“ 如果尾崎豊还活着，今天已经55岁了……”01—尾崎豊的遗作，也是生命的告白……1992年4月25日凌晨，日本摇滚歌手尾崎豊醉倒在街头，被好心人将他送往医院救治，暂时脱离生命危险。回家后于当日中午猝死，年仅26岁。5天后，4万歌迷在东京的街头冒雨排成了两公里的长队，为这位英年早逝的摇滚英雄送行。5月10日，尾崎豊所在的Sony Music为他出版了去世后的第一张专辑《放热への証》。
好像在每个国家或地区的当代音乐史上，都有一位英年早逝的摇滚人物。英国有John Lennon、美国有Kurt Cobain、香港地区有黄家驹、台湾地区有薛岳、日本有尾崎豊、内陆有张炬……这些名字就像灵性一样，即使已经不在这个世界了，还是有很强的凝聚力。他们的作品被人唱了又唱，他们的故事被人们说了又说，他们留给世界最后的作品，也因为英年早逝而被传神。在感叹世事无常之余，乐迷们也偶尔会幻想一下：如果他们没有离开这个世界，接下来会有怎样的作品？尾崎豊的《放热への証》，就是在他身故之后才发行的新歌专辑，也是他本人参与制作、构思的最后一部作品。
实际上这张大碟的诞生，也确实是尾崎豊自己的意愿。在尾崎豊生命中的最后几个月，他遭遇了诸多无法承受的现实：他的母亲不幸离世、他整日困扰于与齐藤由贵的不伦之恋当中……种种复杂的心情融合在一起，才有了这张《放热への証》。这张唱片里你听不到尾崎豊往日的少年英气，取而代之的是声嘶力竭的呐喊，和颓废的感觉。
《Mama,say good-bye》是尾崎豊写给母亲的歌，也是专辑收尾的作品。虽然尾崎豊自己也不会想到，这是他亲自制作的最后一张专辑，但是全碟充斥着阴暗、沉重的意味，仿佛是一场自己与世界的诀别。在专辑的封面上，Sony也特别设计了尾崎豊躺在十字架上样子，并且用了象征生机的绿色，来衬托尾崎豊黑白的身体。毫无疑问，Sony这次发行的《放热への証》，乃至后面为尾崎豊推出的诸多“新歌”作品，都是他短暂生命的延续，也是他存在过的证明。全碟阴沉沉的气氛中，还夹杂着一首动人的情歌作品《ふたつの心》（两颗心）。这是我最喜欢的尾崎豊作品之一，简单、大气。可惜我们永远无法听到尾崎豊在现场的演绎了。
另外，既然提到了尾崎豊的情况，我想到了另一个话题，跟大家聊聊。关于“唱片公司消费已故艺人”的论调，好像已经成为一部分乐迷化身键盘侠的“理论依据”了。如果每隔几年，能够发一些没有公开过的作品出来，对于乐迷来说，这本身就是一种最好的回馈。任何事物都有两面性，不断出碟是一回事儿，翻唱致敬也是一回事儿。02—一首没有机会做“A1”的“A1级主打歌”尾崎豊在华语乐坛的正牌翻唱作品并不算多（毕竟有一首公认的抄袭之作，就不点名批评了），好像最有名的一次，就是谢霆锋翻唱过《毋忘我》（原曲《Forget me not》）。剩下的要么是歌不出名、要么是歌手不出名。当然，尾崎豊的原版大多数都是不可复制的经典，要唱出那种真情实感、嗓音还要张弛有度，确实难为了广大“港台艺人”（即使是以摇滚歌手自诩的谢霆锋）。尾崎豊的遗作《ふたつの心》，倒是有一个非常好听的华语翻唱版本，就是赵传的《成全》。
赵传在声音技巧和情感的把控方面，完全符合我心中“尾崎豊歌曲”该有的样子。《成全》收录在赵传2000年发行的新歌+精选大碟《赵传奇 A1主打 情歌精选级》当中。
顾名思义，“A1”就是磁带的A面第一首。由于实体唱片的硬件条件所限，唱片公司往往会把主打的歌曲放在专辑的第一首。在那个年代，听众把专辑买回家放进机器里，最先听到的歌很大程度决定了他会不会喜欢上这个歌手，所以“A1”一般都是公司认为耐听且有代表性的好歌。赵传这张新歌+精选，就收录了他从“红十字合唱团”时期到2000年每一张专辑的A面第一首，并在开头加入了这首新歌《成全》。出于这张唱片企划的特殊性，《成全》后来也没有收录进赵传任何一张全新歌专辑，所以我习惯叫它：没有机会做“A1”的“A1级主打歌”。至于为何会选择翻唱一首尾崎豊的老歌，我也不得而知，只能有机会问问传哥了。不过还是感谢他让这样一首好听的歌，以另外一种方式让更多人听到。最后，对尾崎豊说一声：祝您愉快！
