【大师真迹展】遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展
Claudio Strinati
策展人
国际著名艺术史学家
克劳迪奥·斯特里纳蒂（Claudio Strinati）是16和17世纪意大利艺术伟大的鉴赏家。他获得了法国政府颁发的荣誉军团勋章，并且是意大利圣路加国家学院的专家院士，是数百场国际艺术展览的策展人。 曾担任罗马博物馆文物监管局特别局长，及意大利文化遗产和活动部司长。
定义西方古典艺术“美”的准则
拉斐尔·圣齐奥
Raffaello Sanzio da Urbino
与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”的天才巨匠，他的艺术具有着神圣的力量，被人们追随、尊重和崇拜。
拉斐尔巨幅真迹
《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》
数世纪以来，这幅画作承载着极高的艺术和道德意义。拉斐尔在画中与福音使徒路加及圣母一同出现，证实了一个在16世纪广为流行的论调：即拉斐尔可能具有某种天赋的神性，使他的作品如此美丽可亲，让观者产生接近纯粹灵性和专注内心的感受。
湿壁画真迹
《持花饰的孩童》
拉斐尔学派的另一象征
在19世纪，法国大艺术家让·巴蒂斯特·维卡向学院捐赠了一幅著名的湿壁画《持花饰的孩童》，它很快就成了19世纪欧洲艺术文化中的一个名副其实的神话。
拉斐尔在家庭题材上具有令人钦佩的细腻敏感：父亲，母亲，孩子们，拉斐尔每逢表现此类题材，其作品总会令人眼前一亮。它受到了广泛的临摹、模仿和赞颂，随着时间推移，已成为拉斐尔学派的另一个象征。
真迹
《伽拉忒亚》
彼得罗·达·科尔托纳
传承拉斐尔的至高典范
彼得罗·达·科尔托纳被认为是拉斐尔最重要的传人之一。他为萨凯蒂家族创作的拉斐尔仿作《伽拉忒亚》是对于拉斐尔古典原则的发扬光大。他的作品不仅出奇地忠于拉斐尔的原作，更通过亮丽的油画色彩丰富了画面的表现力，让观者感受到幸福喜悦的生命力。通过这幅《伽拉忒亚》，彼得罗·达·科尔托纳树立起古典的理想示范，即艺术与哲学同时存在于每一个人的感性之中。
《披纱巾的少女》
这幅女子肖像是拉斐尔画作中最理想的女性形象，华贵服饰上的绵密衣褶与美丽的肤色都被拉斐尔细致入微地描绘出来。浅绛和银灰的色调尽显优雅。
《金翅雀圣母》
画中包含了圣母，耶稣和约翰，自然，和谐的“拉斐尔式”细腻柔美依金字塔类型的构图方式带来极强稳定感，比例和谐均衡。温柔，端庄，温馨的母性形象跃然眼前。
策展人寄语
Claudio Strinati
拉斐尔营造了一片包容的空间，并在此原则上构建起他的广阔宇宙。
观赏拉斐尔画作的人，会感觉自己仿佛受到出众且温和的人物的接待，他们甚至如朋友一般，迎面向我们走来，带我们走进有别于日常生活的另一天地。
拉斐尔的作品呈现了一个仿佛现实中不存在的、更美好更令人向往的世界。这个世界人人皆可感知，却真实存在于我们的思想和梦境中，当我们陷入沉思之时，一切都显得更清晰真实。