颜真卿一幅“丑丑”的字，水平比《兰亭序》...

颜真卿一幅“丑丑”的字，水平比《兰亭序》都高，却被外行骂为“鬼画符”！

对于大部分普通人而言，其对于书法的审美往往停留在“美术字”和“规范字”的范畴，而这与真正的书法是相佐的。
书法的艺术性就是体现在“阴阳之变”，通过行之千年而不变的“笔法”和字法以及章法体系来表情达意，这才是书法的魅力所在。而“美术字”也仅仅是实用的写字范畴而已。
所以当我们遇到一件传之千百年而依旧经典的作品而看不懂的时候，首先要怀疑的是自己的审美水平，而不是作品本身。
颜真卿曾经写过一件看起来“丑丑”的字，但此作的境界和艺术价值极高，有着“清代第一高手”的何绍基评价此作：
“此帖笔法之佳，当在《兰亭》之上。”
从技法水平上，此作不亚于王羲之的《兰亭序》。这件作品就是颜真卿的《争座位帖》。就是这么高明的作品，却被一些人批为“鬼画符”！
在颜真卿生平所有的行草书作品当中，尤其以“颜氏三稿”最值得称颂，这三件手稿分别是《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位帖》。
有人说颜真卿“楷不如行，行不如草，草不如稿”，便是说的他的《争座位帖》。此作的艺术价值甚至还要高于被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》。
颜真卿在这件《争座位帖》当中所呈现出来的艺术价值，是无与伦比的，对于一个普通书家而言，能够领会到其十之三四，便足以傲视书坛了。
宋代的大书法家米芾对于《争座位帖》极为推崇，他赞叹此作道：
“秃笔，字字意相连属，飞动诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。”
此作乃是以秃笔写就，写颜真卿的字有一个好处就是不用对毛笔有刻意的要求，不论是软毫还是硬毫，也不论是新笔还是秃笔，写“颜字”都能够有出其不意的效果。
此作以秃笔写就，但字与字之间的关联极为天然，这种字组之间的连缀在唐代并不盛行，而在颜真卿这件作品显然是一件极为成功的探索之作，并且此作在行气和章法上的妙合天成，更是体现出来颜真卿炉火纯青的艺术造诣和高超的书学修为。
米芾称此作为颜真卿生平行书第一，从艺术格调上来看，果然名下无虚。
此作最为人称道的乃是其笔法，“篆籀笔法”的应用，使得颜真卿的行草书卓然于众家之上，这种笔法写出来的字，苍茫而厚重，古雅而精稳，并且能够达到一种“其大无外，其小无内”的境界，无论是放大临摹还是缩小临摹都极为适合。
此作后面更有清代阮元的一段跋文，说得最为贴合：
“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念。夫不复以姿媚为念者，其品乃高，所以此帖为行书之极致。”
称此作为行书的极致，元气淋漓，气格极高，一股英雄之气扑面而来。对于任何一个书法人而言， 此作都是值得毕生揣摩的经典。
而今，我们将此作存世最佳的“宋拓本”原拓进行了超高清的1:1博物馆级别的复原，还原出跟原迹毫无二致的作品，并且配以纯手工装裱，以供大家学习临摹。
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