对!你没看错,说的就是唐伯虎!

　　弘治十八年(1505)，唐伯虎三十六岁。这年，他在桃花坞建桃花庵别业。唐伯虎非常喜欢自己的这处别业，特地为它写了一首脍炙人口的《桃花庵歌》：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”

　　唐伯虎山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派，兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。

　　唐伯虎是书法史上名、实不相符的一位书家。这位自称“江南第 一风 流才子”的艺术家，天才纵逸，诗、书、画皆享盛名，作品深受当时及身后众多文人和市民的热捧，甚至留下诸多传奇化的评论。但在明代书法史上，他的地位其实并不高。明代著 名书评家王世贞有“天下法书归吾吴”之豪语，认为祝允明为最，文徵明、王宠次之，其余吴中诸君子亦各有特色，而唐伯虎名不在其列。在王世贞眼中，唐伯虎书不足论，不堪入史。王世贞在评价具体作品时，对唐伯虎的书风也作过专 业评价，认为“足吴兴堂庑，差薄弱耳”，此语盖棺定论，成为后世评价唐伯虎书法时必然征引的重要观点。即是如此，在璀璨夺目的吴门书家群中，唐伯虎仍然是不可不提的一位，而对其书艺叹赏有加者，亦代不乏人。如精于书画鉴赏的明末清初人顾复说：“六如书不事临池，而性成秀发。”启功先生对唐伯虎更是情有独钟，评价极高：“无今无古任天真，举重若轻笔绝尘。”比之 王世贞的绝口不提，当代史论家对唐伯虎的书史地位作了适当拔高。如黄惇于“明代中期的其他书家”一章中单列“唐伯虎”一节，认为“唐伯虎的书法，与其绘画一样，均保留自己的独立性”;张金梁则称之为“继沈周之后，一位生活在市井的杰出的职业书画家”。但对于唐伯虎的书法风貌，则一般仍沿袭王世贞的观点，认为其学赵书，秀媚有余，骨力不足。

　　唐伯虎才气横溢，但并不风 流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐伯虎擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。此外，他还能作曲，多采民歌形式。如此多才，明代文人中是少见的。唐伯虎，为“吴门画派”中的杰出代表，绘画与沈周、文徵明、仇英齐名，合称“明四家”。又与祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声吴中，世称“吴中四才子。”

　　年纪轻轻便有娇妻在侧，同时又是学业有成，家中富裕，这样的人生怎么可能不令人羡慕。故事就这样写下去，他定然会有一个圆满的结局，或许真的会如同电视剧中所演，未来的时候有8个娇妻在侧。可是，命运也总是爱跟人开无比残酷的玩笑，唐伯虎真正无忧无虑的日子，仅仅只过到25岁。因为在他这一年，他遭遇了人生中最为悲痛之事，先是父亲母亲身亡，随后儿子夭折，妻子逝世，就连他的妹妹也去世了。从前那个繁华的的唐家，似乎一夜之间仅留下了唐伯虎一人。

　　桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠……但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前车尘马足富者事，酒盏花枝隐士缘.唐伯虎的这首《桃花庵歌》，初看只觉得花里胡哨，香艳秾丽，不像名诗，倒像民谣。但细品下去，你会发现：唐伯虎已经敏锐地意识到自 由与简素的可贵。那是一个阶 层森严，束缚人心的时代。尊贵与平和难以共存，富足与悠闲不可兼得。世人什么都想要，到头来却发现不过是徒增烦恼。所以，唐伯虎不仅把桃花庵当作他的生活起居之所，也把它视为他的精神栖息之地。他那颗落拓、紧绷的心终于可以歇一歇了。一夫一妻，一庵花，一弦月，便是一个世界。

　　唐伯虎才华横溢，是著 名的画家、诗人，但其一生遭遇凄惨，先是家庭遭遇重大变故，再是陷入科场舞弊仕途破灭，最 后在孤独与穷困中度过了他的余生。如果没有那两场变故，或许唐伯虎会像其他士子那样，毕业后走进官场，享受高官厚禄，每天忙于公务，应酬各种人情世故。这样，世间就失去了一位伟大的画家。