你不可错过的水彩绘画小技巧

创造你想要描绘的一切

不需要描绘出每一丝细节

尝试用新的方式呈现传统的物体

创作出一幅深刻印象的画作

用眼睛来观察形状，阴影和色彩

在挥洒颜色和负空间中享受快乐

水彩创作中还有很多技巧

阴影

阴影是水彩画中最重要的元素之一。光线越强，对比越强，阴影的边线越清晰明显；如果光线可以穿透物体，投下的阴影则轻淡一些；穿透性越差的物体，其投下的阴影越重。

呈现穿透物体后的柔和阴影

在绘制被光线穿透的这三瓣花瓣的形状时，我们发现画中并没有明确的阴影分界线；唯一使花瓣跃然纸上的方法就是将角落的阴影涂暗。在背景中使用更深的颜色可以带来色彩的反差，增加画的景深。

展示强光下的深色阴影

描绘清晰明了的阴影边线和变换的明暗度，可以带来强烈日光照射的视觉效果，让观众在不同的层次中流连。

阴影 · 运用练习

结合阴影的柔硬来创造最佳的视觉效果。仔细观察这幅玫瑰的细节，你会发现柔和、清脆的阴影和明暗的变化在构图和加强立体感上起了多么重要的作用。

1.绘制简单草稿

在调色板上用深赭和法式群青调制灰色。一次描绘一片花瓣。首先用清水湿润花瓣，然后用8号貂毛合成圆头画笔在花瓣上涂上简单几笔调制好的灰色。

2.描绘明暗

使用之前同样的灰色颜料，用8号貂毛合成圆头画笔在阴影处涂上调制出来的更深色的颜料。这样能制造一种立体感。如果需要混合更多的颜色，使用大号的天然毛发画笔。

3.背景

为花瓣增加深色的有对比度的背景，用20号貂毛合成圆头画笔涂绘面积较大的区域，8号貂毛合成圆头画笔描绘面积较小的区域。将最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的画纸上，这样可以使明亮些的色彩跃然纸上，让暗的区域增加景深。

同类色 · 混色练习

绿色颜色表格

制作一个有各种绿色的表格，将黄色与蓝色，蓝色与绿色混合等等。这比使用单一的绿色管状颜料要带来更多的颜色变换。

1.加清水

用大号天然毛发画笔将花茎蘸上足够的清水，使颜料能够在水上自由流动。

2.开始添加颜色

用8号貂毛合成圆头画笔在花茎两侧涂上永固暗绿色或其他绿色混合色。为了避免两侧看上去一样，将一边画得比另一侧宽一些，并在花茎中间留有足够的空白，让颜色能够从两侧向中间自然地过渡。这种颜色和明暗的渐变能使花茎看上去有立体的圆柱形视觉效果；如果整根花茎上大部分颜色都一样，则看上去太平坦且没有立体感。

3.开始描绘形状

当纸表依然湿润时，在一侧涂上永固茜素红，另一侧涂上新藤黄。中部更为明亮的区域有助于描绘形状和增强色彩，同时允许两种颜色自然地混合且不会覆盖彼此。为避免颜色的混合，使用8号貂毛合成圆头画笔，用尽量少的笔触来完成。

4.增加深度，塑造色彩

为了增加深度，在花茎完全干后进行下一层涂层。在混合绿色中添加少许靛青来加深绿色。然后使用14号貂毛合成圆头画笔将混合好的颜色直接涂在干燥的画纸上（将颜色涂在画纸干燥处可以保持颜色的完整性，不至于流失太多）。用大号天然毛发画刷将花茎内部边缘柔化，使之看上去内部明亮，外部灰暗，这样花茎看上去更加有型。

5.混合

如果有过多的颜料流至中部，可以用干净潮湿但不是湿润带水的大号画笔将多余的水或颜料吸走。使用大号画笔可以避免过多笔触及晕染和散色的可能性。

6.营造幻影

我们可以从右图中发现，柔和的混色和颜色的过渡可以让高光的中部营造出最佳的形状效果。花茎两侧的深色使之看起来有圆柱形的效果，而不是扁平的。

互补色 · 运用练习

让构图紧凑且生动的一个途径是使用互补色。这个技巧与上面运用在花茎上的技巧相似，在外部涂上深绿，在内部涂上明亮的色彩，这样你就有空间来涂互补色。

1.涂清水

草绘完绿叶的形状后，用大号画刷在叶内区域涂上清水，画刷尽量接近叶子勾勒的边缘，但不要触碰。如果超越了边缘，上色时，边缘很难保持清爽。涂上足够量的清水，让颜料能够自由流动。

2.上色

用8号貂毛合成圆头画笔将新藤黄和永固暗绿的混色或你最喜欢的混合绿色沿着叶子边缘涂色，尽量避开中间区域，好让边缘的绿色颜料逐渐回流到清水处，营造出柔和的混合效果。

3.涂互补色

当纸表变得没有光泽时，用20号合成圆头画笔涂上互补的红色。此图中，永固茜素红的效果不错。合成画笔能更好地控制水和色彩。尽量减少笔触，在叶子中部一笔将颜色沿着叶子边缘的形状涂上。因为叶子中部的绿色比边缘的绿色更为明亮，红色能够很好地保持它的颜色，而不会因过度混合变成中性灰色。

4.增加叶子脉络的呈现

用画丙烯画的合成画笔中的尼龙画笔比水彩画笔的笔毛要硬挺，可以更容易地画出自然的纹路。从最大最明显的脉络开始，将画笔倾斜一定角度，然后用画笔的笔端勾勒出纹路。

5.绘制叶子脉络的形状

勾勒出脉络并等叶子变干后，用8号貂毛合成圆头画笔在每根经脉旁边轻轻描上一抹颜色，以增加深度。用干净的20号貂毛合成画笔拭去多余的粗线条。需要时将画纸斜提起，让颜料自然混合。放置晾干。

6.重新审视

画作变干后，重新审视画面颜色。如果颜色变淡，增添涂层。重复步骤4和步骤5。涂层越多，经脉越显得生动。

遮盖液 · 使用练习

遮盖液的作用非常大，在画纸空白处或涂层上直接作画时使用遮盖液，可以使线条清晰，带来强烈的对比效果。但是如果涂遮盖液时不小心，也容易产生粗糙的线条。在涂遮盖液前，确保纸张表面是干燥的。可用笔尖、竹画笔或旧的画笔来涂遮盖液。在上色前等遮盖液晾干。

1.上第一层涂层

绘制简单的树叶，然后用20号貂毛合成圆头画笔将树叶平涂上暗绿与法式群青的混色或印第安黄与法式群青的混色。这样就不必在除去遮盖液后还要为花茎上色。

2.涂遮盖液

在第一层涂层晾干之后，用小号旧画笔、精细笔尖或竹制画笔涂遮盖液。确保在上遮盖液之前，涂层已经干燥，否则遮盖液除去后会留下模糊的边线。

3.描绘形状

当遮盖液开始变黏（但不粘）时，开始上色描绘树叶形状。用大号天然毛发画笔蘸清水将粗线条混合。

4.移除遮盖液

当颜色涂层已干并呈现出满意的色彩时，用手撕下遮盖液或用橡皮擦去。要除去或增强粗糙的线条的话，用8号或14号貂毛合成圆头画笔再次上色或柔化边缘即可。

5.重新审视

完成绘画后，重新审视。如果需要添加更多细节纹路，用尼龙平头画笔来进一步润色。

喷溅 · 纹理练习

四季变换，颜色也是如此，春天的绿色变换到秋天的金色和红色。每个季节里，你都有机会去感受、嬉戏、尝试。比如一片枫叶在四季中颜色的丰富变化，从春天鲜艳的绿色到秋天温馨柔和的黄色。

1.描绘树叶，然后润湿

完成树叶的草绘，不必担心过多细节。用大号天然毛发画笔均匀地将树叶内部湿润。

2.开始随意地上色

用14号貂毛合成圆头画笔沿着树叶边缘开始随意地涂上喹吖啶酮金，这样色彩将会自然回流到清水中。可以在喹吖啶酮金中加入少许永固茜素红增添些乐趣。

3.溅滴纹理

当画纸表面开始变干时，用8号貂毛合成圆头画笔在树叶内部滴溅数滴永固茜素红或清水。画笔的大小决定了颜料滴的大小。

4.增加树叶脉络

当画纸表面还有些湿润时，用3号混合画笔描绘树叶脉络。小号的画笔可以更好地控制树叶经脉的宽窄；混合画笔储水能力稍差，色彩更不易在水中散开。湿润的纸张让经脉看起来更柔和，不那么硬朗。如果纸张太湿润或颜色还未干时就开始描绘脉络，可能需要反复描绘。

5.完成效果

从远处看，我们会发现之前未湿润的区域呈现出树叶变枯后的效果。树叶的脉络清晰可见却不喧宾夺主，颜色的变换让树叶看上去更加生动了。

粗糙边缘 · 练习

玫瑰叶上有和花茎上一样的小刺。小号画笔在描绘不规整边缘和亮色小区域等细节时很有用。

1.将叶子内部湿润

在调色板中用法式群青和印第安黄混合绿色。然后用8号或14号貂毛合成圆头画笔（画笔的型号由叶子的大小决定）沿着叶子边缘涂上混合好的绿色。

2.描绘齿状的叶子边缘

叶子的齿状边缘跟花茎上的刺类似。当颜料还湿润时，用3号混合圆头画笔将颜料向外描绘。

3.描绘细节

等颜料干时，用尼龙平头画笔描绘叶子经脉的细节。用尼龙画笔而不用遮盖液可以让叶子看上去更自然。沿着叶子边缘涂上互补色永固茜素红可以使叶子看上去更生动逼真。

透明感 · 练习

当光穿过花朵，层叠的花瓣会带来深浅不一的阴影（阴影的明暗度取决于花瓣的密度和光线的强度）。我们可以通过在色彩上涂上透明色彩来制造这种透明感。

1.描绘，然后开始画花瓣

轻描花瓣的形状。在调色板上混合印第安黄和永固茜素红。用20号貂毛合成圆头画笔蘸清水将花瓣湿润并上色，色彩覆盖过花瓣的铅笔边缘。让它晾干。

2.重复第一步

用相同的画笔在另一片花瓣上湿润上色，色彩覆盖过之前花瓣的边缘。

3.第三片花瓣

在第三片花瓣上重复之前的步骤。当色彩覆盖过第一片花瓣的色彩时，覆盖部分呈现深色，造成花瓣透光的效果。

4.完成效果

用透明效果最佳的颜色可以制造非常自然的效果，感觉花瓣一片片重叠。

留白 · 练习

画纸留白处周围颜色的自然过渡能加深画面的景深。比如在描绘花瓣时，在花瓣中心留白作为高光处。同时足够的清水能给你更充裕的时间作画，让颜料轻松流动，带来动感的形态。

1.草绘三片罂粟花的花瓣。在一片花瓣上用清水湿润。在调色板上混合永固茜素红和喹吖啶酮洋红，然后用20号貂毛合成圆头画笔沿着花瓣边缘随意上色。

2.当颜色开始干时，用14号貂毛混合圆头画笔将颜料从外刷至内部。这样可以呈现出花瓣的形状，然后举起并移动画纸，让色彩能够混合直至全干。

3.离花瓣中心越近，颜色越暗。一片花瓣干后，再开始画另一片花瓣。

4 色彩涂层，在色彩上涂层上光可以带来丰富的色彩变化。当一片区域接近干时，用软画刷重新沾清水湿润，然后上另一层色彩。在花瓣与花瓣之间留空白的缝隙，可以更好地呈现独立的花瓣。之后添水，就会变成花瓣的唇。

5.当花瓣开始变干，用之前混好的颜料加上咔唑紫或温莎蓝开始改进形状。将混合好的颜料大胆地涂在湿润的区域，让颜色自然地混合。提起并倾斜画纸让颜料自然混合。如果颜料没有流动，说明没有足够的水。

6.给花瓣上色时，让每片花瓣内部和底部变暗。画纸表面的质感和水的多少会影响色彩的混合程度。

7.在小区域作画时，方法与之前一样，只是需要用到小号画笔。用20号貂毛合成圆头画笔进行湿润，然后用14号貂毛合成圆头画笔上色。与大片区域作画的唯一不同就是，上色时，尽量沿着花瓣边缘上色，避免中间的光亮处，这样可以带来重叠的形状。

8.花瓣褶皱处，跟之前涂层一样，用20号貂毛合成圆头画笔在干的花瓣处描绘一笔，作为花瓣的褶皱。

9.在颜料完全变干前，湿润20号貂毛混合圆头画笔柔化褶皱的一边。

10.为了使花朵的背景更加清晰明了，我们可以加上其他颜色、花茎和枝叶。如果你想加深画面的景深，采用渲染画法和阴影——在底部涂靛蓝和永固暗绿——来制造枝繁叶茂的效果。用法式群青和钴蓝来上天空的颜色。为了不让天空看上去太平面，可以用清水柔化天空的边缘。

11.在所有的空白区域和形状边缘涂上所需的色彩。大区域用大号画笔，小区域用小号画笔。如果你想增加暗度，则在干的画上直接涂上区域之前的色彩，用30号天然毛发圆头画笔或20号貂毛合成圆头画笔将周围边缘柔化。