牛津院长编著，让每个人都能懂得欣赏艺术
一百多年前，王国维就在《去毒篇》中说过：“美术者，上流社会之宗教也。”
正如当下国内众多的中高产阶级家庭，物质早已不是培育后代的“绊脚石”，如何汲取真正有营养的“精神食粮”，才是当下的关键。
周杰伦带儿子看画展
美育不仅具有现实的功用，更是“技、艺、道”三位一体的学问，对青少年审美认知和完美人格塑造，具有不可替代的重要作用。
生活的奥秘存在于艺术之中，当你怀着一颗充满艺术 的心灵，即便是在平淡和琐碎中，也能寻找到无数的美好。
木心先生就说过：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
它对一个人的修养、气质，以及生活幸福感的提升，都有着至关重要的作用。
那么，如何提高自己的审美水平呢？
无非是：多看、多了解、多感受那些，真正好的、伟大的艺术作品。
所以今天，小编就为大家推荐一本，有生之年一定要买「审美神书」： 《有生之年一定要看的1001幅画》。
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它就是一个超级无敌厉害的纸上美术馆、纸张画展、名画收藏室。
有了这本书，每天只需花上10分钟，就能欣赏那些最应该欣赏的名画，并不知不觉地提升自己的审美能力！
那么多的画集，为什么偏偏推荐是这本呢？
首先，它够红、够畅销，口碑巨好！
英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。
《有生之年一定要看的1001幅画》不同国家版本封面
在法国，英国，德国，意大利，日本这些国家都受到追捧，ins上，也有各地的人在晒这本书。
其次，它够专业。
这本书的主编史蒂芬·法辛，是英国皇家艺术研究院院士，曾任牛津大学拉斯金绘画学院院长。
在艺术、美术领域的研究一直很有见地，对于审美教育，他是行家。
而是由83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队，在兼具专业性与知识性的品评后，才得以产生的。
还有最重要的一点，它够全面，能看懂，值得收藏。
把人类3500年的绘画史，680余位画家的1001幅代表作，以时间线轴串连接起，堪称“人类绘画编年史”。
一本书，将所有时代、地区的重要绘画作品，尽收眼底。
达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、梵高、毕加索等知名艺术家的作品自然少不了。
文森特·梵高《星月夜》
明朝画家项圣谟、现代画家岳敏君等一些不应被忽视的杰出画家也在其列。
有的收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，也有些收藏在不易到达的偏远画廊。
目的是为你的艺术之旅导航，每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是审美的提升。
如果说《时间简史》是探知宇宙的历史，那《有生之年一定要看的1001幅画》就是探索人类美的历史。
把这本书带回家，相当于在家里开了一个全世界艺术藏品精选展，令人印象深刻。
德拉克洛瓦《自由领导着人们》
整本书一共960页，采用铜板纸彩印，精装带护封，单本书重4斤，厚6厘米 。
如此一部百科全书式巨作，相同制作的书一般市场价好几百，而这本书优惠价才二百出头，性价比真的很高！
家里买一本，既能满足成年人需求的营养和深度，还可以作为孩子的课外教辅，实用性超强。
在历史里看艺术
图文并茂
入门小白也能看得懂
对于刚接触艺术的小白来说，最害怕的就是看不懂，看完就忘，白看一场。
当我翻开这本《有生之年一定要看的1001幅画》，忧虑很快就消散了。
作者把这1001幅画按照世纪年份依次排列，从15世纪前一直延续到21世纪。
从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知，其次，这本书选择的图画从地域的跨度上也是惊人的.
我们很少能够同时在一本书里读到来自欧美、中国、日本、印度、伊朗、埃及的绘画。
菱川师宣《盼首美人图》
它展示了人类不同地域的艺术家独立发展、互相影响的艺术史，呈现了人类在漫长的历史长河中，对美的认识和表达方式的变化。
梵高《耳朵绑着绷带的自画像》
(可以看到墙面上的日本浮世绘)
同时，每一副画都有简短易懂的文字。
包括画师、创作时间、创作思路、创作意图等等，身为艺术小白的我，读着也一点都不复杂。
还附有画家索引、画作索引以及专业术语的介绍，就像博物馆里的导游，带我们去到艺术的世界里肆意遨游~
全书第一幅画选的是公元前1420年至公元前1375年古埃及贵胄墓穴的一幅壁画《有水池的花园》。
佚名《有水池的花园》
用静谧的靛蓝色和饱满的黄褐色描绘了充满喜悦的来世的生活，让我们看到4000多年前古埃及的生活和信仰。
第二幅画《工作中的金匠们》也同样出自古埃及墓穴的壁画，墓穴的两位主人分别是工匠和雕塑家。
佚名《工作中的金匠们》
而留下的这幅壁画则描绘了手艺工人从事的各种工作，展现了不同方向的手，留住了劳动者的吉光片羽。
另外，还选入了一些容易被忽视的作品。
比如，1642年的西班牙画家朱塞佩·德·贝尔所绘制的《畸足者》，描绘了一个脚部有畸形的乞丐男孩。
朱塞佩·德·里贝拉《畸足者》
他面带自信微笑、腰杆挺得、有畸形的脚有力地踩在地上，显得很轻松而不是绝望。
画家不是在肮脏的角落展示一个很可怜的畸形儿，而是采用仰视的角度使他显得高大，呈现出人的尊严，让人领会到别样的美。
诸如此类的画作还有很多，把时间花在这样的好书上，阅读会更有深度，思想更锐利。
独特的视角看艺术
不出一个月，见识、格局，今非昔比
阅读《有生之年一定要看的1001幅画》，还能看到当珠玉在前，后起之秀如何在巨人肩膀上进行再创造。
比如说1656年的油画《宫娥》，运用了透视法、几何学、视错觉创造了一个真实又神秘的空间。
迭戈·委拉斯开兹《宫娥 》
它更是被称为是“关于油画的油画”，迷倒了无数的艺术家。
而1970年，克罗尼卡组合绘制了《1970年的宫女》，把几百年前的《宫娥》挪到了20世纪60年代风格的卧室里，房间里摆满了塑料玩具。
克罗尼卡组合《1970年的宫女》
画面蕴含着什么意思呢？大家可以仔细思考一番。
再比如《维纳斯的诞生》这个题材，大家很熟悉意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年创作的画布蛋彩画。
画中的维纳斯从海洋中诞生，风神把她送到岸边，春神从右边急忙迎来，正欲给她披上锦衣。
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
但画中维纳斯的身材比例是不太正常的：脖子细长、手臂也超过正常长度，看起来有一种特别柔弱、迷茫的美。
所以，1905年画家雷东对维纳斯的诞生这个著名古典神话进行了再诠释，把维纳斯画得好像在一个洞穴里。
奥迪隆·雷东《维纳斯的诞生》
背景也是超现实主义的，看不出是在什么地方，也可能是天空，也可能是在海里的贝壳，这一切都留给观众去想象。
《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统，加上现代的意识，给读者创造出了一种复杂的文化体验。
1001幅罕见珍贵的高清名画
比看展览还精彩
除了独特的讲解视角，书里的1001张高清彩印名画，比看展览还精彩。
有栩栩如生的人物，眉目间极具传神。
有世界名画《向日葵》，斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩，充满了艺术质感。
还有梵高用夸张的手法，生动地描绘的充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃。
总之，绘画史上的令人惊叹的、争议的、具有纪念价值的、吸人眼球并且难以忘记的画作，都在书中潜伏，让人过目难忘。
热里科《梅杜莎之筏》
无需潜心飞往世界各大展馆欣赏艺术，只需要在书中进行先行之旅，同样有滋有味。
看过这些名画，觉得这本书完全物超所值，比一般艺术读物精美用心的太多太多。
无论大人小孩都会被深深吸引，随手翻翻都是艺术与文化的视觉盛宴，哪里还会觉得枯燥无味呢！