弘一法师的书法究竟好在哪?

书法要写好,我以为至少包括这样几个因素:静而不躁,文而不野,润而不枯,简而不繁,整体上呈现出朴实无华、自然本真的艺术风貌。

读弘一大师的书法,我们能够感觉到这样一种境界。

好在静而不躁

浮躁,是精神信仰上的无所适从、拜金主义和缺乏人性的恶性竞争,让人们常常处在焦虑、无奈、沮丧之中。浮躁便是这种情绪和心结的外在显现。浮躁,表明我们的幸福指数并不高,它是一种多发和常见的病态,是阻碍我们取得事业更大成就、获得生活更高质量的大障碍,也是从事艺术创造(包括书法)的大邪魔。

看大师书作,你会感到一种庄严的静谧。那些安稳、妥帖的字,绝不像时下那些追求展厅效应人士的书法,张牙舞爪、狂怒乖张、面目狰狞(好此味者,或谓之“夺人眼球”、 “冲击力” 、 “创新性”)。

弘一是如何让自己的书法拥有这种静谧气息的呢?

首先是作者心态好。没有安静的心态写不出安静的字宋。弘一法师是在历尽人生繁华后,由一翩翩浊世佳公子,自愿皈依佛门,自称“朽人”的。绚烂之极归于平淡,他皈依得彻底而纯粹,彻底到超然尘外,成为一代律宗大家。他曾有多种才艺:书画、金石、诗文、戏剧、音乐、艺术、教育。入空门之后,通通抛舍了,只留下书法作为传播佛学思想的工具和途径,他把书法看作符号或者即是佛法本身,他说:“我的字就是法,居士不必过分分别。” (王丽新《一轮明月耀天心》)因而它不是为书法而书法,为艺术而艺术,他更看重的是文字表情达意的功能,他不是在展览或炫耀自己书法方面的造诣与才华。有了这样的心,笔下自然一派肃然、寂然,平稳冲淡,恬静自适。

另一方面,则与他的书写习惯相关。

他写字多是行楷书,不讲究大小参差、错落有致,也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小基本一致,而且笔划的粗细变化亦不大。这样的写法易成“算子”。他是如何“破”的呢?通过字的欹侧和每个字个别笔划的强调。这种欹侧和强调的幅度并不大,很好地把握了一个“度”。如果这个幅度较大,那就是“地震”、 “海啸”,就谈不上“静”了。米芾的“刷字”、 “快剑斫阵”,黄庭坚的“长枪大戟”,那就“动”得厉害。

好在文而不野

野狐禅并非全要不得。在书法创作上,一些人为竭力打破固有的审美定势,故意以粗鲁、粗野的面貌出现。如傅山的书法美学观就是一个例子:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”。但是这种面貌要内蕴着锐意革新的精神,要在对传统的全面审视、清醒认识的前提之下,这样的“野”才可能是一种张力,一种新生,可谓野其皮相而文其内核。如果是盲目地大胆妄为和为所欲为,只能写出恶札。

  观弘一大师的书法,文文雅雅、一派雍容,那样的内容(多是经文)就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气,不是寒俭的山林气,不是锋芒毕露的才子气,更没有伦父愚氓的痞子气。

弘一大师的书法常以对联形式出现,内容取自佛教经典。字与字之间隔得较远,大概有三分之二个字的距离,给人疏落空阔之感,一个字是一个字,文质彬彬,很好地体现出“计白当黑”的美感效应。

字距章法上体现了“文”,单独一个字也体现了“文”。弘一的字,看上去“点”比较多,短的横、竖,都让他简化为点了,如“普”字中“并(繁体)”的两竖,“日”的下面两横, “众(繁体)”字上面的两竖等等。化横、竖为点,即是“点到为止”,即是佛之“空”,道之“无”。

好在润而不枯

润往往墨太浓,墨太浓,则招“墨猪”之诮,书法史上徐浩、苏轼、刘墉,都遭遇过这种偏激的讥刺。为此,苏轼特别告诉人们他并没有学过徐浩,而是称自己的书法是“绵中裹铁”,有骨有肉。

弘一大师的书法字形瘦长,即使无一渴笔,无一飞白,墨浓如漆,亦不嫌臃肿。如果像苏轼那般取左右横式开张,或如朱耷那般取方圆字态,那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势,较好地解决了饱满黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。

弘一书法,字字笔笔,皆真真切切,一丝不苟,笔划搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙,其实是烂漫的禅趣:每一字一划,都渗透、灌注着他的虔敬心、朴素心。

墨分五彩,在中国画中特别讲求浓淡干湿,一些书法作者亦采用这种手法,让自己的书法呈现出多姿多彩的深浅、枯润、老嫩的变化,以期给人较强烈的视觉印象。而弘一只是一味地润泽,达到一种纯然混一的境界。

好在简而不繁

“删繁就简三秋树,领异标新二月花。” (郑燮)中国艺术都讲“简”。中国画讲简,重写意不重写形,画面塞得太满,透不出气来,被认为是失败之作,这与西方美术不同。诗歌也是这样,讲求锤字炼句,以一抵十,汉语言文学中没有太长的诗歌,没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然,简淡也是一种至美,一种至趣和追求。

书法史上,字写得干净、简约的,朱耷是一个典型。

  弘一大师的字也利索、简洁。上面说的“横竖”化“点”,实际上也是一种简;一味润泽,不求变化,也是一种简:笔划粗细的大致相同,不求中锋、偏锋的对比、笔划宽窄的对比,还是一种简。

还有一点,在弘一书法中,笔划是能省则省,女口“爱”字不力口中“心”, “雨”字四点简作两点,等等。借用他的对联,可谓“一即是多多即一,文随于义义随文”。

另外,弘一对横划的处理值得注意,起笔无迹,不经酝酿,执笔即宋,犹如横空出世、天籁之音,不能以常法度之。这也是一种简。

弘一大师去世前三天,写下了绝笔“悲欣交集”,以四个大字回顾和总结了自己的一生,真是简练之至,意蕴丰赡之至。

从以上几个方面的简单分析中,我们可以得出这样的观感:弘一大师的书法是质朴自然的,没有任何造作与奢华,像一轮明月静静地悬在苍穹,洒给人心以清辉。

妙峰在《弘一法师手书嘉言集联·序》中云:“我们不难发现,弘一大师的作品没有火气,没有刀斧痕迹,字如其人,不显山,不露水,以'平民’、'布衣’泯迹于丛林之中。”

(0)

相关推荐

  • 印光法师10幅书法真迹欣赏,疏朗遒逸、古拙自然!不愧一代高僧

    书法作为一门相对感性的艺术,时常可以看到许多人对一幅作品的评价出现大相径庭的现象,甚至对于争议较大的书法作品会说:"如果是我写出来的还能不能得到好评?"于是肯定就会有书法爱好者回一 ...

  • 天下去得

    □南台人 武术界有句古话:"初学三年,天下去得:再学三年,寸步难行."初学武者,学了一个时期后进步明显,便很有成就感,觉得凭这点本事闯荡,"天下去得":然而,再 ...

  • 弘一法师《改习惯》,自愧恶习太重,颇思尽力对治

    弘一法师<改习惯>,1933年, 癸酉在泉州承天寺讲. 弘一法师(李叔同)不仅集教育家.音乐家.美术家.戏剧家,书法家.金石家.佛学家.诗人于一身,而且是我国新文化运动的启蒙者.弘一法师出 ...

  • 弘一法师书法:4个字价值1300万,超过齐白石的书法作品

    近期弘一法师的4字书法开始火热了起来,甚至有网友形容大师的书法太好看了,不仅仅是美感独行,也给人不一样的视觉享受. 弘一法师书法:4个字价值1300万,超过齐白石的书法作品! 为什么这四个字价值能高达 ...

  • 叶圣陶: 弘一法师的书法好就好在这里…

    点击加载图片 李叔同(1880-1942)原名文涛,法号弘一,天津人.十余岁时师从天津名士赵元静岩等学习诗词.书法.篆刻.1899年赴沪,与任伯年等名家组上海书画公会.1905年留学日本,1910年回 ...

  • 弘一法师的书法禅境

    空山幽禅 巫娜 - 空花梵行 李叔同,他早岁以书艺驰誉当世,出家后持戒精严,并融书法.佛理为一体,形成独特的书法风格.他把中国古代的书法艺术推向了极至,"朴拙圆满,浑若天成" 其实 ...

  • 弘一法师李叔同书法含蓄美的演变过程

    李叔同(1880-1942),著名音乐家.美术教育家.书法家.戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一.他从日本留学归国后,担任过教师.编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一 ...

  • 于右任的书法究竟好在哪?

    近现代书坛,群英荟萃.但有这么一类人,在书法上不仅体现出较为深厚的传统功力,同时又表现出多样的创造性,堪称民国中后期书坛的中间力量.有人认为"当代草圣"的桂冠应该落在他的身上.&q ...

  • 弘一法师的书法是“丑书”吗?

    弘一法师俗名李叔同,是中国历史上少有的一位通才,作为新文化运动的先驱,他最早将油画.钢琴.话剧引入中国,擅长书法.诗词.丹青.音律.金石,是整个学术界神一般的存在. 我们非常熟悉的一首歌<送别& ...

  • 弘一法师的书法,真有那么好吗为什么那么多人推崇

    欢迎关注我们,每天更新各种书画资讯! 皈依佛门之前的弘一法师,还叫李叔同.李叔同的楷书,植根于传统,中规中矩,尽显功力深厚.之后的弘一法师,抛去俗尘,潜心修行,连同改变的还有他的书法. 弘一法师的佛性 ...

  • 王羲之的书法究竟好在哪里

    王羲之的书法究竟好在哪里?为何他能成为后世不可逾越的书圣?主要因为他的书法具备以下六个特点: 1 具有楷书用笔习惯 楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔,起笔和收笔的动作做得精致.丰富而到位:二是运 ...

  • 弘一法师的书法

       临魏造像四种                如夢如幻 素壁淡描瓦瓶香侵   发无上意得总持门     世间虚妄乐   說微妙法饒益眾生     知止 珍重   雪夜千卷.华时一尊   金石大寿. ...

  • 图片看弘一法师一生书法风格的演变。弘一法...

    图片看弘一法师一生书法风格的演变. 弘一法师是中国新文化运动的前驱,卓越的艺术家.教育家.思想家.革新家,是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表,是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧,又是国际上声誉 ...