艺术的本源：中国画与西洋绘画审美区别，中国画强调“以形写神”
中国画与传统西洋绘画同样具备“外师造化”的艺术本源，然而它在其具象造型的外在形态里，强调“以形写神”的观照态度，注重“以象取意”的表达方式；中国画家将画面视觉图像背后的寓意或隐喻意义，即“意象”之象征意义（所谓“能指”背后的“所指”意义），视为艺术旨趣和“中得心源”之所在，甚至以此作为中国画的审美规范与内在诉求，从而凸显出它与西洋绘画殊为有别的品格特色。
从古代的画工画、院体画到近古的文人画，包括工笔的画面形态与写意（或笔意）的画面形态，以及两者兼容的画面形态，中国画在其不同历史时期、不同类别或画法上尽管千变万化，而上述的审美规范与内在诉求却基本不变，其独具的品格特色亦依旧存在。
《印度献花舞》
我国艺术界已开始第一阵敦煌热，不少著名画家如张大千、常书鸿等先后去敦煌莫高窟朝圣。叶浅予从敦煌画的摹本中获得传统人物画的笔墨灵感，移用于他的印度舞画，设色、造型以至手指关节的画法，都使人产生观佛像画之感。他20世纪40年代所画的印度舞，设色凝重，线条工细，有壁画风。如他的《印度献花舞》，画中舞女右手持鲜花，左手举起，低头，鲜花半遮面，白色小上衣和印度纱丽，随着舞动勾勒出美妙的富有节奏感的线条，双脚微露。从用色、用线、造型方面来看，画家明显受中、印两国壁画的影响。
《夏天》
《夏天》，画作半工半写，表现的是一位站在玉米地里的老农，对着自己的丰盛收成露出会心的微笑。此画具有黄金式的稳定、平衡且通透的构图，线条的疏密与用笔恰到好处；人物姿态重心协调，含蓄内敛；敷色淡雅、规范，是学院派的经典风格。
《中华民族大团结 之舞》
《共饮一江水》
《延边长鼓舞》
《夏河之秋》
“以形写神”是中国传统美学的精华。叶浅予在谈到自己的舞蹈画时，将其最大的特点总结为“要生动、要传神”。“舞蹈形象有这么一个特点，要在静中取动，动中取静，动与静的结合，主要是静。
《凉山舞步》
叶浅予注重白描，重视线的表现力，始终恪守中国画的这一造型原则。
《舞台形象》
叶浅予的舞蹈戏曲人物画完美地阐释了中国画“形、神、线、意、趣”的传统审美观念，完美地继承了中国减笔写意推崇的“妙于形似，状简古，至有余意，尽藏笔画内”的简约之美。徐悲鸿更是撰文高度评价：“浅予之国画一如其速写人物。此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”
《印度装新稿》