怀念丨时代之音·张家声
时代之音丨赏析
声音记录时代 时代铭记声音
编者按
他是演播艺术家,《钢铁是怎样炼成的》《复活》等历历在“耳”,曾被列为十大演播艺术家之一,被评选为“全国听众喜爱的演播艺术家”;
他是国家一级演员,出演作品曾获电视剧“飞天奖”;
他是国家级有突出贡献的话剧表演艺术家,主演数十部经典剧作,并获全国话剧演员”金狮奖'。
本期的时代之音,我们共同走近张家声。
人物履历
1935年 生于河北沧州
1949年 就读于北京国立回民学院(中等师范)
1952年 进入大厂回族自治县中学担任体育、音乐、美术、劳作教师,任教3年
1956年 考入中央戏剧学院
1960年 以全5分的成绩被分配到中央戏剧学院实验话剧院(中国国家话剧院前身)
1981年 荣获我国广播剧首届“丹桂杯”大赛“最佳男演员”称号
1984年 被中央人民广播电台列入十大演播艺术家
1988年 出演的电视剧《师魂》荣获电视剧“飞天奖”
1991年 被中国广播电视学会评选为“全国听众喜爱的演播艺术家'
2008年 参加“崇高的致敬”——抗震救灾优秀作品朗诵合唱音乐会,朗诵诗人李黎的作品《生命颂》
娓娓道来
沉稳厚重
亲切细腻
自然洒脱
控纵自如
播音风格
张家声朗诵《人民万岁》
作品赏析
观张家声先生的朗诵,常如陶渊明在《桃花源记》中描述的那样:“初极狭,才通人,复行数十步,豁然开朗。”试想,若没有入口与穿行过程中的曲径通幽,就很难在出口的开阔处一下子放开心胸。这既是审美接受规律,也是一种创作手法。张家声先生在《人民万岁》中,就把这种手法及其效果展示得淋漓尽致。
毫无疑问,本诗的高潮部分应该落在最后一节的“人民万岁”上。但是,仅仅是意识到这一点还远远不够,更要想方设法将创作意图落实到艺术效果上面。朗诵者在台上的“呼风唤雨”,是要在受众心中“翻波涌浪”,这才是艺术创作“能使无情尽有情”的高妙之处。那么,张家声老师是如何做到的呢?首先,在前两小节,他语调适中,节奏舒缓,娓娓道来。到第三小节结尾处,忽然以湖南口音高呼一声“人民万岁”,顿时,伟人的形象、历史的画面扑面而来,受众的记忆瞬间激活,掀起第一重情感波澜;其后三个小节,他的语速渐渐加快,声调渐渐抬起,受众情感的湖水也随之扰动起来,兴奋与期待油然而生;来到第七小节结尾处,在语速极快,调门渐高时,突然一脚刹车踩下去,语流急停,声调急落,而这时,受众的情绪如同湍急的水流来到瀑布顶端,欲行而不可行,欲止却不能止,在这急剧的断裂和压抑处,情感的能量瞬间积聚起来,紧跟着便随着那一声响遏行云的“人民万岁”一起喷涌而出。
张颂老师在《朗读学》中谈到:“在思想情感的运动线上,在声音形式的起伏线上,总有某种制高点,它是朗读中思想感情的凝聚点,声音形式的突出点,作品内容的重点,落实目的的焦点。”在朗读过程中,“一定要像蜻蜓点水,旋而不停,落而不坠;像大军长驱直入,过关斩将,直捣黄龙。这样在达到高潮点时,便像重锤击鼓,一锣定音,振聋发聩,使人豁然开朗。”看完张家声老师的《人民万岁》,能让我们对张颂老师这番话有更加深刻的认识。不过,如果我们的认识只停留在节奏把控与细节呈现上,仍然是不够的。我们还要更进一步,从中窥视张家声先生的语言创作观念。这种观念首先是一种大局观。《人民万岁》的创作手法是由小入大,但这种设计的背后却是由大入小,由整体而至局部,是一种统领全局后的纵横捭阖,撒豆成兵。所谓“艺高人胆大”,正因如此,张家声先生才敢于大停大连,大起大落,才能把一个几分钟的“小作品”演绎出奇崛恢宏,荡气回肠的大效果。因此,读张家声先生的《人民万岁》,不能只停留在对于艺术效果的叹为观止,而应当对其背后的创作理念与实施策略深入揣摩,帮助我们跳出语言创作中“自动”的盲区,进入“自觉”的状态,早日达到“自由”的境界。
大师之大,非在技巧,而在于其格局与气象。从这个角度看,《人民万岁》是一篇不折不扣的大师之作!
阅听人:孙良
掌故轶事
钟情朗诵,从心出发
张家声朗诵过很多诗歌,他也特别喜欢朗诵,他喜欢在朗诵中那种入神的感觉。在接受中国播音网采访时,张家声说:“朗诵的规律就是四个字:理解、表达。理解作品是前提,是基础,如果不能准确、深刻、丰富地理解作品,就没有权力去表达作品;但即便深刻地理解了,也未必表达得出来,还需要好的表达技巧。”因此,张家声理解作品是把作品本身消化,慢慢变成自己的经历,从而使作品的画面仿佛呈现在自己眼前。虽然是朗诵别人的作品,但是消化了作品后,再转化为自己的思想感情向观众抒发,他认为这一点尤为重要。
张家声为小学语文教师讲授诵读艺术
小说演播,震撼心灵
张家声录制的第二部长篇小说是苏叔阳的《故土》。播完之后接到许多来信,其中一封是用盲文写的。信上写道:“张老师,我们是盲人工厂的一群盲人,本来什么也看不见,听了您演播的《故土》,我们仿佛看到了一个五彩缤纷的世界。感谢您,张老师,是您给了我们眼睛。”张家声十分感慨:“我的创作灵感,源于广大的人民,源于生活,我时刻没有忘记应该从生活中提炼感受。是他们深深地教育了我。我就是为人民服务的。那些盲人说我给了他们眼睛,这是最高评价。我得了很多奖,绝没有这个奖高!” 张家声的小说演播,让人们感受到生活中未曾有过的美好,也张开了他们感悟生命的眼睛。
尊重舞台,做性格演员
每次上舞台表演前,张家声都要反复读剧本,揣摩角色,在阅读过程中展开想象,调动直接经验和间接经验来完成角色赋予的任务。他去酒馆看别人喝酒,观察到有人喝酒之后脸越来越红,声音越来越高,而他演的福斯塔夫就是这样一个处于喝醉状态的角色。为了更加贴近人物的形象特征,本是男中音的张家声在戏中变成了小高音。消化剧本之后,张家声通过想象变成另外一个“张家声”,因此他扮演的角色都有血有肉、立体丰满。作为一个老艺术家,张家声曾严肃地批评个别演员练功少,表演小品、相声时装傻充愣,剧场里居然还要导演“领笑”,这很荒唐,他希望社会舆论要引导艺术往上走。
张翼飞(左一)与张家声夫妇合影
《探望张家声老师》
今年(指2018年--编者注)六月底的一天,我准备去看望张家声老师。
我给照顾他的阿姨打了个电话,阿姨在电话里告诉我:张老现在卧病在床!
尽管去之前我思想上已有准备,但是,在我推门进屋见到张老时,心里还是非常的沉重难受:张老原本是一个胖乎乎的圆脸,现在,两腮塌陷,行动不便,对很多事情都记不清楚了。
可令人诧异的是,张老对有关专业的事却是记得很清楚。他在床上自言自语,说的就是他讲过的课、演过的戏、朗诵过的作品。
他对我说看我面熟,问我叫什么?我说我叫张翼飞。
当我说我是他的学生的时候,他用依然清晰洪亮的声音问我:“你觉得在舞台上朗诵、主持,最重要的是什么?”
我说最重要的是跟观众交流,他说:“非常好,没有交流就没有舞台艺术。”
聊着聊着,他说:“来两句,我听听。”
他让我离他近一点,我知道张老耳朵已经不行了。
我就趴在他的枕边。小声的说:“假如我是一只鸟,我也要用嘶哑的喉咙歌唱,这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息的吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……”
我朗诵不下去了……
谁知道,张老跟我说:“继续啊,底下还有啊,'然后我死了’,是不是这内容?”
我说是,我说:“老师,就朗诵前面那些吧。”
他说:“我听到你朗诵,我很高兴,因为你现在开始用心说话了。”
张老曾经说过,人这一生啊,最无情的是光阴,一个人现在20多岁,不可能永远20多岁,转眼就80了。
光阴对于现在的张老师来说,真的是很无情。
张老曾经说过,年轻人,趁着年轻,抓紧时间生活,活出质量。
作为他的晚生后辈,尽一切可能有质量地生活,才是为老人最好的祈福的方式。
(作者张翼飞,系中国传媒大学播音主持艺术学院2011级硕士,国家大剧院周末音乐会主持人)
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编 辑 丨 王忆希
责 编 丨 胡子豪
轮值学者 丨 卢 彬
学术顾问 丨 曾志华
特别鸣谢
张翼飞