圣君：当代中国文学作家失语现象的语言问题
圣君：当代中国文学作家失语现象的语言问题
作者：圣君
我曾经批评中国当代文学正在死去（《我们的文学正在死去》发表在《北京文学》05年4期），现在，我再具体谈谈文学的语言问题，暨当下中国专家的失语现象。我要说：当代中国的文学语言正在死去。这不是危言耸听，而是危在旦夕。我的批评对“言”不对人，请不必恼火和记恨。
一、当下的文学语言缺乏作家语言
关于语言学，有许多专业问题（例如索绪尔关于语言的历时性和共时性以及语言的能指和所指；乔姆斯基关于语言的生成性以及语言的表层结构和深层结构等等）都值得探讨。但是，限于篇幅有限，就不在此展开专门的讨论和深入的分析了。我就罗兰巴特尔关于语言和言语的关系，谈谈我对当下文学语言的一孔之见。不妥之处请批评商榷。
我说当代中国作家集体失语，中国当代的文学语言正在死去，并非说作家们都失去了语言能力不会说话了，而是说他们多年以来漫不经心随大溜、赶风潮习惯了，已经不会说自己的语言和话语了，也就是自我的个性语言（即言语）！中国当代的文学语言中缺乏甚至丧失了作家语言。这已经成为普遍的现象和弊病，也是显而易见的。
众所周知，语言是文学的表征、载体和本体（包括口语和文字）。海德格尔甚至说：语言是精神的家园。可以说，没有语言就没有文学。但问题是，仅仅具有语言，也许只能保存一些文件、档案或文献，却不一定能构成和创作出真正意义上的文学作品。狭义是讲，文学是独特的、又是丰富的，因为文学语言与一般的通用语言有所不同。一般的通用语言是死语言，它不带有生成性，只具备重复性和使用性，只要有条理、合语法、能说清楚事情，就可以反复使用了。而文学语言却不能那么简单和惰性，文学语言需要个性和独特性。因为文学语言是一种带有生成性、创造性、鲜活生动的艺术语言，艺术性、鲜活性和生成性（创造性）是其与生俱来的个性和特征，也是它的生命。文学语言之所以叫做文学语言，就是由于个性鲜明、形象生动、幽默诙谐、活泼另类、丰富多彩、绚丽多姿、推陈出新、变化无穷、充满情趣……而不是象通用语言和官阁体那样刻板老套、四平八稳、死气沉沉。文学语言因人而异、各具特色、风格迥异、个性不同。正是由于这些语言差异，文学语言才会真正具有了生命力和生成性（创造性）。这就是语言中的言语。所谓言语，就是不同作家使用的独特的、独树一帜的、与众不同的、具有鲜明个性、魅力和特点的言说风格和话语方式（包括表现形式）。语言风格和叙事风格一样都是作家（作品）的脸（面孔、形象、面貌）和身份证，是区别不同作家（作品）的标识、标志和条行码。在人类学上则是不同民族之间的语言差异（比如语种、方言等等），并由此区分出不同的民族和种族之间的差异性。而现在中国作家们的作品，有几个是自己的面孔呢？又有几个真正具有了自己的个性语言、言语和独特风格的呢？我看大部分的作家都是使用一般的、普通的、通用的共性语言，都是通用语言，而不是用自己的言语写作。这就是我批评的作家们的失语现象。文学语言中缺失了言语，也就丧失了文学意味、个性、生成性、创造性和艺术性。这是由于通用语言的能指和所指的局限性所造成的。通用语言的能指千篇一律、万言一格、毫无个性，其所指也必然是陈陈相因、重复雷同、了无新意。由此造成了今天中国文学的单调乏味、语言雷同、文本重复、语言克隆。现在，我们仅仅从作品上看，已经很难区分出甲、乙、丙、丁……了。都是千篇一律、千人一面、万人一宗、似曾相识的东西，大一统、没变化、随大溜、一个样。这些就是言语缺乏和丢失的恶果和流弊。作家的言语消失了，文学的语言也就僵化了，甚至死亡了。长此以往，必然导致文学的整体滑坡和衰败；也必然导致读者的减少和流失。不要老是埋怨网络与影视对文学的冲击。那只是客观原因，是外因。文学自身的语言和作家的言语问题，也就是作家的普遍失语现象，才是主观原因，是内因。
也许有人会说自己的作品不需要语言风格，不需要言语，不需要个性和独特性，不需要差异性。我看这只能说明其懒惰低能、不求上进、不求甚解、自甘堕落、粗制滥造。这种想法无论有多么冠冕堂皇的籍口和理由，都是对读者不负责任的表现，也是对自己不负责任的行为，更是对文学不负责任的行径，甚至是一种罪过。一个作家（或艺术家）说自己不要独特的风格和个性，就等于说自己不要脸。脸都不要了，你还要啥？没有了脸，谁还认识你是谁？谁还把你当回事？脸都不要了，你还能干出啥好事？你不觉得自己已经彻底失语了吗？语言中言语的缺失、贫乏、丧失，通常表现在学前人的语言或者说别人的话语，这种模仿就象鹦鹉学舌一样，毫无价值。当代的中国作家们齐心合力、众口一词、千文一体、万篇一样，除了署名不同外，看不出有什么不同或区别。当代许多著名的、当红的、知名的作家经常在作品中模仿、套用、剽窃几十年前鲁迅的语言（比如“箭也似的……”、“逃也似的……”、“飞也似的……”等等。这类半文言、半白话的语言，搁在廿世纪初白话文刚刚兴起时，或许差强人意。然而，如今事过境迁，就显得过时、陈旧、落伍、不合时宜了，只能是语言的垃圾了。远不如莎士比亚“比XX更XX”这句经典语言公式更具有文学性。
二、语言的臃肿、拖沓、罗嗦现象
海明威为了使语言精练简短而站着写作，由此发明了电报式的文学语言；鲁迅告诫大家要把可有可无的字句删去；鲁本斯特历时21年，千锤百炼、反复修改作品的语言。他们都为后人留下了钻石般的文学精品。而当下的中国作家们一个个号称快手和高产作家，下笔千言、一日万语。却废话连篇、罗里罗嗦、臃肿拖沓、粗制滥造，无一例外都患上了“语言肥胖症”，一句话能说清楚的，非要拖拖拉拉说上十句二十句不可，甚至扯上个一页两页。现在，中国报刊杂志上的文学作品，尤其是网络上的文学作品，废话率超过两成的占绝大多数，有的超过三成，甚至接近一半。如此之高的废话率，真让人为当代中国作家们感到脸红羞愧，更为中国的当代文学感到悲哀。为什么要那么罗嗦呢？废话有价值吗？是为了混稿费吗？难怪大家都说当今的文学都变成注水猪肉和兑水假酒了！这样的废话文学作品再多也是枉然，只不过是一堆膨化垃圾废纸而已。怎么能够和前辈文学大师钻石般的文学作品相比美呢？更不可能流芳百世。
为此，我呼吁作家和编辑们共同努力、精益求精、严格把关、大刀阔斧、手下无情，发起一场精简语言革命，或者说是语言减肥瘦身运动。彻底清除废话语言、垃圾语言、白痴语言、弱智语言、注水语言、膨化语言等等。否则，当代中国文学就真的堕落成为“废话文学”、“垃圾文学”、“膨化文学”了。
作者简介：
圣君（盛军），字勇力，新当代艺术大师，画家，文学家，艺术理论家，美学家，哲学家，思想家，收藏家，历史学家，导演，诗人，书法家，85年毕业于南师大美术学院，82年开始发表作品，创立了大水墨汉字几何抽象艺术，超写实大水墨中国画，大水墨汉字书法山水画，后当代中国画，一小时素描头像写生， 新当代文学，新当代影视等等。1989年，圣君（盛军）参加了首届中国现代艺术展，被美国电视台釆访在纽约时代广场展示，其作品发表于美术杂志、中国美术报、美术思潮、画刊、北京文学、电影文学、书法报、新观察杂志等。主要著作有:汉字传奇书法史话、消解与颠覆、文人画批判、中国文学正走向死亡、中国文艺八大死穴、道德经新解、丝绸之路浪漫传奇、爱情泪与梦、中国当代艺术的艰辛旅程与出路等等。