【转“醉里吴音相媚好”

《清平乐·村居》是宋词之龙辛弃疾的一首词牌作品。

“清平乐”是词牌名，“村居”是这首词的正标题。

说到《村居》，我们首先就想起高鼎的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，农村欢快生活，跃然纸上。这首“清平乐”同样是写村居生活，只不过是词牌。

“清平乐”四十六字，为双调小令。上阕句式（字数）为四五七六，下阕为六六六六。上片用仄韵，长短句交替，跌宕起伏；下片用平韵，用双音节奏的六言句，整体舒缓缠绵。前起后落，疾缓分明，转折有致，层次丰富，所以“清平乐”在内容和情绪表达上也是多样化的，历来为各大词牌名家喜爱并使用。

辛弃疾借助“清平乐”这种体裁特性，描绘出一幅江南农家风俗画面。落笔简单有致，声色俱全，栩栩如生。

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

这首作品成于他被弹劾，居住在上饶期间，属于半隐居状态，前后将近二十年。因为主和派一直当政，辛弃疾也就一直得不到启用，对于兵马纵横前半生的他来说，这二十年真的像是生活在梦里一样。

这段时期的词牌作品，也就温柔如江南水乡，看不到曾经的金戈铁马。

我们读这首词，要抛开辛弃疾这个曾经的铁血青年、主战将领的身份，静静领略它的文采之美即可。

风雨人生，也有暂歇。纵横九州，亦有柔情。

上阙四仄韵，“小，草，好，媪（ao，发第三声）”，下阙三平韵，“东，笼，蓬”。词牌的格式就不多说了，都是限定的，能够挂上这个词牌名，必然是不出律的，所以也无需过多考察字的平仄。

前人作品，你考查出来总是对的，大不了就是一个变调而已——少一个字叫“减字”，多很多字叫“长调”，这是因为当时的词牌是以音乐为基调的，只要乐曲不跑到其他地方去，填的词多一个少一个字，问题不是很大。

但是到了今天，音乐已经散佚，这种词牌的灵活性反过来就被平仄限定成了死板性。如今的人是没有权利再进行增减、变化的，如果变化了，就是出律，不能再使用这个词牌名。

是不是很不公平？也不是。

你写出律了就当创作古体诗便是，这有什么打紧的？你一定要使用这个词牌名，那就算是削足适履，也不能叫痛。

“茅檐低小，溪上青青草。”

“茅檐”、“溪上”、“青青草”，画面倏然展开在我们的面前，不做任何交代，寥寥几笔，一幅山水画已成。

景色之中，必然就是人物了。画中须有人点睛，才能活起来。

“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。”

这里不是词人喝醉了，也不是说话的人喝醉了，而是指这吴语软绵绵的，就好像喝醉的人吐词不清。用“醉”来形容声音的“媚”，有声有色，由远及近，画面因为声音活动起来。

走近一看，却不知道谁谁家两个白发苍苍的老头老太在聊天。

疏朗的乡村画面，极平常，却让北人辛弃疾喜爱，明明人已白发苍苍，却在说话中自带江南柔美。

“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”

下阕很简单，我们只要搞清楚，这是翁媪中断聊天的回答——因为辛弃疾过来了嘛，而且相问“你们是谁家的啊（谁家翁媪）？”

我大儿子在溪东锄豆子呢，二儿子在编织鸡笼子，小儿子太淘气了，正趴在溪头剥莲蓬吃呢。

可以想见，辛弃疾看见两位老人，上去打招呼，你们是哪家的啊？就您两老啊？孩子们在哪呢？这就是乡里乡亲的扯家常，因此翁媪才会一五一十的回答。

这里直接跳过了词人的发问，即使感觉对答有些跳跃，让人产生两老可能耳背，也可能有些糊涂的感觉，反而增添了一些各说各话的趣味。

辛弃疾是北人，却南宋为官，又被迫隐居在吴地上饶，那时候又不流行普通话，匆忙间言语未通达也是常事，所以觉得“吴音相媚好”，格外好听。

也许是翁媪没有理解他的问话，所以答非所问，但是正是这种生活中的情趣，反映出安然乐世的农村生活。

这是一种猜测，可能是一种生活小乐趣，但是辛弃疾把它创作成词牌，必然是有意为之了。

这种有意，往小了说，透露出他对农村生活的喜爱和向往。

往大了说，就是对官场倾轧的厌恶，才会有对农家生活的心之所向。