国粹艺术名家——朱孟运

朱孟运，男，中共党员，现年59岁。2018年3月5日进入菏泽市牡丹区老年大学书法班学习，学习认真勤奋，先后任牡丹区老师大学书法班班长，牡丹区老年书法研究会会员，在市区组织的多次书法大赛中均莸优秀以上奖，有的获三等奖，其作品被举办方收藏，2019年在全国举办的迎新春书法大赛中，荣获三等奖，其获奖作品《诸葛亮诫子书》在北京中华世纪坛参展一周，并有多家新闻媒体宣传报到，在河北省举办的书画比赛中，荣获优秀奖，并加入了河北省文化名人联谊会会员。2019年8月被中国老年书画研究会批准为会员。我将以此为动力，临帖不断，笔耕不辍，努力进取，砥砺前行！

书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

朱孟运就是这样一位桃李不言下自成蹊的书法艺术家。他对楷、隶、行、草皆有很深造诣，虽然尤擅行草，但在他的作品中，我们看到的是老辣纯熟的浑然一体，融楷、隶笔意入行草，呈现出朴茂雄奇、风姿卓越、洒脱恣纵的独特风格。

书法美的来源,有主观与客观两种,客观存在与感情抒发。文字本身是吸取了自然万事万物之大美而创造的是“远取诸物,近取诸身”之结晶。其书理在很大程度上受中国儒、释、道哲理思想的长期影响,其审美标准也就一脉相承了。如蔡邕《九势》中说:“夫书肇于自然。自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”,这种自然就是书法美的本源,阴阳二气就构成了书法美的基础,对立统一规律也就成了书法审美的原理。而主观的思想感情的融入就成了感染人的动能。故说美学就是艺术哲学,是思想感情的流泻。没有物态的情思,书法作品就没有审美的价值。

鲁迅说“音美以感耳”,书是无声的音乐,是恰如其份的。它通过快慢、强弱、急缓、断续的速度起伏、高低的旋律,给人以音乐般美的享受。“形美以感目”,它通过高超的技法、技巧,特殊的材料工具(文字和笔墨纸),以各种富有变化的手法,写出有血有肉有筋有骨的外形,给人以眼目的享受。“意美以感心”,意是书者心灵的表现,是一个人才华、修为的外化。人品即书品”“读书破万卷,下笔如有神”。人品,修为高的人,书品也就不凡,意境也就深远而味美。所以人称书法是无色的绘画,给人以心灵的愉悦。这三者就构成了中国书法的完整艺术,缺其一就会成为憾事。

从书法的本质说,有内美与外美两种(即形质与内涵)。内美,指高尚的修养和情操即思想和精神。外美,指形象(形式)技艺的表现。从内美和外美的关系来看,外美是直观的、可视的形象;内美是含蓄的、深沉的神韵,它是一种意象。文与艺,形与神,好似一对“双生子”,相辅相成,互为表里。从表现形式看外美是实的,属于笔墨技巧的范畴,内美是虚的,是气韵、神采,属于精神的范畴。所以,内外之美缺不可,只是层次上的区别而已。但不能重形轻神,当前有一种只重形式而忽视内涵的现象,如果书法缺失了作为文化支撑的内涵,那书法的生命力也就难以想象了。

从时间上来看,动态之美,主要是运动的过程之美(即一画之起、行、收的运行过程)。从空间上来看,静态之美,主要是个字的结果之美(即凝聚在空间的形体)。从各种书体看,行草书体是运动形态,篆、隶、楷是静态形式。但有的以动为主,有的以静为主,有的则兼而有之。如行书偏于楷则为行楷,近于草则为行草。但不论静态、动态,皆有美味。

光美,多指纸张和墨色,是形美的一种表现。现代书家用红、黄、绿、白、黑等多种颜色,或间色、或仿古、或制旧等手段以加强形式美。用浓、淡、干、湿、渴等墨色以提高书法的韵味和境界。

力美与势美是书法美的重要表现,也是书法美的基础。历代书家都精于骨法用笔”,写出来的字都具有非凡的力度,沉着饱满,入木三分,笔力惊绝,说明其驾驭毛笔的能力很强。笔势,是指点画形体的动态与气势(即点画上下承接、左右掩映、随势而行的流贯态势),是书法美的一个重要内容。

韵趣,韵是指比较平和、内含、蕴藉的自然形象的一种格调。如东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的尚韵风貌。而趣(指比较夸张,比较外观的种风姿)即趣味。那些板滞僵硬的字就无所谓韵趣。韵趣在书法中的表现是十分丰富的,一般是指书者的主观神韵与风貌在作品中的流露。诗情,“诗言志”,诗以抒情,以言志。诗的美决定了书法艺术的美,就是说书法美中的意境内容与诗的意境目标是一致的。

用笔之美主要有三,一是运动的速度(急缓);二是力度(起伏);三是形态(曲直)。笔毫在纸上的运动,不外就这三方面。运笔包含的内容,王羲之提出:“每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书,”为运笔提出了一个纲领,是结字遵循的形式。孙过庭把结体美总结为一句话,叫做“违而不犯,和而不同”,在对立中求统一,在统中求变化。只正不奇近于板,只奇不正近于怪。既对立又统一,才能产生“和谐”的美态。具体讲,要作到五点:一要平正(合度、适当、稳定),二要匀称(合适、整齐),三要参差(大小参差,错落有致),四要连贯(形连、意连),

五要有动感(活泼、流畅)。而一味平正、匀称,犹如算子,就不是艺术。章法表现综合的艺术美,要求是多方面的,我觉得它的艺术效果,主要在于“联络”二字。即字与字,行与行上下承接,左右顾盼,一气连贯,形成一个有机的整体。其联络的主要方式是:

气韵与中和之美,前面已有简述。简约之美,主要表现为平易和简约。中国艺术往往以简约的形式说明复杂的事物。如戏台上一人象征千军万马,诗歌几句概括着深广的事物,书法一字能见其心,绘画上一条白带就是逼真的云层与江河哲理上一个“道”字就会由一而生万物等等,而美在其中矣。

古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。