江湖散人: 大鹏瞰海，击水三千 ——阅读诗人大鹏瞰海
我不是诗人，但我有很多诗人朋友。在我的诗人朋友中，有些是先认识的诗、后认识的人。认识了人之后，相谈甚欢、相见略同，便成为了朋友。大鹏瞰海就是其一，我称他为金鹏兄，因为他原名叫于金鹏。
生命诗学认为：诗是人的个体生命的纯然表现。就是说，诗是诗人的现实生存状态的全然的表现，包括物质的和精神的这两个生存状态。而我更关注后者：精神生存状态。
所以我认为：诗是诗人精神生存状态的纯然表现。诗人的学识、素养、趣味、品格等等，都会在他的诗里得以表现；诗人的生存经验、生命感悟、价值取向、精神面貌等等也都会在他的诗里得以表现。而“诗”又把这些“诗人的表现”呈现给读者。所以读诗就是读人，一首诗就能让读者对诗人做出一个大概的判断，尽管这样有失全面。
“中天有月/膝上无你”（《夜凉》），这两行的小诗初读就让我顿生好感。不去纠结“你”是谁，或者是何事件、是何情结，再或者是什么想达到而又没能达到的状态，单凭能以“中天之月”作为对象、作为参照、作为关怀，就让人点赞。此诗一看就不会出自知识浅薄、心胸狭窄之人。这诗让人自然地想起李白，“举杯邀明月，对影成三人。”对写出这样诗句的诗人你能不起好感吗？
“尽管双翅/已蜕化成臂膀/我的胸腔/仍跳着/鸟的心脏”这首《风中》让我沉思良久：人生如在风中，一路走来，我们改变了什么，我们改变了多少，我们的初心可还在？这使我想起了在五台山顶和那位七旬老僧的对话。我说：山下好多假和尚，使这山不像圣地更像利场，怎么没人管呢？老僧说：做好自己是一个真和尚。我当时顿悟，是的，只要每个人做好自己，这个世界也就美好了。从此，我不再愤青、不再纠结于那些不如意；从此，我努力于做好自己。让那颗“鸟的心脏”仍能在胸腔跳动。
认识大鹏瞰海之后，他的博学更是让我点赞。就像他自己简介里写的那样：“于学无所不窥，而要旨归于道、禅。嗜诗，兼工诗论。”而他的博学不是“浏览”而是“精读”的那种。他对《老子》《庄子》见解深刻、独到，每次的谈论都让我受益良多。他对民国时期的那些文人的趣闻趣事更是知之甚多，小聚时常津津乐道、意犹未尽。他的诗写的好，他的诗论更是掷地有声，其《新诗又病了》如刀刮骨：
“当代的某些论者在批评新诗时，动辄祭起什么‘不深刻’，什么‘缺乏时代感’之类的法宝来，拉大旗作虎皮，貌似明白，实为冥顽！‘明月松间照，清泉石上流。’有何‘深刻’？‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。’有何‘时代感’？然而，传颂千古！所以说，当代新诗的症结并不在此。它们的问题在于：太没有‘嚼头儿’了！现在的诗不是太‘晦涩’，而是太‘粗浅’了（注意，不是‘肤浅’！）”
诗到语言为止，是说诗是语言的艺术、语言是诗的载体，诗是通过对语言的创作而创作出来的。这只是其一。
其二是说：诗人要敬畏语言、拯救语言、坚守语言的诗性。不是什么语言都可以直接入诗的。
其三是说：语言是诗人和非诗人的分界线、分水岭。就像短跑运动员，必须跑进多少秒你才算入围。有些人写了不少诗，很勤奋，也获过这奖那奖，但是你对照自己的诗作检点一下自己的语言，看看自己的语言是否过关？如果语言还没过关，那你就不能算“诗人”，尽管你自己认为、或者别人也认为你有多红、多火、多著名，你充其量也就算个“诗歌爱好者”。然而，当今诗坛“知之者”几何？
大鹏瞰海以他博览群书的学识、和从教语文的职业素养，使他对语言能够驾轻就熟。他的语言简约、精炼、跳跃、形象，使其诗具有灵动性。如《双鱼》：“一双鱼在屋脊上/搁浅、打挺//海呵海/就在他们的头顶//波平如镜”。这首小诗动感十足。
大鹏瞰海对语境的把握、营造和升腾，使他的诗简洁但味厚。《无语》：“月光轻脆/夜风清凉/我俩在静寂中/相视一笑/我是你的近处/你是我的远方”。字无可减，句无可删，绰有余裕，回味悠长。
在这个网络的时代，在这个是人就认为诗歌好欺负的时代，诗人一定要坚守诗歌语言的尊严和高贵，让诗歌居于神圣的殿堂。
大鹏瞰海以小诗著称，然而小诗不小，其中有象，其中有真。
《深冬》：“竖起耳朵/就看见妹妹立在门外/手里拎着 一兜阳光”。我相信读过这首小诗的人，都不会拘泥于“深冬”就是深冬、“妹妹”就是妹妹、“阳光”就是阳光。“深冬”是自然的一个节令，也是人生的一种境遇。严寒是自然节令的必然，苦难也是人生的必然。人生的旅途会有多少荆棘和苦难。然而我们的明天一定是美好的，这是我们活着并努力的希望。在我们奔向明天的路途上，那些引领我们的、陪伴我们的、温暖我们的人们，我们应该感恩他们，我们也要是“妹妹”，给别人也拎“一兜的阳光”。
“苦心孤诣/为你开放/别嫌朵儿小哇/我已使出/全部的力量”这首《苦菜》让我苦涩、也让我慰藉。放眼当今诗坛，我们只是一颗“苦菜”，我们没有话语权。我们只有倾心尽力地写出一点像样的东西来，就像“苦菜”使出全部的力量开放一朵小花。不为别的，只为自己那个诗歌的梦想，只为那个理想中的诗歌国度。
符号论美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中说：“当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用特殊的方法去谈论这件事情。”诗人的《废河》讲述一场洪水的到来，诗人在诗里呈现出三个场景：废河和洪水的相见、洪水中的庄稼、桥上农人的望着。诗人不作任何情感的表露，把一切留给读者去议论、去感慨、去评说。天下万物皆是生命，生命之痛是时代的病灶。诗人以本真的冷峻化作无言的锋利。这首诗告诉这个时代：我们有批判现实的权利！
大鹏瞰海，击水三千，痛批伊沙，畅快至极。有鲁迅先生之风，有痛打落水狗之势。
前面说过，诗是诗人精神生存状态的纯然表现，读诗就是读人。如果读者敬重诗人、赞美诗歌，那一定是从中读到了美善和可贵；如果读者轻蔑诗人、嘲弄诗歌，那一定是从中读到了卑贱和无耻。
而现在偏偏有些诗人去极力的表现无聊、低俗、丑陋、和变态。正是这些人无良的、恶意的、无底线的表现，大有使“诗人”这个称谓最终落得和“小姐”这个称谓一样的下场。这些人不是“真诗人”，他们从不想为诗歌做点什么，只想从诗歌中捞取什么，他们不惜“一脱成名”，不惜丑态百出。
这样的人不得不批，这样的人必须得批，而且要痛批。就像大鹏瞰海痛批“一泡尿诗人”伊沙,连发数文,《我看伊沙》《我看伊沙之二》《我看伊沙之三》《重建诗歌精神/兼答为何要痛批伊沙》。武者相战，拳脚为上；文者相争，文本为大。最后以一篇《大鹏瞰海vs伊沙、石蛋蛋》告一段落。这些文章文笔潇洒、角度精准，读来畅快至极。建议人们去读一读。
“诗歌对人和世界的信仰，是诗人的精神宿命与责任。”当代著名诗评家苗雨时先生说：“诗人的精神使命，首要是在人的生命存在的意涵上，从现实与心灵共振的‘疼痛’里，确立起灵肉和谐的个人主体性，以及这一主体性的尊严与高贵。其次，才是诗歌技艺的革新和现代诗性话语的创造。”
“一泡尿”，怎么也让人找不到“尊严”和“高贵”，也让人看不出“革新”与“创造”，但肯定让人能够推断得出此人的“灵肉”是病态的。
大鹏瞰海痛批伊沙，是“我忍伊沙已经很久了。甚至可以说，骨鲠在喉。”、“是因为他在持续败坏诗歌的精神。”“而且严重玷污了新诗的名声！故此，不得不批。”
我为此点赞！
2019.3.17于川南大山中
作者简介：江湖散人，本名王振，字祖兴，号江湖散人。石油工人、河北作协会员、河北网络作协会员、河北散文学会会员。常年浪迹荒野，不知都市繁华，不明世俗流年，只求心灵的完美，思想的自由。中学时开始发表诗歌，散见于国内报刊、诗刊，有诗获奖，有诗入书。曾十年未写一字，只醉心读经。著有诗集《爱你，以一世为期》。
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