我所了解的唐韵笙先生

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（唐韵笙（左）与李麟童（右）在一起）

李麟童口述 刘新阳整理

被誉为“南麒北马关外唐”的唐韵笙先生是成长在东北杰出的京剧表演艺术家，他不仅在解放前红遍东三省，而且还在上世纪四十年代的上海滩红极一时。由于机缘巧合，我先后在沈阳市京剧团和沈阳京剧院与唐先生相处整整二十年，无论是从艺术上，还是在生活和工作上，都受到了他很多的熏陶和影响。因此，我对唐先生怀有深厚的感情。

唐韵笙原名石斌魁，1903年生于福建福州。他9岁学戏，拜梆子艺人唐景云为师，后改名唐韵笙。唐先生天赋极高，聪明好学，又博采众家之长，能文能武，所以很快便成了名。

在我早年进戏班学戏时，就知道唐韵笙的大名。1945年，我随师父焦秀山先生到沈阳后，唐先生在沈阳北市的共益舞台唱戏，我在中街的大舞台演戏。但是，那时我并无缘到现场看唐先生唱戏。直到1947年，我才第一次在东北电影院的一场晚会上看到唐先生的戏。当时他演的是红生戏《灞桥挑袍》，扮相、功架、嗓音可以说是无一不精。听过唐先生戏的人都知道他的嗓音声如裂帛，厚重、光滑、明亮，还带有柔韧感，那独有的“炸音”和“大滑音”更是他声腔艺术中值得大书特书的特点。在演出中，掌声和叫好声此起彼伏。那时我想也没敢想以后还能和唐先生相识并能受他教诲，与他同台演出。

真正与唐韵笙先生共事并同台演出是在解放后。1954年2月，还是流动演员身份的唐韵笙先生携小组来沈阳在北市人民剧场（原共益舞台）与沈阳京剧团合作演出。演出期间，唐先生同沈阳市京剧团合作重排他在上海根据《水浒传》以及传统剧目整理改编演出的《插翅虎雷横》，剧中除唐先生饰演的雷横是主要角色外，还有一个相对主要的配角，是以老旦应工的雷母。因剧中“雷横游街”一场里有雷横搀扶老母做的一系列较为复杂的身段表演。当时唐先生的小组里并没有老旦，而沈阳市京剧团里的老旦演员任淑元那时已经是六十多岁的老人了，自然要在繁复的做、表方面受到年龄和体力的限制。在这种情况下，唐先生主动找到我说：“麟童，你给我扮这个《插翅虎》里的老旦吧。”听了唐先生的话，我心里便犯了难：一方面，我当时只有二十四五岁，不但年龄小，而且经验不足，水平也很低，跟大名鼎鼎的唐韵笙同台，尤其是相对重要的配角，我心里本来就没把握；另外更重要的一方面，我自从学戏以来，学的、演的都是老生戏，从没来过老旦，加之那时年轻，平时对老旦戏也不注意，并没有这方面的积累，怎么能够给唐先生配戏呢？先生见我有心事，便问是否有顾虑，我只好以实相告，先生听后爽朗地笑了起来说：“作为一名演员，要想学好戏，就得通戏，有条件各样的角色最好都要学着演。你不会不要紧，我给你说！”果然，在排戏和业余时间，唐先生便从脚步开始给我“说”起了老旦，经过先生悉心传授，我也基本上掌握了这出戏的演法，并且同唐先生演了很多场。

1955年初，唐先生率团一行等在泰州被困，发函到沈阳市京剧团，表示愿意参加沈阳市京剧团。曲瑞琦团长如实向文化局王化南局长做了汇报，考虑到唐先生的声望和艺术成就，最终文化局同意唐韵笙先生的加盟，并派武树森、武辉等同志赴泰州接唐先生一行人到沈阳。也就是在这一年的春节，唐韵笙先生正式加入了沈阳市京剧团，从此我便同唐先生共事了。

唐韵笙先生特别爱惜青年演员，那个时候，但凡在他身边演出和工作的人都受过他或多或少的指点和传授。参加沈阳京剧团的唐先生积极排演了《还我台湾》、《十五贯》和《绝龙岭》、《未央宫斩韩信》、《唐僧化虎》等新戏和代表剧目，其中唐先生再次提出由我在其主演的《未央宫斩韩信》中配演萧何。1956年，为了积极贯彻全国第一次戏曲剧目工作会议的精神，挖掘传统剧目，剧团在9月22日至10月2日在沈阳举办了“沈阳市京剧团久不上演剧目展览周”，期间唐先生与沈阳京剧团的演员演出了《好鹤失政》、《二子乘舟》、《郑伯克段》、《包公怒铡陈世美》、《古城会》、《高平关》等唐派戏和骨子老戏。在这次演出中，我自己除了演出了传统戏《乌盆记》和《游龙戏凤》外，还有幸参与了唐先生《包公怒铡陈世美》和《二子乘舟》的排演，分别在戏中饰演陈世美和公子寿。尽管排练演出人物十分繁忙，唐先生还是不忘在排戏间隙给我点拨《乌盆记》【反二黄】唱腔，用唐先生的话说：“这段【反二黄】是一个冤魂的哭诉，因此既不能唱得太俏，也不能唱得太过火。”有了唐先生的点拨，我也就抓住了剧中刘世昌的人物灵魂。1957年9月，唐先生又整理并重排了《十二真人斗太子》、《三霄怒摆黄河阵》、《梁山好汉除奸记》、《精忠报国》、《目连救母》等一批自己的拿手好戏。在沈阳市京剧团的日子里，唐先生还排演过一批近、现代戏，其中有《白毛女》（饰杨白劳）、《詹天佑》（饰詹天佑）、《智擒惯匪座山雕》（饰座山雕）和《鸦片战争》（饰林则徐）。

沈阳京剧院成立以后，唐先生不仅担任了剧院的副院长，更兼任艺委会主任，其后他还排演了《群借华》、《古城会》、《刀劈三关》、《摘缨会》、《千里走单骑》、《走麦城》、《卧薪尝胆》、《文成公主》（饰唐太宗）、《奇袭白虎团》（饰朝鲜老汉）、《插旗》（饰老渔民）等戏，我曾在他的《走麦城》里饰演过廖化。说到唐先生的“老爷戏”（指关羽戏）更是他的一绝，而且在我看来除了工架、气度、身段之外，唐先生还非常注意人物的细节表演。如《走麦城》里，费诗奉旨封关羽为“五虎上将”之首，关羽在得知其余四位上将分别是谁后，唐先生在“关、张、赵、马、黄，哈哈哈哈，翼德乃我弟也；子龙随某大哥多年及我弟也；马超世代名将，簪缨之后；唯有黄忠老儿不过是长沙一武夫，安能与关某同列？某不受爵！”的大段念白中表现得无比傲慢，“某不受爵”也说得干净利落。在费诗再三相劝后，唐先生饰演的关羽才在沉默片刻后勉强微微点头，惜字如金地念出“看印拜过”四个字，而没有什么“若非司马言明，险误大事……”等多一个字的客气话，这些细微之处的处理无不恰如其分地表现出了关羽的性格。在后面“突围”一场中，关羽在得知赵累阵亡后对关平念“我儿不要害怕，随为父杀，杀，杀——”，最后一个“杀”字，唐先生再次采用了他那感染力极强“炸音”，宛如晴空霹雳。由于剧情、演员和观众的情绪都已推到了悲壮的极致，才使得虽已英雄末路，却又誓死不降的关羽从心底发出了呐喊，所以不但贴切剧情和人物性格，更让人心灵随之震颤。

1955年，周信芳先生率团来沈演出。当时我在北市场的辽宁京剧场（即沈阳大戏院）看了一场周先生的全部《乌龙院》。不想，第二天唐先生就问我“昨天去看周院长的戏啦？”我老老实实地回答“看了。”“感觉怎么样？”我说：“很精彩，周先生做戏很认真，让我产生了此时此地周先生就是宋江的感觉，特别是宋江丢失招文袋回乌龙院查找，因为极度的恐惧，宋江几乎近于疯狂状态，周先生的表演恰如其分，很能表达宋江当时的心情。”“你注意到周院长的上下楼有什么区别没有？”唐先生这一问却把我问住了，尽管从前我也演过这出戏，但如此细节问题我还没有注意过。唐先生见我答不上来便对我说：“周院长上下楼所迈出的楼梯磴数是不一样的，因为日常生活中也是这样，往往上楼比下楼要多迈出一磴。”接着，唐先生又问：“宋江在杀阎婆惜时用的是什么凶器？”“匕首！”“从何而来？”“宋江的靴筒里。”唐先生却摇了摇头说：“宋江的身分是郓城县的一名押司，用今天的话讲就是一个文书，只是一个小衙吏，既无钱财需要随身保护，也没有主动杀人的动机，那么，他随身带着一把匕首是做什么用的呢？”听了唐先生的话，我也觉得很有道理，可一时又想不出宋江该拿什么样儿的刀去杀阎婆惜，便再次向唐先生请教。先生脱口答道“从宋江的职业来看，他随身携带一把一面刃的裁纸刀似乎更为符合人物的身分和情理。”唐先生仅一句话便使我茅塞顿开，明白了其中的道理。同时，我也为唐先生对生活的细致观察和揣摩感到钦佩。

唐先生在艺术上有着很高的造诣，在思想上也非常进步。在日本侵略东三省的时候，唐先生在东北各地演出，亲眼目睹了日寇对中国人民的欺压和凌辱，于是他参考《山海经》中后羿射日的故事创作了新戏《扫除日害》，这出戏也叫《尧舜禹汤鉴》，唐先生饰演的后羿在剧中还有“日还不除，国无宁日”的台词。在日本侵略东北的时候编出这样的戏和台词，反日倾向是显而易见的。作为一名京剧演员，唐先生敢在当时的“关东州”（沙俄与清政府签订《旅大租地条约》，租借旅大3200平方公里为租借地，由于当时山海关以东的地区称作关东，因此将旅大租借地称为“关东州”。）演这出戏，足以证明他在民族存亡的危亡时刻，表现出高度的民族气节。

虽然我有得天独厚的机会与唐韵笙先生同台演出，并受到他的传授和点拨，但遗憾的是，我同唐先生并没有认认真真地学过一出唐派戏。今天回想起来，我认为有着比较复杂的原因。首先，同唐先生共事的时候我还很年轻，艺术视野也相对有限，严格地说并不具备欣赏唐派艺术的甄别能力，所以也没把身边的唐先生视为代表东北京剧风格的大师。其次，五十年代的我一心追求“京朝派”的余派和杨派，并且已随关盛鸣、王亚东等位先生学戏，实事求是地说，当时对于唐先生的戏路和风格我并不十分感兴趣。再次，我觉得唐先生个人的天赋条件高到了理想境界——要文，有嗓儿；要武，有工架、有身上，所以在文武戏方面他不受任何限制，可以自由地根据剧情及表现的需要做戏，特别是他自编、自导、自演的一批唐派代表剧目，更是文中有武，武中有文，文戏武唱，文皮武骨，这就要求学习唐派戏的演员基本条件很高，否则根本没有学演唐派戏的基础，而在天赋条件上我又无法同唐先生相比，自然学习唐派戏会遇到很多来自于实际的困难。复次，不可否认的是，最具唐派风格的代表剧目莫过于唐先生非常珍爱的一批“列国戏”，但一般戏曲观众对《东周列国志》的了解程度却远不如《三国演义》或《水浒传》等小说，再加上唐先生编剧似有“前松后紧”的特点，这便使得唐先生那批最具代表性，也是“打内不打外”（即指同行钦佩服气，观众却不认同，不买账）的剧目往往受到观众的漠视而“不叫座”。当时我就想，以唐先生这么高的天赋条件和武功基础都没有把戏唱红，像我这样远不如唐先生条件的演员怎么可能把唐派戏唱红？！缘于以上的诸多因素使我没有向唐先生专门学习唐派戏。但回过头来看，当初我只考虑到我不够演唐派戏的材料而没有向唐先生学戏，却没有更深地考虑到我学了唐派戏可以在日后（特别是今天）可以教授和传承唐派剧目，为唐派艺术的继承和振兴发挥作用，这也是我在艺术上生平最大的遗憾。

（《新世纪剧坛》2011年10月第5期 总第38期）