一家作画不崩的动画公司是如何炼成的？不是经费，别乱猜

网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

上一期文章，笔者介绍了目前日本动画行业，如今还能维持优良作画水平的多家公司，有兴趣的朋友可以查阅一下，这一期说的是，为什么他们能屹立于整个行业，维持作画的水平而不“崩”呢？笔者分析，大概有这些客观的因素。

1、核心内容不外包！

其实早在2000年代，日本不少动画就开始向韩国、中国的工作室外包，随着日本动画作品产量的不断递增，日本动画的制作公司已经不再有担负起这么多作品产出的人才，因此外包是一个必然的趋势，虽然说外包≠质量差，这两件事情是不划等号的，但是，太多的外包给不同的工作室，那么必然会让作画的管理变得困难。

举个很简单的例子。假如你有足够的社内资源来处理作画，那么作画很快可以经过作监的修正，确保质量，假设你发在本地的工作室，那管理的时间成本就向上了，假设你发到海外的多个工作室，那么毫无疑问，要确保作画的质量就是一件很难完成的事情。

笔者认为的一个原画师就坦言，一部动画的核心作画部分，第一原画如果都外包到了外头，那么这一集的质量就不用期待了，不会好的。这并没有夸张；

优秀的动画制作公司，很少会外包核心作画部分，像是京都动画这样的公司，第一原画、第二原画、甚至上色背景都会以自社的资源来完成，只有少部分的外包，也是交给固定的几家可靠工作室的完成，这样确保作画质量有所保障。

2、充足的工期

时间是目前日本手绘动画的绝对瓶颈，想要做一部好的动画，必须确保它的工期够长，有足够时间来完成。你想一下，剧场版的动画为什么规格会比电视动画高？电视动画一周更新一集，之前笔者的文章里也说过，制作一集25分钟手绘动画，大概要2个月的时间，而剧场版除了有比电视动画更充足的经费预算外，还有很重要的一点，就是有充足的时间。

人气导演新海诚的《你的名字。》，107分钟的动画片，从策划开始的制作时间大概在2年以上，要花多少时间在制作上，反反复复的修正，才有了最终火爆亚洲的这么一部作品的诞生。

动画大师宫崎骏的作品，平均花费的制作周期也是2-3年，高畑勋的《辉夜姬物语》据说制作周期从企划到完成长达8年，好的作品一定是精雕细琢的，好的作画必定需要花时间。

如果说到电视动画，在时间有限的情况下，如何才能创作尽可能优秀的画面，让作画不“崩”呢？这也牵扯到一个制作进行层面的问题，有些公司拥有优秀的制作进行，能在问题暴露的早期就开始着手解决问题，腾出足够多的日程来确保作画的工期，因此作画的好坏，某些角度来说还和管理人才的水平有关系。

3、优秀的作画人才

这一点毋庸置疑。优秀的作画人才能够在工期准时而高质量的完成作品。第一步就没有崩坏，那就不存在修正的问题。而第二步，如果出现了崩坏，一部作品的总作监的水平也很反应一部作品的作画，总作画监督是一部作品作画的总负责人，优秀的总作画监督可以简单的修正几笔，就让画面看上去不一样……总作画监督的水平，可以确保一部作品作画的综合素质。

当时非常出名的“妹非妹”的严重的作画崩坏，一个是工期不足导致，一个是外包出去的绘画水平不过关，绘画水平还是和作画崩坏息息相关。

4、优秀的运营理念

到了动画公司的运营理念的层面，就是比较深层的问题了。我们都看到J.C STAFF出现的大量的新番崩坏的问题，个人认为就是J.C. STAFF的运营理念上的问题导致的。接过多的作品，导致作品没法完成，大量外包，导致作画水平下滑，人才也难以保留，没法培养可靠的人才，更加没法提高作画水平，于是恶性循环……

相反像京都动画这样的公司，在公司运营到如日中天的时候，还确立了不和角川这样的大公司合作，我觉得还是要有一点魄力的，本身接角川的热门轻改就能稳定的活下去的京都动画，走上了自我版权的道路，其实是双刃的，好处就是可以确保自己创作的作品收入全部自己决定，不再给出版社等版权方打工，坏处就是戏路受到自己文库的作品数量和类型限制，没法百花齐放。所以京都动画做的大都是卖萌日常、学园青春这样的作品，早期还做过《全金属狂潮》这样的机甲动画，现在已经没影子了。但是长期来看，京都动画的模式还是值得肯定的，即便如此，我不认为所有的日本动画公司，尤其是首都圈的公司会接受京都动画的这种运营理念。

5、经费

要动画不崩，个人认放在最后的才是经费。京都动画的内部消化作品的模式，让动画制作的成本不升反降，更多的经费自然可以请更多的“大佬”来为动画作画，但是没有时间一样是做不出好的作品的，那为什么一些经费十足的动画片很少有崩坏？应该是企划本身得到重视，一开始就预留了足够的时间去制作，但是也有翻车的，当年一集3000万日币预算的《机动战士高达SEED-D》就是典型，大量的兼用卡的采用，更多的不是为了节省经费，而是为了节省时间。充足的经费只能做到让一部作品锦上添花，但经费是买不来工期的。