古今印刷趣谈之三十五：多色印书， 始于元刻金刚经注 ； 古今年畵 ， 争奇斗艳喜庆连年

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作者：张树栋 张耀崑   题字：王树明

  编辑：赵志忠

古今印刷趣谈之三十五

多色印书  始于元刻金刚经注

古今年畵  争奇斗艳喜庆连年

  编者按:一部《古今印刷趣谈》，让我走进八十五岁高龄的淮镇籍老乡，张树栋先生的印刷史学和他的精神世界中。翻书灯下，受益匪浅！张树栋先生现居北京，其原籍是河北省献县淮镇东刘庄村，他是中国印刷史学的著名学者，其著作等身。作为乡贤张树栋先生虽身居京华，心系家乡，在疫情防控期间为家乡捐款，助力家乡的疫情防控工作。此书为张老先生的封笔之作，征得老先生同意，“诗眼看世界”从今天开始将全文刊发《古今印刷趣谈》。张老先生以中国的印刷发展史为线，将中华传统文化从远古至今贯穿起来，其中有历史事件、人物传说、趣事等。阅读《古今印刷趣谈》一书，我们从书中或许能得到启示，我们淮镇是全国重点镇、河北省重点小城镇，又是千年文化古镇。梳理淮镇文脉，整理淮镇文化，创建文化淮镇，构建中国·淮镇。我们需要精神动力，寻找文化之源，那就请大家继续关注“诗眼看世界”，在淮镇籍学者张树栋的《古今印刷趣谈》一书寻找答案吧，让我们为构建中国·淮镇而共同助力！

张树栋 :1936年生于河北献县淮镇东刘庄村，大专学历，副编审职称。从业印刷、出版与印刷史研究63年余。著有《中华印刷通史》《中国印钞通史》等图书20余种，在人民日报、新闻出版报、中国印刷、台湾印刷人、香港印艺月刊等多家报刊发表文章200多篇。近作《中华印刷典故》荣获2015全国优秀科普作品奖、首届中华优秀传统文化普及图书、第28届华东地区优秀图书一等奖。现任中国印刷博物馆顾问委员会委员、中国印刷博物馆文物鉴定委员会委员、中国印协印刷史研究会副主任委员、中华书局《中国出版史研究》编委会编委。

张耀崑 :1962年生于北京市，先后毕业于北京师范大学、中央财经大学，获文学士、经济学硕士学位，主任编辑职称。从业金融与财经专业编辑工作34年余，参与《中华印刷通史》《中国印刷史简编》《中国印刷之最》《古今印刷趣谈》等多种印刷史著作的编纂，在《金融时报》《香港印艺月刊》等多家报刊上发表文章数十篇，现任中国金融时报社总编室副主任。

多色印书  始于元刻金刚经注

古今年畵  争奇斗艳喜庆连年

众所周知，书籍印刷是印刷朮的一个应用领域，印刷通过印书使知识传播广远，推动着人类进步事业快速而持续发展。早期的书籍印刷都是单色，后来随着书籍插图的出现和套印朮的应用，书籍印刷开始由单色向多色乃至彩印发展。现存最早的多色印书，是元代至正元年（公元1341年）中兴路（今湖北江陵）资福寺刻印的《金刚经注》。

1、多色印书  始于元刻《金刚经注》

元刻《金刚经注》，是元代中兴路（今湖北江陵）资福寺于至正元年用朱、墨二色套印的无闻和尚批注的《金刚经》。该经原藏于南京中央图书馆，解放前携往台湾，现藏台湾中央图书馆。这部《金刚经注》为经折装式，卷首释迦牟尼说法图、卷尾无闻和尚注经图和“韦陀像”、经文大字、圈发、句读符号等印红色，注文双行印黑色。书后有刘觉广于至元六年为本书写的跋文，说：“师在资福寺丈室注经，庚辰四月间，忽生灵芝四，茎黄色，紫艳云盖。次年正月初一日夜，刘觉广梦感龙天聚会于刊经所谶云”。《金刚经注》“注经图”下方四支灵芝恰与刘氏跋文相合。

湖北江陵资福寺刻印的双色印品《金刚经注》，是现存最早的套印本，但不是最早的套印品，这一点要分清楚。原因是以往人们习惯于从印书的角度去谈论印刷朮和套印朮，把印刷与印书、套印与套印书，混为一谈。譬如，迄今仍有人认为套印朮始于元代，说湖北江陵资福寺刻印的这部《金刚经注》是现存最早的套印品。如果说元代刻印的这部《金刚经注》是现存最早的套印本是对的，因为现存早期的套印本确实以这部《金刚经注》为最早（近年又有人说“有人曾在历史博物馆的藏品中，看到过宋刻李诫《营造法式》残本一张，为多色套印”。见罗树寳《中国古代图书印刷史》第173页文）。但要以这部《金刚经注》为实物证据，说它是最早的套印品，进而推断出是元代发明了套印朮，就大错而特错了。原因是现存古代套印品中，有不少套印品——譬如宋、金时期套印的纸币，辽代的套印佛畵等，都远早于这部《金刚经注》。套印朮的发明远早于元代刻印《金刚经注》的1340年，是毋庸置疑的。

说到元刻《金刚经注》的刻印工艺，学术界的意见还不尽相同。一种说法是“在一块印版上分别涂以不同的颜色，一次性印刷。”另一种说法则是“实系一版而先墨后朱分两次印成。”还有一种说法则是“用朱墨两块印版，分版套印而成。”孰是孰非，有待进一步研究、考证。

2、古今年畵  争奇斗艳喜庆连年

年画，顾名思义，是在一年一度的春节期间张贴的版画，不仅历史悠久，而且备受百姓喜爱，这在中国已是典型的民俗之一。新春佳节，人们把五颜六色的年画贴在室内室外墙壁、器物之上，更能衬托出新年期间的喜庆、欢乐和祥和的气氛。

年画的种类很多，主要有贴在门上的门神、福神、财神等“门画”；装裱成立轴、挂在厅堂正中的大幅“中堂画”；贴在室内墙壁上、题材相当广泛的“三才画”（一整张纸裁成三幅，故名）；印刷精美，题材多为戏曲、小说故事、人物和风景名胜的“条屏画”；贴在米缸、粮囤和桌柜等器物上的“斗方”画等。

年画的历史悠久，起源很早，在宋代的书籍中已有有关年画的张贴和销售的记载。宋代大科学家沈括在他的《补梦溪笔谈》里有“熙宁五年（公元1072年），上令画工摩拓吴道子‘钟馗像’镌版，印赐两府辅臣各一本”的记载。南宋吴自牧《梦粱录》卷六说得更为具体：岁旦在迩，席铺百货：畵门神、桃符、迎春牌儿；纸马铺印钟馗、财马、回头马等。馈与主顾。……十二月尽，俗云月岁尽之日，谓之初夜，士庶家不论大小家俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神、挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗。

到了明、清二朝，年画盛行，相关记载不仅越来越多，内容记述也益发详尽。例如，清代道光二十九年（公元1849年）廖文著《乡言解颐》卷四“年画”条中有言：扫舍之忙，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》、《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。以旧葫芦样，春从画里归。手无寒具碍，心与卧游违。赚得儿童喜，能生蓬荜辉。耕桑图最好，仿佛一家肥。

廖文在《乡言解颐》卷四“年画”中的这段文字，足证年画在明清时期已经相当的普及了。

现存最早的年画，是与宋并存的金代平阳姬家刻印的《四美图》。此图刻印俱佳，为我国年画印刷在宋代已经达到较高水平的实物证据。

我国古代的年画印刷，采用雕版印刷工艺。随着印刷工艺技术的持续发展，版印年画逐渐繁荣起来，到了明朝，便在民间出现了专司年画印刷的作坊。明末清初，年画印刷在全国开始普及，因中国幅员辽阔，加之各地民俗、爱好不同，便出现了许多风格迥异、特色有别的年画生产基地。比较著名的有天津的杨柳青，山东潍县的杨家埠，江苏苏州的桃花坞，河南的朱仙镇，河北的武强，四川的绵竹，云南的大理、丽江，台湾的台南等很多地方，可谓举不胜举。而我最喜爱的年画是杨柳青的《连年有余》。《连年有余》这幅年画，不仅设计、刻印俱佳，而且用莲花与金鱼之谐音组成“连年有余”这一吉祥用语，给年节衬托出更多的欢乐、喜庆的气氛。不愧为人见人爱、世代流传的精品年画。

中国的年画印刷，品种多，分布广，风格各异。但其工艺技术、生产规模、组织形式，却都大同小异。我们可管窥杨柳青年画之一斑，来领略中国年画印刷之全貌。

杨柳青是天津市西边的一个村镇。这里早在明朝就有年画作坊在运营，并逐渐销往华北、东北各地。既然销路畅通、生意兴隆，发展自然迅速，年画印刷的个体作坊迅即扩及杨柳青周边的村庄，出现了以家庭为主的、为数众多的年画作坊。这些年画作坊，农忙时种地，农闲时印年画，虽然把刻印年画作为副业，但也收入颇丰，尤其是造就、培养了不少刻印年画的能工巧匠。冬季是年画印刷的繁忙季节，尤其是临近年节，前来选购年画的各地客商蜂拥而至，附近村庄刻印的年画也都云集于此，杨柳青年画市场出现了一年一度的繁荣景象。

杨柳青的年画作坊，规模较大且享有盛誉的主要是戴廉增和齐健隆两家。他们两家不仅拥有优良的画工和刻工，而且每年销量都在百万张之上，在促进年画印刷持续发展方面发挥了重要作用。

就工艺技术而言，杨柳青年画采用套印与彩绘相结合的工艺技术。其工艺过程有起稿、勾描、刻版、印刷、彩绘、装订等工序。刻版精细，刀法娴熟，线条隽美，构图丰满，景物逼真，给人以喜庆、欢快之感，深受各阶层民众的喜爱和珍惜。     

编者简介

赵志忠，笔名赵刚，号国学守望者，男，1973年4月生，河北省献县淮镇人。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等。中国作家协会《诗刊·子曰诗社》社员，诗词中国·中华诗词网2017年度优秀通讯员，采风网2017年度十大新闻奖获得者，河北省诗词协会会员，河北省采风学会会员，河北省沧州市诗词楹联学会副秘书长，沧州市新联会常务理事，沧州市作家协会会员，《沧州骄子》编委，《诗眼看世界》创始人，采风网沧州站站长，献县知联会理事，献县新联会副会长、秘书长，沧州市文学艺术界联合会第七次代表大会代表等。

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