不是说，我不需要换胶片，连拍45分钟。因为整个团队只能集中注意力这么久，所有你需要2-3分钟的休息，正好用来换胶片。”
胶片没有“录像感”：“现在他们都在说，数字夜景拍摄，只是用了不同的CCD感光芯片，可以让导演注入自己的美学，依我看，这样做，还是录像既视感太强。”
数码实在太假了：“数字操控给人眼的幻觉，引人入胜却无比空洞，就像烤箱里拿出来的饼干，刚开始软软嫩嫩，几个月过去，就发现是一团化学垃圾。”
总而言之，“胶片消失于历史中，将是电影的耻辱。”
胶片的尺寸，由它的宽度决定，主要有8mm、16mm，35mm，super-16mm，super-35mm、65mm、70mm等类型。
电影拍摄中，通常用的是35mm与16mm两种，65mm与70mm则适用于IMAX等大画幅画面，如果投射到同一块屏幕上，尺寸越大的胶片，成像的清晰度也就越高。
其中，16mm这种胶片，所需拍摄器材的灵活度高，又因为相对便宜，降低了拍摄成本。因此，这种规格的胶片，便成为了许多导演拍摄处女作，甚至是代表作的首选。
譬如，诺兰在他的处女作《跟随》中， 为了拍摄大量的跟拍镜头，运用了16mm的胶片。如此一来，轻量化的手持设备，可以在晃动中准确捕捉到主角的身影。
又譬如，电影代表作《拆弹部队》中，导演凯瑟琳·毕格罗没有选择常用的35mm胶片，而是用了16mm的胶片，从而使得整体视觉风格趋向粗粝，故事更具有纪实性与真实感。
同时，16mm器材的机动性，也有助于表现战争场面的混乱，特别是拍摄小部队作战。
一节小小的16mm胶片，如果加以巧思利用，方寸之间也能绽放精彩。
Part 2：16毫米的精彩
——梦境现实，灵活穿越
在为第53届金马奖拍摄的形象短片《秘密金鱼》中，毕赣为摄影机装上16mm胶片，给我们带来了诗意的梦境。
酣睡的少年，忽然从球台上醒来，跟着一个颠球的主观长镜头，我们与少年往小树林的出口走。此刻，画面色调突然变换，少年从一个梦境逃逸，来到了另一个梦境。
“复行数十步，豁然开朗”，整个转场镜头的设计，与《桃花源记》描述极其吻合，少年牵引着观众的好奇心，一同成为乱入桃花源的寻梦者，悸动的心，如乒乓球一样，不停地跳跃着。
装有16mm胶片的轻型器材，为这场戏带来了灵活稳健的长镜头调度；从模糊到清晰，从暗部到明部，胶片本身的感光度，使画面对比更明显，从视觉上，给观众带来了惊喜。
另一个转场中，镜头如鬼魅般游动，倏地跃过门洞，来到了另一个梦境，16mm胶片在拍摄上的优越性再次显现。
球拍，一个贯穿始终的符号，这里突然变成了连同两个梦境的钥匙孔。这种奇幻设定，再加上观众穿门而过的“开屏”冲击，强烈的代入感，大大增强了短片的神秘氛围。
电影《无人知晓》中，为摄影机装上16mm胶片的是枝裕和，画面中却是静默的现实。
手持摄影，脚架固定，尽量减少镜头运动，放弃成人的审视，用平等视角去记录孩童的日常。16mm胶片的轻便机器，使摄影师即使吊在半空中，也能呈现出冷眼远观的张力。
同时，胶片本身的质地，自然地将现实的粗粝，带入了电影的风格中。稚气未脱的儿童，在周围环境的掩映之下，反倒显得更加成熟，观众必须以严肃目光，去看待他们的生存状态。
拍摄上，胶片格式越小，所需的拍摄机器大小和重量都会减轻。在限定范围内，16mm胶片拍摄时，具有灵活性和机动性，能够赋予观众代入感。
画面上，针对同一块银幕，尺寸越大的胶片，呈现的画面越清晰。不过，比起35mm的高清拟真，16mm胶片的画面更生动，能够在现实纪录与超现实情境之间，保持一种自然的平衡。
▲16mm vs 35mm
Part 3：现实和梦境交融
——看不见的朋友
今天看到一部有意思的短片——《A先生的救赎》，在这部短片里，我们欣喜地看到16mm胶片，如何释放出动人的影像魅力。
更小、更轻、更灵活，观众跟着镜头在城市中穿梭游荡；幻想结合现实，让人见证A（Air）先生的心路历程；《A先生的救赎》，充分展现了16mm胶片的魅力，讲了一个无处不在却又看不见的A先生的故事。
拍摄上，运用大量手持跟拍，带领观众跟着A先生，一次次经过生活中的痛点场景，比如梅雨季节衣物久晾不干，春季遭遇花粉、柳絮围攻，经历汽车尾气、厨房油烟、二手烟等的轮番轰炸，即使待在室内也难逃脏空气的侵袭，每一个镜头都能勾起观众强烈的代入感。
值得一提的是，A先生当街“发疯”的戏中，通过快速剪辑与镜头晃动，短片栩栩如生地模拟了“脏空气袭城”的场景，画面中每个匆匆的行人，都像是我们自己的写照。
除了介质选得好，有趣的创意，使得海尔的这条短片，好看得根本不像是广告。
短片以拟人化的手法，将空气具象化为我们身边的普通人，这种巧妙的设定，不仅道出了污染的空气给人们带来的困扰，也引发了大家对空气本身的关注。
在短片最后，当A先生的内心独白与小女孩妈妈的台词合二为一，借妈妈讲故事的形式巧妙道出了A先生的happy ending——在海尔全屋空气解决方案的帮助下找回真实的自己，变回健康干净的好空气，完成了自我救赎。
此次视频拍摄，也是海尔为唤醒大家对家庭空气质量的关注而做出的大胆尝试。多年来，海尔全屋空气解决方案一直致力于为家庭提供健康干净的好空气，并通过物联网及云计算等技术，融合调温、除湿、新风、净化等功能，实现了室内空气全方位、一体化自动调节。
对于海尔这次推出的作品，你怎么评价？看完以上短片解读，你是否有新的收获？
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