电影大师教你配色，大卫·芬奇、韦斯·安德森的色彩机密
色彩，是影像叙事的重要关键。许多电影作品，常以缤纷或暗沉的色调，展现主人公的性格与状态，而运用互补色的强烈对比，也能对应情节的发展与转折，并可借由不同的色彩组合，重现出不同的时代氛围。
本文将借大卫·芬奇、韦斯·安德森等知名导演作品，解析这些好莱坞电影人是如何运用「配色」，如：单色、相近色、互补色的搭配，通过场景设计、摄影用光或服装物件，建立独特的用色逻辑与方法，营造独特的视觉。
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单色配色
《月升王国》《降临》捕捉统一视觉氛围
「韦斯·安德森对风格非常严谨，总是仔细研究和思索。」
——《月升王国》艺术指导 AdamStockhausen
单色配色（Monochromatic Color），意指用单一色调，借其深浅浓淡的差异，表现整体统一、但同中求异的氛围。追求画面完美精致的韦斯·安德森，便常以此配色法呈现影像，例如：《月升王国》中，他与艺术指导 AdamStockhausen以亮黄色、黄褐色的童军服、帐篷及物品，与同色系自然景致映衬，表现剧中少年、少女的乐观纯真。
本片为呈现1960年代风貌，以16mm胶片拍摄，主要使用Aaton Xtera摄影机，部分树林及独木舟场景，则以体型较小的AatonA-Minima机型拍摄，最终呈现出复古怀旧的色彩风貌。摄影指导Robert Yeoman说：「韦斯·安德森对各方面都有非常独特、强烈的直觉......我的目标是在胶片上，实现他的意愿，并且尽我所能地强化它。」
导演丹尼斯·维伦纽瓦则擅长以自然或打光呈现人物和场景的单一色调，强调角色的内心状态。《降临》即以暗淡的阴天光线，捕捉主角Louise的情绪，摄影指导Robert Yeoman说：「我们让她保留在忧郁的空间，让观众以视觉去感受。」随剧情推进，光线也改以温暖、有活力的暖色调，表现Louise的心境转折。
相近色配色
《美国骗局》《月光男孩》呈现时代与人物特征
「一旦你让每种颜色都出现，电影看起来就会一团糟，观众会从人物和故事中分心。」
——《美国骗局》艺术指导 JudyBecker
相近色配色（Analogous Color），代表以色环上相近的颜色，如：红、橙及黄搭配。《美国骗局》里为重现70年代中上阶层的高雅风貌，除采用当时流行的大地、酪梨色外，还加入更为多元的金色、橙色及黄色，丰富全片的家俱陈设、美术装潢。
例如：角色Rosalyn家中，艺术指导JudyBecker以华丽风格为基调，使用Mylar铝箔壁纸，以及大量暖色灯饰、床具布置：「我们通过装饰她的房屋，映衬她挫折、沮丧的情绪。」服装设计Michael Wilkinson更在片中，为剧中角色设计浅绿、天蓝色系服饰，试图在黄色背景中凸显演员：「希望剧中世界充满活力，捕捉出具勇气的时代氛围。」
《月光男孩》中，导演Barry Jenkins师承王家卫，擅以相近且鲜明的色调，表现独特浓郁的画面。当母亲Paula对儿子气愤大吼时，身着的红衣与背后异常的紫红光线，形成超现实的氛围。摄影指导James Laxton认为，光线表现着Paula的「暗黑美感」：「它在黑暗、激烈的时刻，圆润了这个角色，让我们感受到，她是一个完整的人物。」
互补色配色
《卡罗尔》《007》凸显故事的冲突元素
「房里的视觉色彩不会过度冲击.....而是呈现她们所在的世界，都有某种类似的痛苦。」
——《卡罗尔》导演 ToddHaynes
互补色配色（Complementary Colors），则以色环上对立的颜色组成，像是红绿、橙蓝及黄紫等，最常出现的即为前两种。《卡罗尔》便以大量绿色场景设计，映衬角色Carol和Therese的红唇及服饰，刻意表现这些鲜活元素，展示角色的特殊性。
艺术指导Judy Becker在两主角家中，运用粉色、米黄色及酸绿色（Acid Green）陈设，重现1950年代战后较含蓄的氛围，尤其大量使用酸绿色。她说：「这是非常令人不安的颜色，它有助于在角色间产生张力。」两人旅居的汽车旅馆中，也于墙壁及被毯使用此色调，暗喻旅程可能的结果，她说：「我们让颜色，成为这段公路旅程的叙事手法之一。」
《007：大破天幕杀机》里，当主角JamesBond于上海高楼打斗后，与对街神秘的女子Sévérine对望，剧组设计以霓虹蓝光，表现冷酷的对打场面，另一边以安详的橙色场景灯互为对比，凸显两位角色的处境差异。
导演Sam Mendes于拍摄前，先制造了大楼模型，以迷你红外线摄影机，测试拍摄霓虹光；实际拍摄时，摄影指导罗杰·迪金斯则仅以现场光线完成拍摄，令导演不禁赞叹：「像他这样的人，有能力让每个段落，都有故事可以诉说。」
大卫·芬奇酷爱「黄绿蓝」
混合单色与互补色的配色应用
绝多数作品，皆混合多种配色方法表现画面。例如：导演大卫·芬奇的电影，常以绿色、蓝色或橘黄色的同色系配色，表现电影整体视觉。但因其题材常强调人物与内、外在世界的冲突与矛盾，因此也常以差异大的互补色呈现。《搏击俱乐部》便常以橙黄、深蓝两种光线，暗喻主角介于正常与异常间的精神状态。
另外，片中开头以污秽、低饱和的铜绿色，做为整部电影的色调，而在疯狂角色Tyler出现后，才出现较强烈的鲜明色彩。摄影指导 Jeff Cronenweth说：「大卫·芬奇希望可以使画面看起来更加超现实，以一种崩解、混乱的氛围，通过视觉变化隐喻剧情走向。」
「我们并不害怕颜色，我们需要懂得掌控配色。」
——《搏击俱乐部》导演 大卫·芬奇
颜色并非影像叙事的唯一手法，但懂得运用的创作者，总能调和出绝佳的色彩，于三原色间呈现风情万种的风貌，为电影剧情增添魅力，也借此替剧中人物，渲染出独特生命。
全文完